Écrivains 21e siècle
Ugo Attardi est un peintre, graveur, sculpteur et écrivain italien. En 1941, il s’inscrit à la faculté d’architecture. En 1945, il délaisse l’Académie des beaux-arts, où il s’était inscrit l’année précédente, pour s’établir à Rome où il commence à peindre. En 1948, il crée le mouvement marxiste d’art abstrait Forma Uno. Cette expérience ne dure pas longtemps — il s’agit plutôt d’une période de recherche nécessaire — mais sa nature le pousse vers d’autres réalités et d’autres visions. En 1952 et en 1954, Ugo Attardi participe à la Biennale de Venise. Durant ces mêmes années, Attardi commence son travail de gravure et produit un œuvre complexe, remarqué pour sa maîtrise du dessin et la force des contenus. En 1958, il collabore avec le magazine de politique et de culture Città Aperta, et à partir des premières années 1960, il participe à de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger. En 1961, Attardi crée le mouvement Il Pro ed il Contro avec d’autres artistes et critiques d’art. Il participe à toutes les expositions jusqu’en 1965, année où le groupe se sépare. En 1968, Attardi crée ses premières sculptures en bois. À partir des premières années 1970, on trouve de nombreuses œuvres coulées en bronze.
Christian Ludwig Attersee, né Christian Ludwig, est un artiste médiatique autrichien vivant à Vienne et à Semmering, en Basse-Autriche.
L'artiste a pris son deuxième prénom, Attersee, de la région où il a passé sa jeunesse. Il a étudié à l'Académie des arts appliqués de Vienne et son travail s'est caractérisé très tôt par une sexualisation flamboyante. Il est connu non seulement comme artiste visuel, mais aussi comme musicien, écrivain, artiste de l'objet, designer, scénographe et réalisateur. Dans les années 1960 et 1970, il a également créé des séries sur les thèmes de la nourriture, des objets quotidiens, de la beauté et des cosmétiques.
Attersee est surtout connu comme l'un des principaux représentants de la peinture objective en Europe au cours des 50 dernières années. Dans la seconde moitié des années 70, il est devenu le fondateur de la "nouvelle peinture autrichienne". De 1990 à 2009, Atterse a occupé une chaire à l'université des arts appliqués de Vienne.
Dorothee Bachem est une artiste et écrivaine d'origine allemande qui dirige un atelier à Flensburg.
Elle a étudié l'art à l'université des arts de Berlin et travaille avec différentes techniques - peinture multicouche, collage, gravure.
Avec sa poétique unique, Bachem crée des histoires en images surréalistes, oniriques et intemporelles dans lesquelles on peut lire l'influence de Picasso et du cubisme.
Saul Bellow, de son vrai nom Solomon Bellows, est un écrivain juif américain, lauréat du prix Pulitzer et du prix Nobel.
Sol Bellow est né au Canada de parents juifs immigrés de Saint-Pétersbourg, en Russie, et a grandi à Chicago. Il a fréquenté l'université de Chicago et l'université Northwestern, où il s'est spécialisé dans l'anthropologie et la sociologie. Chicago a servi de cadre à un grand nombre de ses romans des années 1970 et 1980. En 1993, il a accepté un poste au département d'anglais de l'université de Boston.
Bellow a écrit son premier livre, The Dangling Man (1944), alors qu'il servait dans la marine marchande pendant la Seconde Guerre mondiale, et en 1947, il a publié le roman The Victim. Saul Bellow est considéré comme l'un des plus importants écrivains juifs américains de l'après-guerre. Comme ses prédécesseurs, il offre une perspective juive sur les thèmes de l'aliénation et de l'altérité dans la difficile période de fragmentation de l'après-guerre, traduisant en anglais l'expérience américaine yiddish.
Bellow a reçu les plus hautes distinctions mondiales pour ses œuvres. En 1954, son roman The Adventures of Augie March a remporté le National Book Award for fiction. En 1975, il a reçu le prix Pulitzer pour son roman The Humboldt Gift, le prix littéraire international Herzog et la Croix de Chevalier des Arts et Lettres, la plus haute distinction littéraire française pour les non-citoyens. En 1976, Bellow a reçu le prix Nobel de littérature.
Gastone Biggi était un peintre, sculpteur, écrivain, poète et musicologue italien.
Biggi a combiné la peinture avec son travail d'écrivain d'art et de musicologue. En 1962, il publie un ouvrage clé, La naissance du point, qui théorise l'étude du module du signe, qu'il développera tout au long de sa vie. La même année, il forme le Groupe 1.
Micha Brendel est un artiste allemand qui vit et travaille à Hohendorf en Basse-Lusace.
Brendel a commencé sa carrière en tant qu'assistant artiste, puis a étudié à la Kunsthochschule Berlin-Weißensee et à la HfBK de Dresde. Il a été l'un des fondateurs de l'association Auto-Perforations-Artisten et rédacteur en chef de magazines indépendants destinés aux artistes.
Les premières œuvres de Brendel sont centrées sur des autoportraits et des photographies de son propre corps, déformées par des techniques photographiques. Il a également fait un usage intensif de matières organiques, notamment d'os et de peau d'animaux, dans la création d'une grande variété d'œuvres. Le thème commun est l'autodestruction et l'aliénation, le choc et le dégoût. Brendel a écrit des comptes rendus détaillés de son processus de création, qui ont servi de base à des livres.
L'œuvre de Brendel, qui dépasse souvent les frontières, comprend des dessins, des photographies, des inscriptions, des livres d'artiste, des objets de taxidermie, des installations et des performances. Il intensifie actuellement son travail sur l'écriture et la nature et organise des projets d'exposition.
Raymond Redvers Briggs était un écrivain, illustrateur et dessinateur britannique.
Illustrateur professionnel, il a travaillé à la conception de livres pour enfants. Dans les années 1960, Briggs a développé son talent pour combiner mots et images dans une forme de bande dessinée, qui a défini son travail ultérieur.
Briggs est surtout connu pour son livre sans paroles The Snowman, publié en 1978, une sorte de conte pour enfants mignon mais au sens profond. Les versions animées et musicales de ce livre sont populaires en Grande-Bretagne et sont diffusées chaque année à Noël.
Jason Brooks est un artiste britannique contemporain connu pour ses illustrations de mode et ses portraits. Né en 1969, il a étudié à la Chelsea School of Art et à la Central Saint Martins de Londres. Son travail a été publié dans des publications telles que Vogue, Elle et The New Yorker.
Jason Brooks a travaillé avec des marques de mode telles que Chanel, L'Oréal et Christian Dior. Outre son travail commercial, il a exposé ses œuvres dans des galeries du monde entier, notamment à la Saatchi Gallery de Londres et au Musée d'art moderne de Tokyo.
Lothar-Günther Buchheim est un écrivain, artiste et collectionneur allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Dresde et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans la marine d'Hitler en tant que correspondant et a travaillé comme artiste de guerre pour l'appareil de propagande nazi. Ses portraits d'officiers du Troisième Reich et ses photos de sous-marins ont été couronnés de succès. Buchheim s'est fait connaître avec son roman Das Boot, qui est devenu un best-seller international et qui a servi de base au film Submarine.
Michel Butor était un écrivain et poète français, associé au mouvement littéraire du Nouveau Roman des années 1950 et 1960. Il était connu pour son style d'écriture expérimental, qui remettait souvent en question les structures narratives traditionnelles et explorait la relation entre le langage, l'identité et la mémoire.
Butor a étudié la philosophie et la littérature à la Sorbonne à Paris. En 1954, il publie son premier roman, "Passage de Milan", qui établit sa réputation de figure de proue du Nouveau Roman.
Tout au long de sa carrière, Butor a écrit plus de vingt romans, ainsi que des essais, de la poésie et d'autres œuvres. Ses écrits intègrent souvent des éléments de récit de voyage et d'autobiographie, et il collabore fréquemment avec des artistes visuels sur des projets qui combinent texte et image.
Outre son œuvre littéraire, Butor était un enseignant et un critique respecté, et il a donné des conférences dans des universités du monde entier. Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à la littérature française, notamment le prix Renaudot en 1957.
Son héritage d'écrivain novateur et influent continue d'être célébré par les spécialistes de la littérature et les lecteurs du monde entier.
Thomas Calloway Lea III était un muraliste, illustrateur, peintre, correspondant de guerre, écrivain et historien américain. Une grande partie de son œuvre littéraire et romanesque est centrée sur le Texas, le centre-nord du Mexique et son expérience de la Seconde Guerre mondiale dans le Pacifique Sud et en Asie. Deux de ses romans les plus populaires, The Brave Bulls et The Wonderful Country, sont considérés comme des classiques de la littérature du sud-ouest américain.
Dominic Chambers est un artiste contemporain et un écrivain afro-américain. Il crée des peintures vibrantes qui font appel à la fois aux modèles historiques de l'art, tels que la peinture en champs de couleurs et l'abstraction gestuelle, et aux préoccupations contemporaines concernant la race, l'identité et le besoin de repos et de réflexion. De nombreuses compositions de Chambers intègrent des éléments du fabulisme, notamment des silhouettes fantomatiques et des paysages surréalistes.
Manfred Dinnes est un artiste, sculpteur, écrivain et directeur de galerie d'art allemand. Il a également été rédacteur culturel du magazine Europeonline.
Dans sa jeunesse, Manfred Dinnes a beaucoup voyagé à travers le monde pour étudier d'autres cultures. En 1973-1974, il a suivi une formation de restaurateur d'œuvres d'art dans les églises. Parallèlement, il s'initie à la peinture sur verre et au soufflage du verre. En 1979, il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Nuremberg, où il a étudié la peinture à main levée avec Gerhard Wendland, Ludwig Scharl et Franz Wintzinger.
Depuis qu'il a fondé Visual-Art Concepts en 2007, Dinnes a créé de grandes sculptures de 7 à 8 mètres de haut.
Pavlos Dionyssopoulos est un artiste grec né à Filiatra, en Grèce, en 1930 et décédé en 2019. Il était connu pour ses peintures abstraites uniques et colorées, influencées par les mouvements artistiques du XXe siècle, notamment le surréalisme et l'expressionnisme abstrait.
Dionyssopoulos a étudié l'art en Grèce, puis en France, où il a été exposé aux œuvres d'artistes célèbres tels que Pablo Picasso et Henri Matisse. Son style a évolué tout au long de sa carrière, commençant par des portraits et des paysages réalistes avant de s'orienter vers l'art abstrait.
Il a organisé de nombreuses expositions individuelles et collectives en Grèce et à l'étranger, notamment à Paris, New York et Tokyo. Ses œuvres figurent dans des collections privées et des musées du monde entier.
Dionyssopoulos était membre de la Chambre grecque des beaux-arts et a été décoré de l'"Ordre du Phénix" par le gouvernement grec pour sa contribution aux arts. Il était également écrivain et poète, et ses poèmes ont été publiés dans plusieurs revues littéraires grecques.
Aujourd'hui, Pavlos Dionyssopoulos est considéré comme l'un des artistes grecs les plus importants du XXe siècle, connu pour son style unique et ses contributions au développement de l'art abstrait en Grèce.
Jimmie Durham est un sculpteur, essayiste et poète américain.
Il a été actif aux États-Unis dans les mouvements de droits civiques des Afro-Américains et des Amérindiens dans les années 1960 et 1970, siégeant au conseil central de l'American Indian Movement (AIM). Quand il vit à New York, il travaille l'art et son travail est largement exposé.
Ed Dwight, de son nom complet Edward Joseph Dwight Jr. est un sculpteur, écrivain et ancien pilote d'essai américain.
Il a été le premier Afro-Américain à intégrer le programme d'entraînement de l'armée de l'air dans lequel la NASA sélectionnait les astronautes. Il a démissionné de l'armée de l'air en 1966 pour des raisons de discrimination raciale, de politique et de bureaucratie et s'est tourné vers les arts. Dwight a obtenu une maîtrise des beaux-arts en sculpture à l'université de Denver en 1977 et a excellé en tant qu'artiste. La plupart des œuvres de Dwight ne représentent que des Noirs, et sa célèbre série Jazz : The Shape of American Art se concentre sur l'évolution du jazz et inclut tous les interprètes emblématiques du jazz.
Ed Dwight a mené une carrière florissante dans le domaine de la sculpture et compte à son actif de nombreux projets de premier plan. Ses chefs-d'œuvre uniques sont exposés dans plusieurs monuments commémoratifs à travers les États-Unis. Il est également devenu historien et écrivain.
Alekos Fassianos (en grec : Αλέκος Φασιανός), également Alexandre Fassianos, est un peintre, écrivain et poète grec. Il est internationalement connu pour ses peintures figuratives qui représentent le monde contemporain de manière mythologique.
T. Lux Feininger, né Theodore Lukas Feininger, était un artiste germano-américain aux multiples facettes : peintre, photographe d'avant-garde, auteur et enseignant d'art. Fils de l'artiste Lyonel Feininger, T. Lux a été étroitement associé à l'école du Bauhaus, où il a étudié et enseigné, marquant profondément son œuvre et son approche artistique.
Durant sa carrière, il a exploré divers thèmes et médiums, allant de la photographie à la peinture, et a participé à des expositions importantes, notamment à Manhattan où il a tenu sa première exposition solo en 1937. Ses œuvres photographiques et ses peintures reflètent une gamme étendue de sujets, des transports aux autoportraits marquants, souvent imprégnés de l'esprit du Bauhaus et de l'influence de ses illustres professeurs tels que Vassily Kandinsky et Paul Klee.
T. Lux Feininger a également laissé son empreinte en tant qu'auteur, rédigeant plusieurs ouvrages dont certains se concentrent sur la vie et l'œuvre de son père, Lyonel Feininger. Il a poursuivi son engagement dans l'enseignement de l'art jusqu'à sa retraite en 1975, contribuant à former les futures générations d'artistes dans diverses institutions prestigieuses comme le Sarah Lawrence College et l'Université Harvard.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de T. Lux Feininger offre un aperçu fascinant de l'intersection de la photographie et de la peinture, ancrée dans les principes pédagogiques et esthétiques du Bauhaus. Si vous souhaitez rester informé des nouvelles acquisitions, expositions et événements de vente liés à T. Lux Feininger, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à son œuvre.
Nathan Louis (Nat) Finkelstein est un photographe, photojournaliste et auteur de livres américain. Finkelstein est devenu célèbre dans les années 1960, principalement pour ses photographies de la Factory d'Andy Warhol.
Aldona Maria Gustas est une poétesse, illustratrice et graphiste allemande d'origine lituanienne.
En 1972, elle a cofondé un forum artistique à Berlin-Ouest, les "Berliner Malerpoeten", un groupe d'artistes qui écrivaient et illustraient leurs œuvres simultanément.
Alex Israel est un artiste multimédia, écrivain et créateur de lunettes américain. Son travail comprend de grandes peintures colorées réalisées à l'aérographe avec des dégradés abstraits et des ciels de Los Angeles, des autoportraits peints sur des panneaux en fibre de verre façonnés et des installations multimédia créées à partir d'accessoires de studio de cinéma.
Marcus Antonius Jansen est un peintre américain.
Jansen a exposé en solo dans des musées, notamment à la Triennale di Milano, à Milan, en Italie, au Museum Zitadelle, à Berlin, en Allemagne, au Baker Museum, à Naples, en Floride, et au Rollins Museum of Art, à Winter Park, en Floride.
Il est représenté par Almine Rech à Paris, Londres, Shanghai, Bruxelles et New York, ainsi que par la Richard Beavers Gallery à Brooklyn et Soho à Manhattan.
Jansen est l'auteur du livre Modern Urban-Expressionism, the art of Marcus Antonius Jansen publié en 2006.
Boris Iosifovitch Joutovskiï (еn russe : Борис Иосифович Жутовский) était un artiste prolifique soviétique et russe, célèbre pour ses contributions dans divers domaines artistiques tels que la peinture, le graphisme et l'illustration. Né le 14 décembre 1932 à Moscou, Joutovskiï a marqué la scène artistique par ses portraits expressifs et ses illustrations de livres, capturant l'essence de l'époque soviétique et post-soviétique.
Parmi ses œuvres les plus reconnues figure la série de portraits intitulée "Les Derniers Gens de l'Empire", où il dépeint 101 personnalités marquantes de son temps. Cette série a été publiée sous forme de livre en 2004, offrant non seulement des portraits visuels mais également des anecdotes et réflexions personnelles sur chaque sujet. Joutovskiï était également membre de l'Union des artistes de l'URSS, une reconnaissance notable qui souligne son impact et son statut dans le monde de l'art soviétique et russe.
Ses œuvres continuent d'être exposées et respectées, conservées dans de nombreux musées et collections privées à travers la Russie et l'étranger, témoignant de sa capacité à capturer l'esprit de son époque à travers l'art.
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Stephan Kaluza est un artiste polyvalent qui vit et travaille à Düsseldorf. Reconnu pour ses talents de peintre, photographe et écrivain, Kaluza explore des thèmes variés à travers ses œuvres, alliant l'histoire de l'art et la philosophie, domaines dans lesquels il a été formé. Son travail, qui inclut souvent des représentations de la nature sous diverses formes - des paysages hyper-réalistes aux forêts presque abstraites et des surfaces d'eau - révèle une fascination pour la capacité de l'art à capturer et à transmettre la puissance cachée de la nature et de la création.
Les œuvres de Stephan Kaluza se distinguent par leur approche poétique et leur caractère souvent distant et inaccessible, offrant des séquences narratives d'images assemblées comme de longs panoramas. Ces caractéristiques confèrent à ses tableaux une dimension narrative unique, où la beauté apparente de la nature est constamment remise en question par des éléments perturbateurs, révélant des couches sous-jacentes de significations et des réflexions sur la création elle-même.
La série 'Transit II' de Stephan Kaluza, par exemple, offre des vues époustouflantes de paysages maritimes et forestiers, basées sur des photographies prises dans des lieux aussi divers que la forêt ancienne de Teutoburger Ward et les jungles tropicales de l'Amazonie, de l'Indonésie et de l'Ouganda. Cette fusion de forêts de types très différents crée des œuvres magiques et puissantes où la force cachée de la nature est magnifiquement dépeinte.
Le travail de Stephan Kaluza est reconnu et collectionné à l'international, témoignant de son impact significatif dans le domaine de l'art contemporain. Ses peintures invitent le spectateur à contempler et à s'émerveiller devant le monde fantastique qui nous entoure, mettant en lumière la beauté et le pouvoir de la nature et de la création.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Stephan Kaluza offre une exploration profonde et réfléchie de la nature et de la réalité, à travers le prisme d'une technique artistique remarquable et d'une sensibilité philosophique aiguë. Ses tableaux, capturant la complexité et la magie de la nature, constituent une invitation à réfléchir sur notre propre perception du monde naturel et sur la place de l'homme dans cet univers.
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Benjamin Katz est un artiste contemporain allemand, photographe et acteur d'origine belge.
Il est principalement connu pour ses photographies d'événements artistiques et culturels. De 2006 à 2008, il a enseigné la photographie à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Il a participé à un certain nombre d'expositions internationales.
Jan Koblasa était un sculpteur, peintre, graphiste, auteur d'essais philosophiques et professeur d'université tchèque. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague.
Entre 1969 et 1997, Jan Koblasa a été professeur de sculpture à l'Académie des arts Mufeus de Kiel. Ses cours comprenaient des formes d'expression plastique traditionnelles, telles que des portraits, des figures et des nus, mais il laissait également à ses étudiants une grande liberté d'action artistique.
De 2002 à 2005, Koblasa a été professeur honoraire de sculpture à l'Académie des beaux-arts de Prague.
Arthur Karl Maderson est un peintre impressionniste irlandais.
Arthur Maderson a étudié à la Camberwell School of Art (Londres) et expose régulièrement à la Royal Academy et à la Royal Hibernian Academy. En peinture, Maderson utilise les mêmes principes que Claude Monet et d'autres impressionnistes français. Il peint des scènes de plage, des paysages et des compositions figuratives.
L'artiste a également écrit de nombreux articles pour des magazines, ainsi que pour l'Encyclopédie des techniques de peinture à l'huile et d'autres publications sur l'histoire de l'art.
Paul Mersmann était un sculpteur, peintre et écrivain allemand. Connu pour son style distinctif et ses contributions importantes à l'art du XXe siècle, il a laissé une marque indélébile dans le domaine culturel. Ses œuvres, qui comprennent des peintures, des sculptures et des aquarelles, reflètent une gamme diversifiée d'expressions artistiques.
L'une de ses créations, la « Saturnische Bibliothek » de 1960, et « Die Geburt der Moderne » de 1982/83, montrent son talent à fusionner les concepts classiques avec une perspective moderne. D'autres œuvres comme « Hic est finis maris » (1983) et « Die Marburger Rotte » (1985) illustrent sa capacité à engager le spectateur dans une réflexion profonde à travers l'art. Ses aquarelles, telles que « Das Gespräch des Aristoteles über den Logos der école Nowgorod » (1988), démontrent également sa maîtrise de cette technique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Paul Mersmann représente une exploration profonde de thèmes culturels et historiques, offrant une perspective unique sur l'évolution de l'art moderne.
Si vous êtes intéressé par les mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Paul Mersmann, je vous invite à vous inscrire pour recevoir les dernières informations. Cette souscription vous permettra de rester informé exclusivement sur les nouvelles ventes et enchères concernant l'œuvre de Paul Mersmann.
Joel Meyerowitz est un photographe américain de rue, de portrait et de paysage, pionnier de la photographie couleur. Il vit et travaille à New York et à Londres.
La passion de Meyerowitz pour la photographie en couleur a commencé en 1962, à une époque où la photographie en couleur n'était pas encore considérée comme un art sérieux. Il a réalisé des documentaires sur lui et a écrit 43 livres, dont un sur l'art de la photographie. Meyerowitz est le seul photographe à avoir reçu l'autorisation officielle de photographier les attentats du 11 septembre à New York.
Meyerowitz continue d'être une source d'inspiration et un chef de file dans le domaine de la photographie aujourd'hui.
Jovan Mihailović est un musicien, artiste et écrivain serbe et américain.
Jovan Mihailović est né et a grandi à Belgrade, la capitale de la Serbie, où lui et sa famille ont survécu à l'occupation nazie et à la transition vers le communisme. Dès son plus jeune âge, il fait preuve de capacités artistiques et commence à dessiner, à peindre et à jouer du violon. Il a étudié à l'Académie de théâtre de Belgrade, a travaillé comme dramaturge en Yougoslavie et a voyagé à travers l'Europe occidentale en tant que musicien folklorique avant d'immigrer en Suède, au Canada et enfin à Chicago en 1971.
Jovan a été un membre actif de la communauté créative de Chicago pendant quatre décennies, écrivant des dizaines de romans, de pièces de théâtre et de nouvelles, et jouant de la musique dans des restaurants et des cafés. Il a également créé des centaines de dessins et de peintures qui regorgent d'images émotionnellement intenses issues de l'univers mystique de l'artiste.
Andrei Viktorovich Sumnin (en russe: Андрей Викторович Сумнин), connu sous le pseudonyme d'Andrei Monastyrski (en russe : Андрей Монастырский), était un poète, écrivain, artiste et théoricien de l'art russe, ainsi qu'un des fondateurs du conceptualisme moscovite. En 1976, il devient l'un des fondateurs du groupe "Actions collectives" et l'auteur-compilateur de la plupart des volumes de la documentation "Voyages hors de la ville". Andrei Monastyrski a également participé aux expositions d'Apt-Art et du Club de l'Avant-Garde (KLAVA) à Moscou, ainsi qu'à de nombreuses expositions nationales et internationales. Il est également l'auteur d'articles théoriques sur l'art contemporain dans des publications nationales et étrangères.