Schriftsteller 21. Jahrhundert
Ugo Attardi war ein italienischer Maler, Bildhauer und Schriftsteller. Ugo Attardi galt als einer der bekanntesten Künstler in Italien. Nach dem Zweiten Weltkrieg war er Mitbegründer der Gruppe Forma 1, die 1945 als Zusammenschluss von Künstlern auf dem Gebiet der abstrakten Kunst entstand. In den Folgejahren waren seine Werke vermehrt vom Expressionismus beeinflusst. Seit den 1950er Jahren war er regelmäßig auf der Kunstbiennale in Venedig vertreten. Italienische Museen widmeten ihm zahlreiche Einzelausstellungen und einige seiner Skulpturen sind weltweit zu finden.
Christian Ludwig Attersee, geboren als Christian Ludwig, ist ein österreichischer Medienkünstler, der in Wien und am Semmering in Niederösterreich lebt.
Seinen zweiten Vornamen Attersee hat der Künstler von der Gegend, in der er seine Jugend verbrachte. Er studierte an der Wiener Akademie für angewandte Kunst und sein Werk zeichnete sich schon früh durch eine extravagante Sexualisierung aus. Er ist nicht nur als bildender Künstler bekannt, sondern auch als Musiker, Schriftsteller, Objektkünstler, Designer, Bühnenbildner und Filmregisseur. In den 1960er und 1970er Jahren schuf er auch Serien zu den Themen Essen, Alltagsgegenstände, Schönheit und Kosmetik.
Bekannt ist Attersee vor allem als einer der führenden Vertreter der gegenständlichen Malerei in Europa in den letzten 50 Jahren. In der zweiten Hälfte der siebziger Jahre wurde er zum Begründer der "Neuen Österreichischen Malerei". Von 1990 bis 2009 hatte Atterse einen Lehrstuhl an der Universität für angewandte Kunst in Wien inne.
Dorothee Bachem ist eine in Deutschland geborene Künstlerin und Autorin, die ein Atelier in Flensburg betreibt.
Bachem studierte Kunst an der Universität der Künste Berlin und arbeitet in verschiedenen Techniken - mehrschichtige Malerei, Collage, Druckgrafik.
Mit ihrer einzigartigen Poetik schafft Bachem surreale, traumhafte, zeitlose Bildgeschichten, in denen der Einfluss von Picasso und Kubismus zu lesen ist.
Saul Bellow, mit bürgerlichem Namen Solomon Bellows, ist ein jüdisch-amerikanischer Schriftsteller, der den Pulitzer-Preis und den Nobelpreis erhielt.
Sol Bellow wurde in Kanada als Sohn jüdischer Einwanderer aus St. Petersburg, Russland, geboren und wuchs in Chicago auf. Er besuchte die University of Chicago und die Northwestern University, wo er Anthropologie und Soziologie studierte. Chicago war der Schauplatz vieler seiner Romane aus den 1970er und 1980er Jahren. Im Jahr 1993 nahm er eine Stelle an der englischen Fakultät der Universität Boston an.
Sein erstes Buch, The Dangling Man (1944), schrieb Bellow, als er während des Zweiten Weltkriegs in der Handelsmarine diente, und 1947 veröffentlichte er den Roman The Victim. Saul Bellow gilt als einer der wichtigsten jüdischen amerikanischen Schriftsteller, die nach dem Zweiten Weltkrieg geschrieben haben. Wie seine Vorgänger bietet er eine jüdische Perspektive auf Themen der Entfremdung und des Andersseins in der schwierigen Nachkriegszeit der Fragmentierung, indem er die amerikanische jiddische Erfahrung ins Englische übersetzt.
Für seine Werke erhielt Bellow die höchsten Auszeichnungen der Welt. Im Jahr 1954 wurde sein Roman The Adventures of Augie March mit dem National Book Award für Belletristik ausgezeichnet. 1975 erhielt er den Pulitzer-Preis für seinen Roman The Humboldt Gift, den Internationalen Herzog-Literaturpreis und das Croix de Chevalier des Arts et Lettres, Frankreichs höchste literarische Auszeichnung für Nicht-Staatsbürger. 1976 wurde Bellow mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet.
Gastone Biggi war ein italienischer Maler, Bildhauer, Schriftsteller, Dichter und Musikwissenschaftler.
Biggi verband die Malerei mit seiner Arbeit als Kunstschriftsteller und Musikwissenschaftler. Im Jahr 1962 veröffentlichte er sein Hauptwerk Die Geburt des Punktes, in dem er die Untersuchung des Zeichenmoduls theoretisierte, die er sein Leben lang weiterentwickeln sollte. Im selben Jahr gründete er die Gruppe 1.
Micha Brendel ist ein deutscher Künstler, der in Hohendorf/Niederlausitz lebt und arbeitet.
Brendel begann seine Karriere als künstlerischer Assistent, studierte dann an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und an der HfBK Dresden. Er war Mitbegründer des Vereins Auto-Perforations-Artisten und Herausgeber von unabhängigen Künstlerzeitschriften.
Im Mittelpunkt von Brendels frühen Arbeiten stehen Selbstporträts und Fotografien des eigenen Körpers, die er mit fotografischen Techniken verfremdet. Außerdem verwendete er in einer Vielzahl von Werken organische Materialien, darunter Tierknochen und Haut. Ein gemeinsames Thema sind Selbstzerstörung und Entfremdung, Schock und Ekel.
Brendel schrieb detaillierte Berichte über seinen kreativen Prozess, die zur Grundlage von Büchern wurden. Brendels oft grenzüberschreitendes Werk umfasst Zeichnungen, Fotografien, Inschriften, Künstlerbücher, taxidermische Objekte, Installationen und Performances. Derzeit intensiviert er seine Arbeit mit Schrift und Natur und kuratiert Ausstellungsprojekte.
Raymond Redvers Briggs war ein britischer Schriftsteller, Illustrator und Cartoonist.
Als professioneller Illustrator arbeitete er an der Gestaltung von Kinderbüchern. In den 1960er Jahren entwickelte Briggs sein Talent für die Kombination von Wort und Bild in Form von Comicstrips, die sein späteres Werk prägten.
Am bekanntesten ist Briggs für sein 1978 veröffentlichtes wortloses Buch Der Schneemann, eine Art niedliches Kindermärchen, das jedoch eine tiefe Bedeutung hat. Die Zeichentrick- und Musikversionen dieses Buches sind in Großbritannien sehr beliebt und werden jedes Jahr zu Weihnachten gezeigt.
Jason Brooks ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine Modeillustrationen und Porträts bekannt ist. Er wurde 1969 geboren und studierte an der Chelsea School of Art und am Central Saint Martins in London. Seine Arbeiten wurden in Publikationen wie Vogue, Elle und The New Yorker veröffentlicht.
Jason Brooks hat mit Modemarken wie Chanel, L'Oreal und Christian Dior zusammengearbeitet. Neben seiner kommerziellen Arbeit hat er seine Werke in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Saatchi Gallery in London und das Museum of Modern Art in Tokio.
Lothar-Günther Buchheim ist ein deutscher Schriftsteller, Künstler und Sammler.
Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden und an der Akademie der Bildenden Künste in München. Während des Zweiten Weltkriegs diente er als Korrespondent in Hitlers Kriegsmarine und arbeitete als Kriegsmaler für den NS-Propagandaapparat. Seine Porträts von Offizieren des Dritten Reichs und Bilder von U-Booten waren erfolgreich. Berühmt wurde Buchheim mit seinem Roman Das Boot, der zu einem internationalen Bestseller wurde und die Grundlage für den Film Submarine bildete.
Michel Butor war ein französischer Schriftsteller und Dichter, der mit der literarischen Bewegung des Nouveau Roman in den 1950er und 1960er Jahren verbunden war. Er war bekannt für seinen experimentellen Schreibstil, der häufig traditionelle Erzählstrukturen in Frage stellte und die Beziehung zwischen Sprache, Identität und Erinnerung untersuchte.
Butor studierte Philosophie und Literatur an der Sorbonne in Paris. Im Jahr 1954 veröffentlichte er seinen ersten Roman "Passage de Milan", der seinen Ruf als einer der führenden Vertreter des Nouveau Roman begründete.
Im Laufe seiner Karriere schrieb Butor mehr als zwanzig Romane, aber auch Essays, Gedichte und andere Werke. Seine Texte enthielten oft Elemente des Reiseberichts und der Autobiografie, und er arbeitete häufig mit bildenden Künstlern an Projekten zusammen, die Text und Bild kombinierten.
Neben seinem literarischen Werk war Butor ein angesehener Lehrer und Kritiker, der an Universitäten in aller Welt Vorlesungen hielt. Für seine Beiträge zur französischen Literatur erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Preise, darunter 1957 den Prix Renaudot.
Sein Vermächtnis als innovativer und einflussreicher Schriftsteller wird von Literaturwissenschaftlern und Lesern auf der ganzen Welt weiterhin gefeiert.
Thomas Calloway Lea III war ein amerikanischer Wandmaler, Illustrator, Maler, Kriegsberichterstatter, Schriftsteller und Historiker. Ein Großteil seines belletristischen und literarischen Werks befasst sich mit Texas, dem nördlichen Zentralmexiko und seinen Erfahrungen im Zweiten Weltkrieg im Südpazifik und in Asien. Zwei seiner populärsten Romane, The Brave Bulls und The Wonderful Country, gelten als Klassiker der amerikanischen Literatur des Südwestens.
Leonora Carrington war eine britisch-mexikanische surrealistische Künstlerin, die als Malerin, Bildhauerin, Schriftstellerin und Dramatikerin tätig war. 1938 nahm sie an der später legendären Ausstellung Exposition Internationale du Surréalisme in Paris teil.
Dominic Chambers ist ein afro-amerikanischer zeitgenössischer Künstler und Schriftsteller. Er schafft lebendige Gemälde, die gleichzeitig an historische Kunstmodelle wie die Farbfeldmalerei und die gestische Abstraktion sowie an zeitgenössische Themen wie Rasse, Identität und das Bedürfnis nach Ruhe und Reflexion anknüpfen. Viele von Chambers' Kompositionen enthalten Elemente des Fabulismus, darunter geisterhafte Silhouetten und surrealistische Landschaften.
Manfred Dinnes ist ein deutscher Künstler, Bildhauer, Schriftsteller und Leiter einer Kunstgalerie. Er war außerdem Kulturredakteur der Zeitschrift Europeonline.
Manfred Dinnes reiste in seiner Jugend ausgiebig durch die Welt, um andere Kulturen zu studieren. In den Jahren 1973-74 absolvierte er eine Ausbildung zum Restaurator für Kirchenkunst. Gleichzeitig wurde er in das Handwerk der Glasmalerei und Glasbläserei eingeführt. 1979 schloss er sein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg ab, wo er Freihandmalerei bei Gerhard Wendland, Ludwig Scharl und Franz Wintzinger studierte.
Seit der Gründung von Visual-Art Concepts im Jahr 2007 hat Dinnes Großskulpturen mit einer Höhe von 7 bis 8 Metern geschaffen.
Pavlos Dionyssopoulos war ein griechischer Künstler, der 1930 in Filiatra, Griechenland, geboren wurde und 2019 verstarb. Er war bekannt für seine einzigartigen und farbenfrohen abstrakten Gemälde, die von den Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts, einschließlich des Surrealismus und des abstrakten Expressionismus, beeinflusst waren.
Dionyssopoulos studierte Kunst in Griechenland und später in Frankreich, wo er mit den Werken berühmter Künstler wie Pablo Picasso und Henri Matisse in Berührung kam. Sein Stil hat sich im Laufe seiner Karriere weiterentwickelt. Er begann mit realistischen Porträts und Landschaften, bevor er sich der abstrakten Kunst zuwandte.
Er hatte zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Griechenland und international, unter anderem in Paris, New York und Tokio. Seine Werke sind in Privatsammlungen und Museen auf der ganzen Welt zu finden.
Dionyssopoulos war Mitglied der Griechischen Kammer der Schönen Künste und wurde von der griechischen Regierung für seine Verdienste um die Kunst mit dem "Orden des Phönix" ausgezeichnet. Er war auch Schriftsteller und Dichter, und seine Gedichte wurden in mehreren griechischen Literaturzeitschriften veröffentlicht.
Heute gilt Pavlos Dionyssopoulos als einer der wichtigsten griechischen Künstler des 20. Jahrhunderts, bekannt für seinen einzigartigen Stil und seinen Beitrag zur Entwicklung der abstrakten Kunst in Griechenland.
Ed Dwight, vollständiger Name Edward Joseph Dwight Jr., ist ein amerikanischer Bildhauer, Schriftsteller und ehemaliger Testpilot.
Er war der erste Afroamerikaner, der in das Ausbildungsprogramm der Air Force aufgenommen wurde, aus dem die NASA Astronauten auswählte. Aus Gründen der Rassendiskriminierung, der Politik und der Bürokratie schied er 1966 aus der Air Force aus und wandte sich der Kunst zu. Dwight erwarb 1977 einen Master of Fine Arts in Bildhauerei an der University of Denver und tat sich als Künstler hervor. Die meisten von Dwights Werken stellen ausschließlich Schwarze dar, und seine gefeierte Serie Jazz: The Shape of American Art konzentriert sich auf die Entwicklung des Jazz und umfasst alle berühmten Jazzkünstler.
Ed Dwight hat eine blühende Karriere als Bildhauer hinter sich und kann auf zahlreiche hochkarätige Projekte verweisen. Seine einzigartigen Meisterwerke sind in mehreren Denkmälern in den Vereinigten Staaten ausgestellt. Er hat sich auch als Historiker und Schriftsteller betätigt.
Alekos Fassianos (griechisch Αλέκος Φασιανός), auch Alexandre Fassianos, war ein griechischer Maler, Schriftsteller und Dichter. Er ist international bekannt für seine figurativen Gemälde, die auf mythologische Weise die heutige Welt darstellen.
T. Lux Feininger, ein deutsch-amerikanischer Künstler, war eine faszinierende Figur der modernen Kunst. Geboren in Berlin, machte er sich als Maler, avantgardistischer Fotograf, Autor und Kunstlehrer einen Namen. Seine frühe Ausbildung erhielt er am Bauhaus, wo er unter der Leitung von Persönlichkeiten wie Josef Albers, Wassily Kandinsky und Oskar Schlemmer studierte. T. Lux Feininger war nicht nur in der Malerei zu Hause, sondern auch ein begnadeter Fotograf und Musiker, der aktiv in der Bauhaus-Kapelle mitwirkte.
In den 1930er Jahren zog es T. Lux Feininger in die USA, wo er seine künstlerische Laufbahn fortsetzte und während des Zweiten Weltkriegs im Militär diente. Nach dem Krieg widmete er sich der Lehre, unter anderem an prestigeträchtigen Institutionen wie dem Sarah Lawrence College und der Harvard University. In seinen späteren Jahren kehrte Feininger zur Malerei zurück und folgte dem prägnanten prismatischen Stil seines Vaters und Kandinskys.
Entdecken Sie die vielschichtige Kunst und das beeindruckende Leben von T. Lux Feininger. Tauchen Sie ein in eine Welt, die von der Bauhaus-Ästhetik bis zum amerikanischen Exil reicht. Abonnieren Sie jetzt, um Updates zu erhalten und keine Informationen über Ausstellungen und Werksverkäufe zu verpassen, die Feiningers künstlerisches Erbe beleuchten.
Aldona Maria Gustas ist eine deutsche Dichterin, Illustratorin und Grafikdesignerin litauischer Herkunft.
1972 war Gustas Mitbegründerin eines Kunstforums in West-Berlin, der "Berliner Malerpoeten", einer Gruppe von Künstlern, die ihre Werke gleichzeitig schrieben und illustrierten.
Alex Israel ist ein amerikanischer Multimedia-Künstler, Schriftsteller und Brillendesigner. Sein Werk umfasst große, farbenfrohe Airbrush-Gemälde mit abstrakten Farbverläufen und dem Himmel von Los Angeles, Selbstporträts auf geformten Glasfaserplatten und Multimedia-Installationen aus Filmstudio-Requisiten.
Marcus Antonius Jansen ist ein amerikanischer Maler.
Zu Jansens musealen Einzelausstellungen gehören die Triennale di Milano, Mailand, Italien, das Museum Zitadelle, Berlin, Deutschland, das Baker Museum in Naples, Florida, und das Rollins Museum of Art in Winter Park, Florida.
Er wird von Almine Rech in Paris, London, Shanghai, Brüssel und New York sowie von der Richard Beavers Gallery in Brooklyn und Soho in Manhattan vertreten.
Jansen ist der Autor des 2006 erschienenen Buches Modern Urban-Expressionism, the art of Marcus Antonius Jansen.
Stephan Kaluza ist ein vielseitiger deutscher Künstler, der als Fotograf, Maler und Schriftsteller in Düsseldorf lebt und arbeitet. Seine Kunst überschreitet die Grenzen konventioneller Medien, indem sie Fotografie, Malerei und Literatur miteinander verbindet, um tiefgründige narrative Strukturen und visuelle Erkundungen zu schaffen.
Stephan Kaluza ist besonders für seine fotorealistischen, oft großformatigen Werke bekannt, die den Betrachter in eine Welt führen, in der die Grenzen zwischen dem Realen und dem Imaginären verschwimmen. Sein Projekt „Der Rhein Verlauf“, bei dem er den gesamten Rhein entlangwanderte und alle 70-90 Meter ein Foto machte, zeugt von seiner tiefen Auseinandersetzung mit der Landschaft und ihrer Darstellung in der Kunst.
Seine Werke sind in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert worden und finden sich in wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen. Stephan Kaluzas Ansatz, die Welt um uns herum sowohl visuell als auch literarisch zu erforschen, lädt dazu ein, unsere Wahrnehmung der Realität zu hinterfragen und neu zu interpretieren.
Für Kunstliebhaber, Sammler und Experten bietet Stephan Kaluzas Schaffen eine faszinierende Perspektive auf die Schnittstelle zwischen Kunst und Realität. Seine Arbeiten sind eine Einladung, die Komplexität und Schönheit unserer Umwelt durch einen künstlerisch vielschichtigen Blick zu betrachten.
Um über neue Werke, Ausstellungen und Verkaufsereignisse von Stephan Kaluza informiert zu werden, melden Sie sich für unsere Updates an. Entdecken Sie die neuesten Entwicklungen und Sammlerstücke eines der faszinierendsten zeitgenössischen Künstler Deutschlands.
Benjamin Katz ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler, Fotograf und Schauspieler belgischer Herkunft.
Er ist vor allem für seine Fotografien von künstlerischen und kulturellen Veranstaltungen bekannt. Von 2006 bis 2008 unterrichtete er Fotografie an der Kunstakademie in Düsseldorf. Er hat an einer Reihe von internationalen Ausstellungen teilgenommen.
Jan Koblasa war ein tschechischer Bildhauer, Maler, Grafiker, Autor philosophischer Essays und Universitätsdozent. Er studierte an der Prager Akademie der Bildenden Künste.
Von 1969 bis 1997 war Jan Koblasa Professor für Bildhauerei an der Mufeus-Kunsthochschule in Kiel. Er unterrichtete traditionelle plastische Ausdrucksformen wie Porträts, Figuren und Akte, ließ seinen Studenten aber auch große Freiheiten für weitere künstlerische Aktivitäten.
Von 2002 bis 2005 lehrte Koblasa als emeritierter Professor für Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Prag.
Jiří Kolář war ein tschechischer Dichter, bildender Künstler und politischer Aktivist.
Jiří Kolář wurde populär durch die Synthese verschiedenster Kunstarten wie Poesie, Collagen, Assemblagen und Objekte. Er zerlegte Wörter und Bilder und setzte diese wieder neu zusammen. Kolář arbeitete mit den unterschiedlichsten Materialien, überwiegend mit Bild-Reproduktionen und Textkopien. Die von Kolář erfundenen und modifizierten Collagetechniken ermöglichten ihm, das Ausgangsmaterial zu einem poetischen Instrument zu machen und das Aussagepotenzial immer aufs Neue zu variieren. Mit Humor, aber auch Ironie, und mit versteckter Kritik, setzte Kolář sein individuelles Weltbild zusammen. Von den surrealistischen Anfängen über Dada – seine Gefundenen Collagen zitieren Marcel Duchamps Objets trouvés – nahm er Anregungen auf und integrierte diese in sein eigenes Werk. Er verwendete zudem Anregungen des Informel, Konstruktivismus, Lettrismus, der kinetischen und konzeptuellen Kunst. Er arbeitete mit Schere und Skalpell, mit Kleber und dem die Farbe ersetzenden bedruckten Papier. Hiermit brachte Kolář durch seine neu geschaffenen Formen der Collage eine universelle, sprachlich nicht gebundene Evidenz des poetischen Ausdrucks in die bildenden Kunst ein. Jiří Kolář gehörte zu der Gruppe der einflussreichsten und bekanntesten tschechischen bildenden Künstler. Seine bei Sammlern geschätzten Grafiken sind besonders in Frankreich außerordentlich beliebt.
Arthur Karl Maderson ist ein irischer impressionistischer Maler.
Arthur Maderson studierte an der Camberwell School of Art (London) und stellt regelmäßig in der Royal Academy und der Royal Hibernian Academy aus. In seiner Malerei wendet Maderson die gleichen Prinzipien an wie Claude Monet und andere französische Impressionisten. Er malt Strandszenen, Landschaften und figurative Kompositionen.
Der Künstler hat auch zahlreiche Artikel für Zeitschriften sowie für die Enzyklopädie der Ölmaltechniken und andere kunsthistorische Publikationen geschrieben.
Paul Mersmann war ein deutscher Künstler, der in der Kunstwelt als Bildhauer, Maler und Schriftsteller bekannt war. Seine Werke, die in verschiedenen Phasen seiner Karriere entstanden, zeichnen sich durch eine einzigartige Verschmelzung von Surrealismus und Manierismus aus, wobei er eine spezielle Interpretation beider Stile entwickelte.
In den 1960er Jahren schuf Paul Mersmann Werke wie "Römischer Traum", "Der Tisch des Lucullus" und "Saturnische Bibliothek", die einen postmodernen Zugang zur sogenannten Protomoderne darstellen und als malerische Lektionen über die Kunst und ihre wechselnden Voraussetzungen in der Geschichte angesehen werden können. Die 1980er Jahre brachten Serien von Wandmalereien hervor, darunter das monumentale Wandbild "Hic est finis maris" und das Wandbild "Zirkus" im Wiesbadener Pariser Hoftheater. Diese Arbeiten werden für ihre ästhetische Kraft und Originalität geschätzt.
Seine Spätwerke, die A.B.C.-Bücher, zeigen eine Fokussierung auf kleinere Formate, wobei die Motive der Einzelblätter sich um thematische Kerne gruppieren und Bildphantasie sowie -auslegung miteinander verweben, um ein phantasmagorisches Ganzes zu schaffen.
Paul Mersmanns Schaffen spiegelt eine tiefe Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte und eine kritische Reflexion über die Rolle der Kunst in der Gesellschaft wider. Seine Arbeiten sind nicht nur für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten von Interesse, sondern auch für ein breiteres Publikum, das Einblicke in die komplexen Wechselwirkungen zwischen Kunst, Kultur und Geschichte gewinnen möchte.
Für alle, die an Paul Mersmanns Kunst interessiert sind und Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen erhalten möchten, empfehlen wir, sich für entsprechende Updates anzumelden. Dies bietet die Gelegenheit, tiefer in das Erbe und die fortwährende Wirkung von Mersmanns Werken einzutauchen und an der fortlaufenden Diskussion und Wertschätzung seiner Kunst teilzuhaben.
Joel Meyerowitz ist ein amerikanischer Straßen-, Porträt- und Landschaftsfotograf und ein Pionier der Farbfotografie. Er lebt und arbeitet in New York und London.
Meyerowitz' Leidenschaft für die Farbfotografie begann 1962, zu einer Zeit, als die Farbfotografie noch nicht als ernsthafte Kunst galt. Er hat Dokumentarfilme über ihn gedreht und 43 Bücher verfasst, darunter eines über die Kunst der Fotografie. Meyerowitz war der einzige Fotograf, der die offizielle Genehmigung erhielt, die Anschläge vom 11. September 2001 in New York zu fotografieren.
Meyerowitz ist auch heute noch eine Inspiration und führend in der Fotografie.
Jovan Mihailović ist ein serbischer und amerikanischer Musiker, Künstler und Schriftsteller.
Jovan Mihailović ist in Belgrad, der Hauptstadt Serbiens, geboren und aufgewachsen, wo er und seine Familie die Nazi-Besetzung und den Übergang zum Kommunismus überlebten. Schon in jungen Jahren zeigte er künstlerische Fähigkeiten und begann zu zeichnen, zu malen und Geige zu spielen. Er studierte an der Belgrader Theaterakademie, arbeitete als Dramatiker in Jugoslawien und reiste als Volksmusiker durch Westeuropa, bevor er nach Schweden, Kanada und schließlich 1971 nach Chicago auswanderte.
Jovan war vier Jahrzehnte lang ein aktives Mitglied der kreativen Gemeinschaft Chicagos, schrieb Dutzende von Romanen, Theaterstücken und Kurzgeschichten und trat als Musiker in Restaurants und Cafés auf. Außerdem schuf er Hunderte von Zeichnungen und Gemälden voller emotional intensiver Bilder aus dem mystischen Universum der Schönheit des Künstlers.
Andrei Wiktorowitsch Sumnin (russisch: Андрей Викторович Сумнин), bekannt unter dem Pseudonym Andrei Monastyrski (russisch: Андрей Монастырский), war ein russischer Dichter, Schriftsteller, Künstler und Kunsttheoretiker sowie einer der Gründer des Moskauer Konzeptualismus. Im Jahr 1976 wurde er einer der Gründer der Gruppe "Kollektive Aktionen" und Autor-Editor der meisten Bände der Dokumentation "Reisen außerhalb der Stadt". Andrei Monastyrski nahm auch an Ausstellungen von Apt-Art und dem Klub der Avantgarde (KLAVA) in Moskau sowie an zahlreichen inländischen und ausländischen Ausstellungen teil. Er ist auch Autor von theoretischen Artikeln über moderne Kunst in inländischen und ausländischen Publikationen.
