Писатели XXI век
Уго Аттарди (итал. Ugo Attardi) — итальянский художник, скульптор и писатель, один из самых известных художников Италии. После Второй мировой войны стал соучредителем группы Forma 1, образованной в 1945 году как коалиция художников в области абстрактного искусства. В последующие годы на его работы все больше влиял экспрессионизм. С 1950-х регулярно выставлялся на Венецианской биеннале искусств. Итальянские музеи посвятили ему многочисленные персональные выставки, а некоторые из его скульптур можно найти по всему миру.
Кристиан Людвиг Аттерзе (нем. Christian Ludwig Attersee), урожденный Кристиан Людвиг (Christian Ludwig) — австрийский медиахудожник, живет в Вене и Земмеринге в Нижней Австрии.
Свое второе имя — Аттерзе — художник взял по местности, где провел свою юность. Он учился в Венской академии прикладных искусств и его работы рано стали характеризоваться вычурной сексуализацией. Он известен не только как художник изобразительного искусства, но и как музыкант, писатель, предметник, дизайнер, сценограф и кинорежиссер. В 1960-1970-х годах он создавал также серии на темы еды, предметов повседневного обихода, красоты и косметики.
Аттерзе известен прежде всего как один из ведущих представителей объективной живописи в Европе за последние 50 лет. Во второй половине семидесятых годов он стал основателем «Новой австрийской живописи». С 1990 по 2009 годы Аттерзе заведовал кафедрой Венского университета прикладных искусств.
Дороте Бахем (нем. Dorothee Bachem) — немецкая самобытная художница и писатель, руководит студией во Фленсбурге.
Бахем изучала искусство в Берлинском университете искусств, работает в различных техниках — многослойная живопись, коллаж, гравюра.
Благодаря своей уникальной поэтике Бахем создает сюрреалистичные, сказочные картинные истории вне времени, в которых читается влияние Пикассо и кубизма.
Сол Беллоу (англ. Saul Bellow), настоящее имя Соломон Беллоус (Solomon Bellows) — американский писатель еврейского происхождения, лауреат Пулитцеровской и Нобелевской премий.
Сол Беллоу родился в Канаде в семье евреев-эмигрантов из российского Санкт-Петербурга и вырос в Чикаго. Он учился в Чикагском университете и в Северо-Западном университете, получив специальность «антропология и социология». Чикаго стал местом действия многих его романов 1970-х и 1980-х годов. В 1993 г. он занял место на кафедре английского языка в Бостонском университете.
Свою первую книгу «Болтающийся человек» (1944 г.) Беллоу написал во время службы в торговом флоте во время Второй мировой войны, а в 1947 г. он опубликовал роман «Жертва». Сол Беллоу считается одним из наиболее значимых американских писателей еврейского происхождения, писавших после Второй мировой войны. Как и его предшественники, он предлагает еврейский взгляд на темы отчуждения и инакости в трудную послевоенную эпоху раздробленности, переводя американский опыт на идиш на английский язык.
За свои произведения Беллоу получил высочайшие мировые награды. В 1954 г. его роман «Приключения Оги Марча» был удостоен Национальной книжной премии за художественную литературу. В 1975 году — Пулитцеровская премия за роман «Дар Гумбольдта»; Международная литературная премия «Герцог» и высшая литературная награда Франции для неграждан — Шевалье искусств и литературы (Croix de Chevalier des Arts et Lettres). В 1976 г. Беллоу был удостоен Нобелевской премии по литературе.
Гастоне Биджи (итал. Gastone Biggi) — итальянский художник, скульптор, писатель, поэт и музыковед.
Биджи совмещал живопись с деятельностью художественного писателя и музыковеда. В 1962 году вышла его ключевая работа «Рождение точки», в которой теоретизировалось исследование знакового модуля, которое он будет развивать на протяжении всей своей жизни. В том же году им была образована Группа 1.
Квентин Саксби Блейк (англ. Quentin Saxby Blake) ― британский карикатурист, иллюстратор и детский писатель. Он проиллюстрировал более 300 книг, 18 из них были написаны Роальдом Далем. За свой многолетний вклад в качестве детского иллюстратора он получил международную премию Ханса Кристиана Андерсена в 2002 году, что является высшим признанием для создателей детских книг. С 1999 по 2001 год он был первым британским детским лауреатом. Он является покровителем Ассоциации иллюстраторов.
Миха Брендель (нем. Micha Brendel) — немецкий художник, живет и работает в Хохендорфе/Нижней Лужице.
Брендель начал свою карьеру в качестве ассистента художника, затем учился в Кунстхохшуле Берлин-Вайсензее и в HfBK Дрездена. Он был одним из основателей объединения Auto-Perforations-Artisten и редактором независимых журналов для художников.
В ранних работах Бренделя основные направления составляли автопортреты и фотографии собственного тела, искаженные с помощью фотографических техник. Он также обширно использовал органику, включая кости и кожу животных, в создании самых различных работ. Общая тема — саморазрушение и отчуждение, шок и отвращение. О процессе своего творчества Брендель писал подробные отчеты, ставшие основой для книг.
Работы Бренделя, часто пересекающие границы друг друга, включают рисунки, фотографии, надписи, книги художника, таксидермические объекты, инсталляции и перформансы. В настоящее время он активизирует свою работу с письмом и природой и выступает в качестве куратора выставочных проектов.
Раймонд Редверс Бриггс (англ. Raymond Redvers Briggs) — британский писатель, иллюстратор и карикатурист.
Профессиональный иллюстратор, он работал над оформлением детских книг. В 1960-х Бриггс раскрыл свой талант и умение сочетать слова и картинки, используя форму стрип-карикатуры, которая определила его дальнейшее творчество.
Бриггс наиболее известен своей книгой без слов «Снеговик», опубликованной в 1978 году, — как бы милой детской сказкой, но с глубоким смыслом. Мультипликационная и музыкальная версии этой книги популярны в Британии и ежегодно демонстрируются на Рождество.
Джейсон Брукс (англ. Jason Brooks) — современный британский художник, известный модными иллюстрациями и портретами. Он родился в 1969 году и учился в Школе искусств Челси и Сентрал Сент-Мартинс в Лондоне. Его работы публиковались в таких изданиях, как Vogue, Elle и The New Yorker.
Джейсон Брукс сотрудничал с такими модными брендами, как Chanel, L'Oreal и Christian Dior. Помимо коммерческой деятельности, он выставлял свои работы в галереях по всему миру, включая галерею Саатчи в Лондоне и Музей современного искусства в Токио.
Лотаp-Гюнтер Бухгайм (нем. Lothar-Günther Buchheim) — немецкий писатель, художник и коллекционер.
Он учился в Академии изящных искусств в Дрездене и в Академии изящных искусств в Мюнхене. Во время Второй мировой войны он служил на гитлеровском флоте корреспондентом, работал в качестве военного художника в нацистском пропагандистском аппарате. Его портреты офицеров Третьего рейха и изображения подводных лодок пользовались успехом. Известность Бухгайм получил после выхода романа «Das Boot», который стал мировым бестселлером и основой фильма «Подводная лодка».
Мишель Бютор (фр. Michel Butor) — французский писатель и поэт, связанный с литературным движением Nouveau Roman 1950-х и 1960-х годов. Он был известен своим экспериментальным стилем письма, который часто оспаривал традиционные структуры повествования и исследовал отношения между языком, идентичностью и памятью.
Бютор изучал философию и литературу в Сорбонне в Париже. В 1954 году он опубликовал свой первый роман «Миланский проезд», который утвердил его репутацию как ведущей фигуры движения Nouveau Roman.
На протяжении своей карьеры Бютор написал более двадцати романов, а также эссе, поэзию и другие произведения. Его произведения часто включали в себя элементы травелога и автобиографии, и он часто сотрудничал с визуальными художниками над проектами, в которых сочетались текст и изображение.
Помимо литературной деятельности, Бютор был уважаемым преподавателем и критиком, он читал лекции в университетах по всему миру. За свой вклад во французскую литературу он был удостоен многочисленных наград и премий, включая премию Ренодо в 1957 году.
Его наследие как новаторского и влиятельного писателя продолжают отмечать литературоведы и читатели во всем мире.
Дэ́ниел (Дэн) Грэм (англ. Daniel (Dan) Graham) — американский скульптор, фотограф и писатель. Грэм принадлежит к младшему поколению художников — концептуалистов, которые сомневаются в самодостаточности, обособленности художественного творчества и восприятия и в работах которых сказывается влияние поп-арта.
Альдона Мария Густас (лит. Aldona Maria Gustas) — немецкий поэт, иллюстратор и графический дизайнер литовского происхождения.
В 1972 году Густас стала одним из основателей художественного форума в Западном Берлине, «Berliner Malerpoeten» — группы художников, которые одновременно писали и иллюстрировали свои произведения.
Джимми Дарем (англ. Jimmie Durham) — американский скульптор, эссеист и поэт, живущий и работающий в Европе с 1994 года.
Он принимал активное участие в движениях за гражданские права афроамериканцев и коренных американцев в США в 1960-х и 1970-х годах, работая на Центральный совет Движения американских индейцев (AIM). Дарем вернулся к работе в искусстве, живя в Нью-Йорке. Его работы широко выставлялись. Дарем также получил премию Гюнтера-Пейл-Прейса (2003), Премию Роберта Раушенберга Фонда современного искусства (2017) и Золотого льва 58-й Венецианской биеннале за жизненные достижения (2019). Работы Дарема входят в частности в собрание нью-йоркского Музея современного искусства.
Манфред Диннес (нем. Manfred Dinnes) — немецкий художник, скульптор, писатель, директор художественной галереи. Он также был культурным редактором журнала Europeonline.
Манфред Диннес в юности много путешествовал по миру для изучения других культур. В 1973-74 гг. прошел обучение по специальности церковный художник-реставратор. Тогда же познакомился с ремеслом росписи по стеклу и выдуванием стекла. В 1979 году окончил Нюрнбергскую Академию изящных искусств, где изучал свободную живопись у Герхарда Вендланда, Людвига Шарля и Франца Винцингера.
С момента основания группы Visual-Art Concepts в 2007 году Диннес создавал большие скульптуры высотой от 7 до 8 метров.
Павлос Дионисопулос (греч. Παύλος Διονυσσόπουλος; англ. Pavlos Dionyssopoulos) — греческий художник, известен своими уникальными и красочными абстрактными картинами, на которые повлияли художественные движения XX века, включая сюрреализм и абстрактный экспрессионизм.
Дионисопулос изучал искусство в Греции, а затем во Франции, где он познакомился с работами таких известных художников, как Пабло Пикассо и Анри Матисс. Его стиль развивался на протяжении всей его карьеры, начиная с реалистичных портретов и пейзажей и переходя к абстрактному искусству.
Он провел множество персональных и групповых выставок в Греции и за рубежом, в том числе в Париже, Нью-Йорке и Токио. Его работы находятся в частных коллекциях и музеях по всему миру.
Дионисопулос был членом Греческой палаты изящных искусств и был награжден греческим правительством «Орденом Феникса» за вклад в искусство. Он также был писателем и поэтом, и его стихи публиковались в нескольких греческих литературных журналах.
Сегодня Павлос Дионисопулос считается одним из самых значительных греческих художников XX века, известным своим уникальным стилем и вкладом в развитие абстрактного искусства в Греции.
Эд Дуайт (англ. Ed Dwight), полное имя Эдвард Джозеф Дуайт-младший (Edward Joseph Dwight Jr.) — американский скульптор, писатель и бывший летчик-испытатель.
Он первый афроамериканец, поступивший на программу обучения ВВС, из которой НАСА отобрало астронавтов. В 1966 году он уволился из ВВС по причинам расовой дискриминации, политики и бюрократии и обратился к искусству. В 1977 году Дуайт получил степень магистра изящных искусств в области скульптуры в Университете Денвера и преуспел как художник. Большинство произведений Дуайта изображают только чернокожих, а его известная серия «Джаз: форма американского искусства» посвящена эволюции джаза и включает всех знаковых джазовых исполнителей.
Эд Дуайт сделал процветающую карьеру в скульптуре и имеет на своем счету множество громких проектов. Его уникальные шедевры выставлены в нескольких мемориалах по всей территории США. Он также стал историком и писателем.
Борис Иосифович Жутовский был выдающимся русским художником, чья карьера охватывала советский и постсоветский периоды. Родившийся в 1932 году в Москве, он получил образование в Московском полиграфическом институте и стал известен благодаря своему уникальному стилю в живописи и графике.
Жутовский известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. Он автор знаменитого цикла портретов «Последние люди империи», в котором представлены выдающиеся личности СССР и России. Этот проект продолжался более 30 лет и включал в себя свыше 300 портретов, выполненных в технике черного карандаша на бумаге.
В течение своей карьеры Жутовский также активно занимался экспериментами в различных формах искусства, включая панно-ассамбляжи и эротические скетчи, которые также нашли отражение в его автобиографической книге «Как один день».
Борис Иосифович Жутовский скончался в 2023 году, оставив после себя значительное наследие в российском искусстве. Его работы хранятся в многих галереях и частных коллекциях. Если вы желаете узнавать последние новости о выставках и аукционах, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши обновления.
Алекс Задковски (нем. Alex Sadkowsky) — швейцарский художник, живописец, иллюстратор, график, фотограф, перформер и писатель. Этот мультимедийный художник, кроме всего прочего, создал и множество портретов. По словам Задковски, его сюрреалистический экспрессионизм или экспрессивный сюрреализм ведет к "ундепрессионизму".
Алекс Исраэль (англ. Alex Israel) — американский мультимедийный художник, писатель и дизайнер очков. Его работы включают большие красочные аэрографические картины с абстрактными градиентами и небом Лос-Анджелеса, автопортреты, написанные на фигурных стеклопластиковых панелях, и мультимедийные инсталляции, созданные из реквизита киностудий.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Леонора Каррингтон (англ. Leonora Carrington) — английская художница, скульптор, писательница, автор книг на английском, французском и испанском языках.
Каррингтон питала страстный интерес к таинственному. Её картины загадочны и полны метафор, их содержание малопонятно, но вызывает у зрителя ощущения дискомфорта и беспокойства.
Живопись, проза и драматургия Каррингтон полны мотивами кельтской и центрально-американской мифологии, сновидческой фантастикой и гротескным юмором, интересом к «чудесному в обыденном», программным для сюрреализма.
Бенджамин Кац (англ. Benjamin Katz) — современный немецкий художник, фотограф и актер бельгийского происхождения.
Известен преимущественно своими фотографиями художественных и культурных событий. С 2006 по 2008 год он преподавал фотографию в Академии искусств в Дюссельдорфе. Принимал участие в ряде международных выставок.
Ян Кобласа (чеш. Jan Koblasa) — чешский скульптор, живописец, график, автор философских эссе и преподаватель университета. Обучался в Пражской академии художеств.
Ян Кобласа с 1969 по 1997 гг. был профессором скульптуры в Художественной академии Муфезиуса в Киле. Его уроки включали в себя традиционные пластические формы выражения, такие как портреты , фигуры и обнаженные тела, однако он также давал своим ученикам большую свободу для дальнейшей художественной деятельности.
С 2002 по 2005 год Кобласа преподавал в качестве почетного профессора скульптуры в Пражской академии изящных искусств.
Йиржи Коларж (чеш. Jiří Kolář) — чешский поэт, писатель и художник.
Коларж был одним из основателей в 1942 году объединения поэтов м художников Группа 42, был членом союза художников Чехословакии Umělecká beseda. Коларж являлся одним из известнейших чешских современных художников. В особенности популярными являются созданные им коллажи.
Томас Кэллоуэй Ли III (англ. Thomas Calloway Lea III) — американский художник-монументалист, иллюстратор, художник, военный корреспондент, писатель и историк. Большая часть его художественных и литературных произведений была посвящена Техасу, северно-центральной части Мексики и его опыту Второй мировой войны в южной части Тихого океана и Азии. Два его самых популярных романа, The Brave Bulls и The Wonderful Country, считаются классикой юго-западной американской литературы.
Джоэл Мейеровиц (англ. Joel Meyerowitz) — американский уличный, портретный и пейзажный фотограф, пионер цветной фотографии. Живет и работает в Нью-Йорке и Лондоне.
Мейеровиц увлекся фотографией в цвете в 1962 году, когда цветная фотография еще не считалась серьезным искусством. О нем сняты документальные фильмы, и он является автором 43 книг, в том числе по искусству фотографии. Мейеровиц стал единственным фотографом, который получил официальное разрешение на фотосъемку последствий теракта 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке.
Мейеровиц продолжает быть источником вдохновения и лидером в фотографии сегодня.
Пауль Мерсман (нем. Paul Mersmann) — немецким художником, известным своим вкладом в искусство, особенно в живописи. Его ранние работы, созданные около 1960 года, демонстрируют переход от спэтсюрреализма к маньеризму. Одной из его заметных работ является картина Furore, созданная в 1959 году, отражающая ужасы войны через психологические изображения, не прибегая к реализму.
В 1980-х годах Мерсман создал серию фресок, в том числе росписи в вилле Glücklich в Висбадене и великолепные стенные рисунки, такие как Hic est finis maris. Эти произведения, насыщенные символизмом и иконографией, являются примером его уникального художественного видения, демонстрируя глубокое понимание искусства и его эволюции в истории.
В конце 1980-х годов Мерсман переключился на создание так называемых A.B.C.-книг, маленьких форматов с листами, организованными вокруг тематического ядра. Эти произведения характеризуются сложной взаимосвязью между изображением и его толкованием, создавая фантасмагорическое целое.
Художественные произведения Пауля Мерсмана не только отражают его мастерство, но и предлагают глубокий взгляд на эволюцию искусства и культуры. Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение его творчества представляет особый интерес.
Если вы хотите узнавать обновления, связанные с творчеством Пауля Мерсмана, включая уведомления о новых продажах произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Ваша подписка будет касаться только новостей, связанных с произведениями искусства данного художника.
Йован Михайлович (сербск. Jovan Mihailović) — сербский и американский музыкант, художник и писатель.
Йован Михайлович родился и вырос в Белграде, столице Сербии, где он и его семья пережили нацистскую оккупацию и переход к коммунизму. С юных лет он продемонстрировал художественные способности и начал рисовать, писать и играть на скрипке. Он учился в Белградской театральной академии, работал драматургом в Югославии и путешествовал по Западной Европе как фольклорный музыкант, прежде чем иммигрировать в Швецию, Канаду и, наконец, в Чикаго в 1971 году.
Йован был активным членом творческого сообщества Чикаго на протяжении четырех десятилетий, написав десятки романов, пьес и рассказов, а также исполняя музыку в ресторанах и кафе. Он также создал многие сотни рисунков и картин, которые полны эмоционально насыщенных образов из мистической вселенной красоты художника.
Андрей Викторович Сумнин, известный под псевдонимом Андрей Монастырский — российский поэт, писатель, художник и теоретик искусств, а также один из основателей московского концептуализма. В 1976 году он стал одним из основателей группы "Коллективные действия" и автором-составителем большинства томов документации КД "Поездки за город". Андрей Монастырский также участвовал в выставках Апт-арта и Клуба авангардистов (КЛАВА) в Москве, а также в многочисленных отечественных и зарубежных выставках. Он также является автором теоретических статей о современном искусстве в отечественных и зарубежных изданиях.
Магдало Муссио (итал. Magdalo Mussio) — итальянский художник, аниматор, редактор и писатель.
В живописи он создавал абстрактные пейзажи и участвовал во многих выставках Италии. В 1960-х годах работал редактором нескольких итальянских культурных изданий. Муссио также был творческим художником ряда анимационных фильмов и опубликовал несколько книг о своей работе.
Артур Карл Мэдерсон (англ. Arthur Karl Maderson) — ирландский художник-импрессионист.
Артур Мэдерсон учился в Кембервеллской школе искусств (Лондон), регулярно выставляется в Королевской академии и Королевской академии Гибернии. В живописи Мэдерсон использует те же принципы, что и Клод Моне, и другие французские импрессионисты. Он пишет пляжные сцены, пейзажи и фигуративные композиции.
Художник, кроме этого, написал множество статей для журналов, а также для «Энциклопедии техник масляной живописи» и других искусствоведческих изданий.
Маурицио Наннуччи (итал. Maurizio Nannucci) — итальянский многопрофильный художник, живет и работает во Франции и Германии.
Наннучи — яркий представитель и ключевая фигура итальянского аналитического и концептуального художественного движения, он исследовал отношения между искусством, языком и изображением с 1960-х годов. В 1968 году он основал издательство Exempla и Zona Archives Edizioni во Флоренции, а затем стал одним из основателей творческого центра художников Zona.
Маурицио Наннуччи — неутомимый экспериментатор, с 1990-х годов в сотрудничестве с всемирно известными архитекторами он создает экологические инсталляции, ему принадлежат многочисленные неоновые и звуковые инсталляции.
