Art concret 21e siècle
Mirella Bentivoglio est une peintre, sculptrice et poète italienne, représentante de la poésie concrète visuelle.
Après une formation d'historienne de l'art et d'artiste en Italie, en Suisse et en Angleterre, elle rejoint dans les années 1960 le mouvement de la poésie concrète et commence à utiliser des éléments de l'alphabet pour créer des images évocatrices. Quelques années plus tard, Bentivoglio s'intéresse de plus en plus à la sculpture, transformant les lettres en formes tridimensionnelles. Dans nombre de ses œuvres ultérieures, deux images - un livre et un œuf - sont devenues récurrentes.
Andreas Brandt est un artiste allemand contemporain. Il a développé très tôt une vision rigoureuse et audacieuse de la liberté, qui s'incarne dans ses compositions mathématiques parcimonieuses.
Andreas Brandt est étroitement associé aux artistes suisses, en particulier Max Bill et Camilla Greser.
Dans son œuvre, Brandt cherche à présenter la couleur "comme une forme autonome" et à montrer "la tension qu'elle crée avec d'autres formes autonomes dans une zone rectangulaire".
Antonio Manuel Lima Dias était un artiste et graphiste brésilien. Il était une figure importante de l'art concret. Il a étudié à l'École nationale des beaux-arts de Rio de Janeiro.
Depuis 1965, Antonio Dias a effectué des voyages d'étude dans le monde entier, notamment à Paris, Milan, Berlin, New York et au Népal. Le style artistique de Diaz se caractérise par une approche audacieuse et conflictuelle. Il utilise une combinaison d'éléments figuratifs et abstraits, de couleurs vives, de lignes fortes et de compositions dynamiques.
En 1992, il est devenu professeur à la Sommerakademie für bildende Kunst de Salzbourg, en Autriche, et l'année suivante à la State Academy of Art de Karlsruhe, en Allemagne. L'une de ses principales caractéristiques est l'utilisation de papier fait à la main, combinant texture et couleur dans ses œuvres.
Bruno Erdmann était un artiste allemand de la peinture informelle et concrète. Il est connu pour sa contribution au domaine de l'art abstrait.
L'œuvre de Bruno Erdmann était principalement axée sur l'abstraction, où il cherchait à exprimer des émotions et des idées à travers des formes et des couleurs non représentatives. Il a adopté les principes de l'expressionnisme abstrait, en mettant l'accent sur un travail au pinceau spontané et gestuel, ainsi que sur l'exploration de la texture et de la surface.
Tout au long de sa carrière, Erdmann a expérimenté divers matériaux et techniques, notamment la peinture à l'huile et l'acrylique, les techniques mixtes et le collage. Il a souvent utilisé des couleurs vives et audacieuses, créant des compositions dynamiques qui transmettent un sentiment d'énergie et de mouvement.
Bien que l'œuvre d'Erdmann soit associée à l'abstraction, il a exploré d'autres styles et genres artistiques tout au long de sa carrière. Il a expérimenté des éléments figuratifs, des paysages et des natures mortes, démontrant ainsi sa polyvalence en tant qu'artiste.
Jochen Gerz est un artiste conceptuel d'origine allemande. Il mène l’essentiel de sa carrière artistique à Paris avant de s’installer en 2008 en Irlande.
Ses travaux ne relèvent jamais d'une seule discipline artistique. Ils doivent d'abord être compris comme des œuvres in-situ où sont utilisés différents médias : écriture, photographie, vidéo, installation, mais également performance. Ses anti-monuments et son œuvre sur la mémoire l’ont fait connaître au-delà du milieu de l’art.
Torben Giehler est un artiste abstrait allemand.
Après avoir étudié à l'Academy of Art de Boston, il est retourné en Allemagne.
Le style de peinture de Giehler est basé sur des compositions abstraites de formes géométriques. Il édite ses croquis numériquement, puis utilise plusieurs couches de peinture acrylique pour créer des œuvres à grande échelle. L'artiste parvient ainsi à transmettre ses propres impressions sur les montagnes, les rues ou les bâtiments.
Henriette Grahnert est une artiste, designer et graphiste allemande. Elle est diplômée de l'Académie d'art et de design de Leipzig et travaille à Dresde et à Leipzig.
L'artiste utilise et intègre diverses traditions picturales : l'abstraction classique et la peinture concrète, la tradition minimaliste et le bad painting, le colour field painting américain et le Pop Art. Peinture écaillée, coups de pinceau aléatoires, gouttes, ruban adhésif maculé - les vestiges du processus de peinture sont les éléments qui composent les peintures de Grahnert.
Hagen Hilderhof est l'un des principaux sculpteurs constructivistes allemands de notre époque.
Au départ, ses sculptures sont le fruit de recherches intensives sur les rhomboèdres mathématiques, leur forme de base variable et ses modifications. Par la suite, il a réussi à créer un nombre et une variété de sculptures géométriques qui impressionnent non seulement par la précision de leur construction et de leur conception, mais aussi par leur beauté esthétique.
Hagen Hilderhof est membre de la Sécession de Düsseldorf et de la Sécession de Darmstadt, ainsi que de l'Association des artistes de Düsseldorf. Ses sculptures géométriques abstraites en métal de grand format sont exposées dans des espaces publics en Allemagne.
Suse Krawagna est une artiste et graphiste autrichienne.
Suse Krawagna a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne et au Royal College of Art de Londres. Son travail est basé sur l'observation des détails architecturaux, son attention est attirée par les formes, les groupes de formes et les détails des objets. Suze crée ses peintures en séries, montrant leurs variations spectaculaires par de légères variations de lignes.
Suse Krawagna a remporté de nombreux prix, notamment le prix Anton Feistauer. Son travail a fait l'objet d'expositions individuelles et collectives en Autriche et à l'étranger, et est également présenté dans le cadre d'expositions privées et internationales.
Armin Martinmüller est un peintre allemand qui vit et travaille à Stuttgart.
Inspiré par la peinture en champs de couleurs, l'artiste crée des miniatures de l'espace coloré dans un système de formes rectangulaires jointes. Dans ces peintures acryliques sur carton noir, de la taille d'une carte postale, il explore le jeu de plusieurs couleurs, généralement atténuées par une surpeinture.
Almir da Silva Mavignier est un artiste peintre et graphiste allemand d'origine brésilienne.
Almir Mavignier est internationalement connu en tant que représentant artistique de l'art concret, de l'op art et en tant qu'artiste commercial.
François Morellet est un peintre, graveur et sculpteur français.
Il est considéré comme l'un des acteurs majeurs de l'abstraction géométrique de la seconde moitié du ХХe siècle et un précurseur du minimalisme. Il est également industriel de 1948 à 1975.
Aurélie Nemours est une peintre abstractionniste française.
Aurélie Nemours a créé des peintures abstraites géométriques, développant son propre style basé sur des couleurs pures et des formes géométriques tirées du carré, mais sans dogmatisme ni systématisme. Ses compositions sont rigoureusement organisées sur un plan basé sur l'intersection de l'horizontal et du vertical. Ce travail minutieux aboutit à une ascèse méditative, limitée au carré et au rectangle, au noir ou au gris, à l'espace et à la matière.
Jo Niemeyer est un graphiste et designer allemand.
Il est passé de la photographie et de divers médias à la peinture, en se basant sur l'observation de la nature à travers les mathématiques. L'œuvre de Niemeyer a été mentionnée dans de nombreuses publications et films internationaux, et se trouve dans des collections publiques et privées ainsi que dans des musées du monde entier. Aujourd'hui, Jo Niemeyer travaille et vit en Allemagne, en France et en Finlande.
Christian Roeckenschuss est un artiste allemand, représentant du minimalisme d'après-guerre.
Dans son œuvre, l'artiste a expérimenté la papeterie, travaillant avec des grilles, des pochoirs en bois, du papier et du plexiglas.
Rafael Soriano était un peintre cubain qui a vécu aux États-Unis.
Il a commencé à peindre dans les années 1940, et est rapidement devenu l'un des principaux praticiens de l'art concret à Cuba et en Amérique latine.
Après la mort de Soriano en 2015, sa famille a créé la Fondation Rafael Soriano afin d'encourager une appréciation plus profonde de son œuvre en tant qu'artiste latino-américain majeur de son temps. Cette fondation promeut notamment des expositions qui se concentrent sur son travail afin d'être placées dans des musées et des collections du monde entier. Elle gère également une base de données principale qui catalogue toutes les œuvres réalisées uniquement par Soriano.
Kurt Spurey est un artiste autrichien et un sculpteur de céramique.
Il a étudié la technologie des silicates à l'École technique et industrielle de Vienne. Spurey est connu pour ses récipients en porcelaine, ses bols et ses vases dans le style du concrétisme abstrait. Il crée également des sculptures d'extérieur en acier et en aluminium, en béton et en terre cuite.
Heiner Thiel est un sculpteur, artiste et commissaire d'exposition allemand. Il est un représentant de l'art concret.
Heiner Thiel travaille avec une grande variété de matériaux de sculpture. Si, dans les années 70, c'est surtout la fonte du bronze qui le fascine, il commence à expérimenter dans les années 80 avec des tôles d'acier qu'il prétraite selon un procédé pictural complexe.
Il a ensuite transformé ces tôles d'acier en reliefs muraux abstraits. Selon l'angle de vue, on semble voir un autre objet, des parties du relief apparaissent au premier plan ou disparaissent, mettant en évidence les illusions de la perception et invitant ainsi à une réflexion sur le thème de la perspective.
Leo Zogmayer est un artiste conceptuel, un graphiste et un sculpteur autrichien.
Zogmayer a étudié à l'université des arts appliqués de Vienne et travaille avec diverses techniques, notamment le dessin, le graphisme, la photographie, le dessin sur ordinateur, la peinture, la peinture sur verre et la sculpture dans une grande variété de matériaux.
Zogmayer s'exprime principalement par le langage et le texte. Ses sculptures, créées dans la tradition du modernisme concret, sont complètement abrégées, réduites au minimum en termes de contour, de forme, de couleur et de volume. L'artiste ne s'intéresse pas tant à la création de la réalité qu'au démantèlement des structures ; il s'intéresse au rejet des définitions, des conventions ou des modèles qui limitent la perception et la pensée des gens.