Конкретное искусство XXI век
Мирелла Бентивольо (итал. Mirella Bentivoglio) — итальянская художница, скульптор и поэт, представитель визуальной конкретной поэзии.
Она получала образование искусствоведа и художника в Италии, Швейцарии и Англии, в 1960-х присоединилась к движению конкретной поэзии и начала использовать элементы алфавита для создания выразительных образов. Несколько лет спустя Бентивольо все больше увлеклась скульптурой, превращая буквы в трехмерные формы. Во многих более поздних её работах стали повторяться два образа — книга и яйцо.
Андреас Брандт (нем. Andreas Brandt) — современный немецкий художник. Он рано развил свое собственное строгое и дерзкое видение свободы, которое воплотилось в его скупых математических композициях.
Андреас Брандт наиболее тесно связан со швейцарскими художниками представителями конкретного искусства, в частности с Максом Биллом и Камиллом Грезером.
В своих работах Брандт стремился представить цвет «как автономную форму» и показать «напряженность, которую он создает с другими автономными формами в прямоугольной области».
Йохен Герц (нем. Jochen Gerz) — современный немецкий художник.
Как художник обращается к скульптуре, фотографии, видео, инсталляциям, перформансу и другим средствам. Его принципиальный подход — работа по собственной инициативе, а не на заказ, вовлечение людей в искусство не в качестве зрителей, а как соучастников, ответственных за сделанное (партиципаторное искусство) и, наконец, погружение совместно созданного ими во время, включение времени в структуру произведения, так что произведение переживает постоянные перемены (процесс-арт).
Торбен Гилер (нем. Torben Giehler) — немецкий художник-абстракционист.
После учебы в Художественной академии Бостона он вернулся в Германию.
Стиль живописи Гилера строится на абстрактных композициях из геометрических форм. Свои эскизы он редактирует в цифровом формате, а затем при создании широкомасштабных работ использует многочисленные слои акриловой краски. Таким образом художнику удается передать собственные впечатления от гор, улиц или зданий.
Хенритте Гранерт (нем. Henriette Grahnert) — немецкая художница, дизайнер и график. Она окончила Академию искусства и дизайна в Лейпциге, работает в Дрездене и в Лейпциге.
Художница использует и объединяет самые разнообразные живописные традиции: классическая абстракция и конкретная живопись, минималистские традиции и плохая живопись, американская живопись цветового поля и поп-арт. Отслоившаяся краска, случайные мазки кисти, капли, размазанная клейкая лента — остатки процесса рисования являются элементами, из которых состоят картины Гренерт.
Антониу Мануэль Лима Диас (порт. Antonio Manuel Lima Dias) — бразильский художник и графический дизайнер. Был видной фигурой конкретного искусства. Обучался в Национальной школе изящных искусств Рио-де-Жанейро.
Антониу Диас с 1965 года совершал учебные поездки по миру, побывав в Париже, Милане, Берлине, Нью-Йорке и Непале. Художественный стиль Диаса характеризовался смелым и конфронтационным подходом. Он использовал сочетание фигуративных и абстрактных элементов, ярких цветов, сильных линий и динамичных композиций.
В 1992 году он стал профессором Sommerakademie für bildende Kunst в Зальцбурге, Австрия, а в следующем году — Государственной академии художеств в Карлсруэ, Германия. Одной из основных его характеристик является использование бумаги ручной работы, объединяющей текстуру и цвет в своих работах.
Сюзе Кравагна (нем. Suse Krawagna) — австрийская художница и график.
Сюзе Кравагна обучалась в Академии изящных искусств Вены и в Королевском колледже искусств в Лондоне. Ее работы построены на наблюдении за архитектурными деталями, внимание художницы привлекают формы, скопления форм и детали объектов. Сюзе создает свои картины сериями, демонстрируя их кардинальную изменчивость благодаря небольшим вариациям в линиях.
Сюзе Кравагна завоевала множество наград, в том числе премию Антона Файстауэра и другие. Ее работы демонстрировались на персональных и групповых выставках как в Австрии, так и за рубежом, а также представлены на частных и международных выставках.
Альмир да Сильва Мавинье (порт. Almir da Silva Mavignier) — живописец и график бразильского происхождения, проживавший в Германии, всемирно известный как художественный представитель бетонного искусства, оп-арта и коммерческий график.
Армин Мартинмюллер (нем. Armin Martinmüller) — немецкий живописец, живет и работает в Штутгарте.
Вдохновленный живописью цветового поля художник создает миниатюры цветового пространства в системе соединения прямоугольных форм. В этих акриловых картинах размером с открытку на черном картоне он исследует игру нескольких цветов, обычно приглушенных перекрашиванием.
Франсуа Шарль Алексис Альберт Морелле (фр. François Charles Alexis Albert Morellet) — французский скульптор, художник и гравёр, пионер кинетического и светового искусств, один из классиков геометрического абстракционизма. Стоял у истоков создания художественного направления GRAV.
Орели Немур (фр. Aurélie Nemours) — французская художница-абстракционист.
Орели Немур создавала абстрактные геометрические картины, разработав собственный стиль, основанный на чистых цветах и геометрических формах, взятых из квадрата, но без догматизма и систематизма. Ее композиции строго расположены на плоскости, основанной на пересечении горизонтали и вертикали. Кульминацией этой кропотливой работы является медитативный аскетизм, ограниченный квадратами и прямоугольниками, черными или серыми, пространством и материей.
Йо Нимейер (нем. Jo Niemeyer) — немецкий художник-график и дизайнер.
От фотографии и различных медиа он перешел к живописи, основываясь на наблюдениях за природой с помощью математики. Работы Нимейера упоминаются в многочисленных международных публикациях и фильмах, они находятся в государственных и частных коллекциях и музеях мира. Сегодня Йо Нимейер работает и живет в Германии, Франции и Финляндии.
Кристиан Рёккеншусс (нем. Christian Röckenschuss) — немецкий художник, представитель минимализма послевоенного периода.
В своем творчестве художник экспериментировал с канцелярскими принадлежностями, работал с сетками, трафаретами по дереву, бумагой и оргстеклом.
Рафаэль Сориано (исп. Rafael Soriano) — кубинский художник, который жил в США.
Он начал рисовать в 1940-х годах и вскоре стал одним из главных практиков конкретного искусства на Кубе и в Латинской Америке.
После смерти Сориано в 2015 году его семья создала Фонд Рафаэля Сориано, чтобы способствовать более глубокому восприятию его творчества как одного из крупнейших латиноамериканских художников своего времени. В частности, этот фонд содействует проведению выставок, посвященных его творчеству, для размещения в музеях и коллекциях по всему миру. Они также поддерживают основную базу данных, в которой каталогизированы все работы, созданные исключительно Сориано.
Хайнер Тиль (нем. Heiner Thiel) — современный немецкий скульптор и художник, представителем конкретного искусства.
Хайнер Тиль работает с различными скульптурными материалами. В 1970-х годах он увлекался бронзовым литьем, а в 1980-х годах начал экспериментировать со стальными листами, которые он предварительно обрабатывал сложной краской. Затем он сформировал эти стальные листы в абстрактные настенные рельефы. В зависимости от угла зрения, кажется, что видишь другой объект, части рельефа появляются на переднем плане или исчезают, вызывая иллюзии восприятия и тем самым приглашая к размышлению на тему перспективы.
Цвет является одной из центральных тем в последних работах Тиля и добавляет измерение света или тени к взаимодействию с перспективой, создавая новый опыт восприятия для зрителя.
Хаген Хильдероф (нем. Hagen Hilderhof) — один из выдающихся немецких скульпторов-конструктивистов современности.
Первоначально его скульптуры возникли в результате интенсивных исследований в области математических ромбоэдров, их переменной базовой формы и ее модификации. Позже ему удалось создать ряд и разнообразие геометрических скульптур, которые впечатляют не только точной конструкцией и дизайном, но и эстетической красотой.
Хаген Хильдероф является членом Дюссельдорфского сецессиона и Дармштадтского сецессиона, а также состоит в Ассоциации художников Дюссельдорфа. Его крупноформатные геометрически-абстрактные металлические скульптуры находятся в общественных местах Германии.
Лео Цогмайер (нем. Leo Zogmayer) — австрийский художник-концептуалист, график и скульптор.
Цогмайер учился в Венском университете прикладных искусств, работает в различных техниках, включая рисунок, графику, фотографию, компьютерные рисунки, живопись, роспись по стеклу, скульптуру из самых разнообразных материалов.
Цогмайер самовыражается преимущественно посредством языка и текста. Его скульптуры, созданные в традициях конкретного модернизма, полностью урезаны, сведены к минимуму с точки зрения контура, формы, цвета и объема. Художник заботится не столько о создании реальности, сколько о демонтаже конструкций, ему интересен отказ от определений, условностей или моделей, которые ограничивают восприятие и мышление людей.
Курт Шпурей (нем. Kurt Spurey) — австрийский художник, скульптор-керамист.
Он изучал технологию силикатов в Техническом и промышленном колледже в Вене. Шпурей известен фарфоровыми сосудами, чашами и вазами в стиле абстрактного конкретизма, а также создает скульптуры для открытого пространства из стали и алюминия, бетона и терракоты.
Бруно Эрдман (нем. Bruno Erdmann) — немецкий художник неформальной и конкретной живописи. Известен своим вкладом в область абстрактного искусства.
Работы Бруно Эрдмана в основном были посвящены абстракции, где он стремился выразить эмоции и идеи через нерепрезентативные формы и цвета. Он принял принципы абстрактного экспрессионизма, подчеркивая спонтанную и жестикуляционную работу кистью, а также исследование текстуры и поверхности.
На протяжении всей своей карьеры Эрдман экспериментировал с различными материалами и техниками, включая масляные и акриловые краски, смешанные материалы и коллаж. Он часто использовал яркие и смелые цвета, создавая динамичные композиции, передающие ощущение энергии и движения.
Хотя творчество Эрдмана ассоциируется с абстракцией, на протяжении своей карьеры он исследовал и другие художественные стили и жанры. Он экспериментировал с фигуративными элементами, пейзажами и натюрмортами, демонстрируя свою многогранность как художника.