Art contemporain École de Leningrad
Viktor Achotovitch Abramian (еn russe: Виктор Ашотович Абрамян) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Viktor Abramian a réalisé des portraits, des paysages, des natures mortes et des peintures de genre. Il a participé à des expositions dès le début des années 1970 à Leningrad. Parmi ses œuvres célèbres figurent "Blockade Weekdays", "Still Life with a Centennial", "Leningrad. 1942. Femmes de garde dans la ville assiégée", "Jeunes invités" et autres.
Les œuvres d'Abramian se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et dans de nombreux autres pays.
Taisiia Kirillovna Afonina (еn russe: Таисия Кирилловна Афонина) était une artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et représentante de l'école de Leningrad.
Taisiia Afonina a participé à des expositions depuis 1940, créant des portraits, des paysages, des compositions de genre, des natures mortes et des croquis. Au début de sa carrière, elle s'est intéressée aux sujets militaires, puis s'est tournée vers le genre du portrait et du paysage lyrique. Son style se caractérise par une peinture tonale, le rendu de la lumière et de l'air et des combinaisons de couleurs subtiles. Dans les années 1980, elle privilégie la technique de l'aquarelle, représentant des fleurs telles que des roses, des marguerites et des tulipes. Ses œuvres font partie de musées et de collections privées en Russie et dans d'autres pays.
Piotr Filippovitch Alberti (еn russe: Пётр Филиппович Альберти) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Piotr Alberti a réalisé des portraits, des paysages et des peintures de genre. Il expose activement depuis 1951 à Leningrad, présentant ses œuvres aux côtés des maîtres de son temps. L'artiste avait une écriture large et des couleurs vives, un trait expressif et utilisait des techniques variées. Il accorde une attention particulière à l'étude de la nature. À la fin de sa carrière, il se passionne pour les natures mortes avec des motifs favoris comme les pivoines et les pastèques.
Les œuvres d'Alberti sont conservées dans des musées et des collections du monde entier.
Vladislav Leopoldovitch Anisovitch (еn russe: Владислав Леопольдович Анисович) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Vladislav Anisovitch a participé à diverses expositions depuis 1935. Son œuvre comprend des portraits, des compositions historiques et de genre, ainsi que des paysages. Parmi les tableaux célèbres de l'artiste figurent "Le passage du détachement de K. Voroshilov de Lugansk à Tsaritsyn", "L'assaut sur Perekop" et d'autres. Le maître a enseigné à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad.
Ses œuvres sont conservées dans divers musées et collections privées dans de nombreux pays, y compris au Musée national russe.
Evgeniia Petrovna Antipova (еn russe: Евгения Петровна Антипова) était une peintre russe renommée pour ses compositions de genres, portraits, paysages et natures mortes. Utilisant principalement des huiles et des aquarelles, Antipova avait un penchant pour les vergers de pommes et les paysages de Crimée.
Formée à l'Institut des Beaux-Arts Repin, elle a ensuite épousé l'artiste Victor Teterin et a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa vie, y compris des expositions personnelles à Saint-Pétersbourg. Son travail a été exposé et apprécié non seulement en Russie mais également en France, en Allemagne, aux États-Unis et au Royaume-Uni, faisant d'elle une figure notable de l'École de Leningrad.
Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées à travers le monde, notamment au Musée Russe d'État, témoignant de son impact et de sa reconnaissance dans le monde de l'art.
Pour ceux qui souhaitent rester informés sur Evgeniia Petrovna Antipova et recevoir des mises à jour sur les ventes de ses œuvres et les événements d'enchères, n'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter. Cela vous permettra de rester à jour avec les dernières nouvelles et opportunités liées à cette artiste emblématique.
Irina Mikhaïlovna Baldina (еn russe: Ирина Михайловна Балдина) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Elle est connue comme peintre, représentante de l'école de Leningrad.
Irina Baldina a participé à des expositions à Leningrad à partir de 1952. Son œuvre couvre une variété de genres, notamment des portraits, des paysages, des natures mortes et des compositions de genre. De 1960 à 1980, ses œuvres se caractérisent par les thèmes de la modernité, de la nature et des habitants de Zaonezhye. Son style se distingue par ses larges coups de pinceau, son caractère décoratif et son habileté à transmettre les couleurs de la nature nordique.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment en Russie, en France, aux États-Unis, au Japon et dans d'autres pays.
Viktoriia Markovna Belakovskaia (еn russe: Виктория Марковна Белаковская) était une artiste soviétique russe du milieu du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et représentante de l'école de peinture de Leningrad.
Viktoriia Belakovskaia a participé à des expositions d'artistes de Leningrad dès le début des années 1930. Son œuvre couvre différents genres, notamment des portraits, des compositions de genre, des natures mortes et des paysages. Parmi ses œuvres célèbres, citons "Pioneer Girl" (1931), "Self-Portrait with a Cigarette" (1936), "Leningrad Landscape" (1953), "Spring Flowers. Nature morte" (1961), une série de paysages de l'Altaï, de la Crimée, de Kiev et autres.
Les œuvres de l'artiste font partie des collections de musées en Russie, en Grande-Bretagne, aux États-Unis, en France et dans d'autres pays.
Iouriï Vladimirovitch Belov (еn russe: Юрий Владимирович Белов) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad, qui a travaillé dans les genres du portrait, du paysage, de la nature morte et de la peinture historique.
Iouriï Belov participe activement à des expositions depuis 1954. Dans les années 1960-1980, le thème principal de son travail était les images de Lénine et l'histoire du mouvement révolutionnaire. Le style de l'artiste évolue d'un objectivisme strict à un style plus décoratif et impressionniste.
Les œuvres du maître se trouvent dans des musées en Russie, en France, aux États-Unis, en Allemagne et dans d'autres pays, ainsi que dans des collections privées.
Iakov Tarasovitch Besperstov (еn russe: Яков Тарасович Бесперстов) était un artiste soviétique russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, muraliste et représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Au début de sa carrière, Iakov Besperstov a travaillé dans le domaine de la peinture monumentale et décorative, participant à la peinture de divers bâtiments. Plus tard, il passe à la peinture de chevalet, réalisant des portraits, des peintures de genre, ainsi que des paysages urbains. Ses œuvres ont été présentées lors d'expositions à partir de la fin des années 1950 et ont été appréciées par les principaux artistes de Leningrad. Le maître a beaucoup voyagé dans différentes régions de Russie et dans d'autres pays, notamment en France.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées de différents pays, dont la Russie, la France, la Belgique, l'Allemagne, l'Espagne et l'Italie.
Georgiï Nikolaevitch Bibikov (еn russe: Георгий Николаевич Бибиков) était un artiste russe et soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur, muraliste et artiste de théâtre de l'école de Leningrad, travaillant dans les genres du paysage, du portrait, de la nature morte et de la peinture thématique.
Georgiï Bibikov a commencé à participer à des expositions d'art en 1920. Parmi ses œuvres célèbres, citons "Chargeurs", "Les jeunes flottes rouges reçoivent des uniformes", "Salutations aux vainqueurs", "La vérité des tranchées" et d'autres encore. Ses œuvres sont conservées au Musée national russe, dans des musées et des collections privées en Russie, en Ukraine, en Allemagne et en France.
Olga Borisovna Bogaevskaia (еn russe: Ольга Борисовна Богаевская) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste, enseignante et représentante de l'école de Leningrad.
Au début de sa carrière, Olga Bogaevskaia enseigne la peinture à l'école secondaire d'art de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad et participe à des expositions. Ses œuvres, remarquables par leur colorisme peu commun, comprennent des portraits d'enfants, des natures mortes d'intérieur et d'extérieur. Dans les années 1950-1960, elle était déjà considérée comme l'une des principales artistes de Leningrad.
Ses œuvres figurent dans de nombreux musées et collections privées du monde entier, notamment au Musée national russe et à la Galerie nationale Tretiakov. Bogaevskaia a également exposé avec succès à l'étranger, notamment en France.
Vasiliï Pavlovitch Borisenkov (еn russe: Василий Павлович Борисенков) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Vasiliï Borisenkov a participé activement aux expositions d'art de Leningrad depuis 1954. Il est l'auteur de peintures de genre et de bataille, de paysages et de portraits. Parmi ses œuvres célèbres figurent les tableaux "Conversation difficile", "Printemps", "Strelna. Le début de l'été" et bien d'autres. Les œuvres du maître se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et à l'étranger.
Piotr Dmitrievitch Boutchkin (еn russe: Пётр Дмитриевич Бучкин) était un peintre, aquarelliste, graphiste, illustrateur et enseignant artistique soviétique et russe, reconnu comme Travailleur honoré des arts de la RSFSR. Il a vécu et travaillé à Leningrad et était membre et l'un des fondateurs de la branche de Leningrad de l'Union des Artistes de la Fédération de Russie.
Ses œuvres comprennent principalement des dessins et des aquarelles, comme illustré par ses études de femmes disponibles sur le marché, qui témoignent de son habileté en dessin et de son usage délicat de l'encre. Boutchkin a également participé à diverses expositions, consolidant sa réputation dans le cercle artistique soviétique et international.
Pour ceux qui sont intéressés par l'œuvre de Piotr Dmitrievitch Boutchkin et souhaitent suivre les ventes de ses œuvres et les événements liés, s'inscrire à des newsletters spécialisées en art peut être une excellente manière de rester informé.
Zlata Nikolaevna Byzova (еn russe: Злата Николаевна Бызова) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Elle est connue comme peintre, représentante de l'école de Leningrad, célèbre pour ses compositions de genre, ses portraits, ses paysages et ses études d'après nature.
Zlata Byzova a connu un succès particulier dans les portraits-types provinciaux et les esquisses du Vieux Ladoga des années 1960-1970. Ses œuvres ont été présentées avec succès lors d'expositions et de ventes aux enchères de peinture russe en France en 1989-1992.
Les œuvres de l'artiste se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, en Finlande, en Allemagne, en France et dans d'autres pays.
Boris Ivanovitch Chamanov (еn russe: Борис Иванович Шаманов) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Boris Chamanov s'est révélé être un maître du portrait, du paysage et des compositions de genre. Son travail se distingue par une variété de techniques, notamment l'aquarelle, la gouache, l'huile et la détrempe. Ses œuvres ont pour thème principal les images poétiques de la campagne russe. L'artiste combine habilement des natures mortes avec des paysages, ainsi que des portraits avec des éléments de paysage. Dans les années 1960, son style est passé du semi-cubisme à une approche plus plein air avec des éléments associatifs.
Chamanov était membre du groupe de gauche Eleven. Ses œuvres figurent dans de nombreux grands musées et collections privées en Russie et dans d'autres pays.
Dmitriï Aleksandrovitch Chouvalov (еn russe: Дмитрий Александрович Шувалов) était un artiste soviétique de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme aquarelliste, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Dmitriï Chouvalov s'est spécialisé dans la peinture de paysages, de natures mortes et de portraits, en appliquant une méthode originale d'aquarelle. Dans le cadre de ses activités d'enseignement, il a activement enseigné sa méthode unique aux étudiants, démontrant l'importance de tenir compte des caractéristiques de la lumière et de l'air lorsque l'on travaille sur du papier humide.
Ses œuvres ont été présentées lors de nombreuses expositions en Russie et à l'étranger et font partie de collections dans différents pays.
Ilya Sergueïevitch Glazounov (en russe : Илья́ Серге́евич Глазуно́в) était un artiste soviétique et russe originaire de Saint-Pétersbourg, connu pour sa peinture. Il a fondé l'Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture à Moscou, où il a également servi en tant que recteur jusqu'à sa mort. Glazounov est célèbre pour ses œuvres à thèmes historiques ou religieux, notamment "La Russie éternelle", "Le Mystère du XXe siècle", "La Ruine du Temple la nuit de Pâques", et ses illustrations pour les œuvres de Fiodor Dostoïevski.
Durant les années 1970, Glazounov a joué un rôle clé dans la protestation contre le plan général de restauration de Moscou, qui menaçait de détruire une partie du centre historique de la ville. Cette action a mené à l'annulation du projet et à la création d'un comité civil pour surveiller d'autres plans de reconstruction. Il a également été l'un des principaux défenseurs de la restauration de la Cathédrale du Christ-Sauveur et l'un des cofondateurs de la Société panrusse pour la protection des monuments historiques et culturels (VOOPIiK). Glazounov est décédé d'une insuffisance cardiaque le 9 juillet 2017, à l'âge de 87 ans.
Parmi ses honneurs, Glazounov a reçu le titre de cavalier complet de l'Ordre "Pour le mérite de la Patrie" et a été nommé Artiste du peuple de l'URSS. En 1984, un astéroïde mineur, 3616 Glazunov, a été nommé en son honneur par l'astronome soviétique Lyudmila Zhuravleva. Glazounov reste une figure marquante de l'art russe, révéré pour son immense contribution à l'art national et à l'éducation.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ilya Sergueïevitch Glazounov, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de découvrir les nouvelles œuvres de cet artiste exceptionnel disponibles sur le marché.
Iakov Andreevitch Goloubev (еn russe: Яков Андреевич Голубев) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école d'art de Leningrad.
Iakov Goloubev a commencé à participer à des expositions alors qu'il étudiait encore à la faculté de peinture de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad. Il est devenu célèbre pour ses paysages lyriques. Parmi ses œuvres célèbres figurent les tableaux "Jour tranquille", "Portillon", "Fin d'automne" et d'autres.
Les œuvres du maître se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment en Russie, au Japon, en Italie, en Allemagne et en France.
Abram Borisovitch Grouchko (еn russe: Абрам Борисович Грушко) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, représentant de l'école d'art de Leningrad.
Abram Grouchko s'est spécialisé dans les paysages et les compositions de genre, avec un accent particulier sur le Zaonezhye et ses habitants. Dans son art, il est passé du plein air traditionnel à des techniques décoratives et graphiques, proches du "style sévère", avec une netteté caractéristique des silhouettes et des couleurs riches. Le maître a également enseigné à l'École supérieure d'art et d'industrie de Leningrad.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment en Russie, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en France, en Israël et dans d'autres pays.
Maïa Kouzminitchna Kopytsteva (еn russe: Майя Кузьминична Копытцева) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Elle est connue comme peintre, maître de la composition de natures mortes, de paysages, de portraits et de genres, représentante de l'école de peinture de Leningrad.
Maïa Kopytseva a été reconnue, entre autres, grâce à son sens aigu de la couleur et à sa capacité à exprimer la beauté et la poésie dans des objets et des phénomènes ordinaires. Sa peinture a évolué, passant de la capture d'impressions immédiates à une interprétation plus figurative du monde matériel.
À la fin des années 1980 et au début des années 1990, ses œuvres ont été présentées avec succès lors d'expositions et de ventes aux enchères de peinture russe à l'École de Leningrad, en France.
Piotr Gourievitch Korosteliov (еn russe: Пётр Гурьевич Коростелёв) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Piotr Korosteliov a participé à la Grande Guerre patriotique. Après sa démobilisation, il a obtenu son diplôme de l'école d'art et de graphisme de Leningrad et a enseigné l'art, tout en continuant à participer activement au travail créatif. Ses œuvres couvrent une variété de genres, y compris des portraits, des compositions de genre, des natures mortes et des paysages. Pour sa contribution à l'art, il a reçu les titres honorifiques d'"Artiste honoré de la Fédération de Russie" et d'"Artiste du peuple de la Fédération de Russie". Les œuvres du maître sont conservées dans divers musées et collections privées en Russie et à l'étranger.
Aleksandr Petrovitch Koroviakov (еn russe: Александр Петрович Коровяков) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Aleksandr Koroviakov a travaillé dans les genres du portrait, du paysage, des compositions de genre et de la nature morte. Sa vision artistique était centrée sur le paysage de Leningrad et l'écriture d'après nature. Le maître a expérimenté diverses techniques de peinture pour créer des œuvres aux effets volumétriques et multicouches.
Ses œuvres font partie de musées et de collections privées en Russie, en Angleterre, en Belgique, aux États-Unis, en France et dans d'autres pays.
Gevork Vartanovitch Kotiants (еn russe: Геворк Вартанович Котьянц) était un artiste soviétique et russe d'origine arménienne de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Gevork Kotiants a commencé sa carrière artistique en 1948. Ses œuvres couvrent différents genres, notamment des portraits, des natures mortes, des paysages et des compositions narratives. Le milieu des années 1950 est marqué par son attachement particulier aux natures mortes décoratives, pour lesquelles le maître a développé son propre style artistique. Il a également réalisé un petit nombre de compositions de genre et de portraits, en utilisant souvent sa famille comme modèle. Dans les années 1990, ses œuvres ont été présentées avec succès lors d'expositions et de ventes aux enchères de peintures russes dans différents pays, où elles ont trouvé leurs admirateurs.
Iaroslav Igorevitch Krestovskiï (еn russe: Ярослав Игоревич Крестовский) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant de l'école de Leningrad.
Iaroslav Krestovskiï participe à des expositions depuis 1957. Ses œuvres, qui comprennent des paysages urbains et naturels, des natures mortes, des portraits et des compositions de genre, sont devenues célèbres pour leurs couleurs décoratives et leur expressivité graphique. Une série de natures mortes, de compositions de genre et d'images des "cours de Leningrad", dans lesquelles il transmet l'atmosphère de la réalité contemporaine et ses contradictions, est particulièrement célèbre. Le maître était membre du groupe d'artistes de gauche connu sous le nom de "The Eleven".
Boris Mikhaïlovitch Lavrenko (еn russe: Борис Михайлович Лавренко) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, représentant de l'école de Leningrad.
Boris Lavrenko a participé à des expositions depuis 1936, se spécialisant dans les portraits, les peintures de genre et thématiques, les paysages et les natures mortes. Son style artistique se caractérise par une écriture large et des coups de pinceau vifs, ainsi que par sa capacité à transmettre la lumière et les effets volumétriques. Dans les années 1970 et 1980, ses œuvres sont devenues plus décoratives et plus générales. Les œuvres de Lavrenko figurent dans de nombreux musées et collections privées du monde entier.
Gavriil Kondratievitch Malych (еn russe: Гавриил Кондратьевич Малыш) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et aquarelliste, représentant de l'école de Leningrad.
Gavriil Malych a principalement travaillé dans les genres du paysage, de la nature morte et des compositions de genre. Il est devenu célèbre en tant qu'aquarelliste brillant, maître des paysages lyriques et des natures mortes décoratives. Ses œuvres se distinguent par une palette de couleurs dominée par des tons bleus, lilas et violets. Ses œuvres font partie de nombreux musées et collections privées en Russie et dans d'autres pays, notamment en France, aux États-Unis, au Japon et en Italie.
Lidiia Aleksandrovna Milova (еn russe: Лидия Александровна Милова) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste, représentante de l'école de Leningrad.
Depuis 1957, Lidiia Milova participe activement à des expositions, créant des paysages, des natures mortes, des portraits et des peintures de genre. Ses peintures se caractérisent par des couleurs vives et saturées, et elle utilise elle-même activement l'écriture en corpus et les coups de pinceau séparés pour créer des formes et des structures sur la toile. Son talent artistique était particulièrement prononcé dans les natures mortes décoratives.
Les œuvres de Milova se trouvent dans des musées et des collections privées de différents pays, dont la Russie, l'Allemagne, l'Espagne, la Finlande, la RPC, le Japon, le Royaume-Uni, la France et les États-Unis.
Georgiï Moiseevitch Moroz (еn russe: Георгий Моисеевич Мороз) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad, dont l'œuvre comprend des paysages, des natures mortes, des compositions de genre et des portraits.
Georgiï Moroz a commencé à exposer en 1963 et a beaucoup voyagé en URSS et à l'étranger, notamment en Italie, aux États-Unis et au Japon. Ses œuvres font partie de musées et de collections privées en Russie, au Japon, en Italie, en Allemagne, aux Pays-Bas, en France, en Suède, aux États-Unis et dans d'autres pays.
Andreï Andreïevitch Mylnikov (еn russe : Андрей Андреевич Мыльников) était un peintre et éducateur artistique russe et soviétique, connu pour son apport significatif à l'art soviétique. Né le 22 février 1919 à Pokrovsk et décédé le 16 mai 2012 à Saint-Pétersbourg, il fut reconnu comme Artiste du peuple de la Fédération de Russie et lauréat des prix Staline et Lénine. Mylnikov s'est illustré dans le portrait, le paysage et la peinture monumentale, marquant profondément le réalisme soviétique et la peinture russe moderne.
Son œuvre "Le Serment des Baltiques", créée juste après la guerre en 1946, témoigne de son intérêt pour les thèmes monumentaux et commémoratifs, en se focalisant sur le destin des héros de guerre. Ses portraits, notamment ceux de sa fille Vera et de son épouse, ainsi que le portrait du sculpteur S. T. Konenkov, démontrent une maîtrise remarquable du réalisme et de l'impressionnisme russe, reflétant à la fois la complexité de la condition humaine et la beauté de l'instant quotidien.
Par ailleurs, ses paysages tels que "Été" (1969), "Venise" (1964), et "Prostor" (1984) soulignent une recherche harmonieuse entre l'homme et la nature, en utilisant une palette de couleurs vives et pures. L'un de ses projets majeurs, le "Triptyque espagnol", pour lequel il a été récompensé par la médaille d'or de l'Académie des Arts de l'URSS et le Prix Lénine, illustre son intérêt pour l'histoire espagnole et sa capacité à transmettre des émotions fortes à travers des sujets tragiques.
Ses contributions à l'enseignement, en tant que professeur à l'Institut de peinture, sculpture et architecture Ilya Repin dès 1947, et ses nombreux prix, dont le Prix Staline pour "Sur les champs paisibles" en 1951, témoignent de son importance dans le milieu artistique soviétique et de son influence durable sur les générations futures d'artistes.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de l'Union Soviétique, ainsi que par les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Mylnikov offre une fenêtre précieuse sur une époque révolue, marquée par ses conflits, mais aussi par une recherche intense de beauté et de vérité à travers l'art. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Andrei Andreievitch Mylnikov, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour.
Sergeï Ivanovitch Osipov (еn russe: Сергей Иванович Осипов) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Selon les critiques, Sergeï Osipov a atteint le sommet de sa créativité dans les années 1970 et au début des années 1980, lorsqu'il a créé un certain nombre d'œuvres remarquables dans les genres du paysage et de la nature morte. Ses sujets de prédilection sont la nature et les vues des vieilles villes russes de sa région natale de Tver. Ses peintures se caractérisent par le laconisme, la conventionnalité des formes et l'expressivité des images, qui rappellent l'art des vieux maîtres russes. Ses œuvres ont laissé une trace importante dans la peinture de Leningrad des années 1970 et lui ont donné une identité.
Boris Sergueïevitch Ougarov (еn russe : Борис Сергеевич Угаров) était un éminent artiste soviétique, président de l'Académie des arts de l'URSS de 1983 à 1991, s'illustrant dans la peinture, le graphisme et l'activité pédagogique. Né en 1922 à Petrograd, Ougarov est passé de milicien de la Grande Guerre Patriotique à maître reconnu, dont les œuvres ornent aujourd'hui les collections de nombreux musées célèbres, y compris la Galerie Tretiakov d'État et le Musée Russe.
Ougarov accordait une grande attention à la représentation de la guerre et de la vie d'après-guerre, créant des portraits, des paysages et des peintures de genre qui reflètent ses expériences et souvenirs des années de guerre. Parmi ses œuvres célèbres figurent les séries de dessins "À travers l'Italie", "Pskov", "À travers l'Égypte", ainsi que les albums "Nouvelle Ladoga", "Vychni Volotchok", "Espagne", et bien d'autres.
En tant que président de l'Académie des arts de l'URSS, Ougarov a contribué à la renaissance et au développement des traditions de l'art national, en mettant l'accent sur la qualité picturale et la culture de l'éducation artistique. Son rôle dans l'histoire de l'art soviétique est difficile à surestimer.
Sa personnalité s'est formée dans une atmosphère de larges intérêts culturels, ce qui a fait de lui une figure importante dans le contexte du développement de la culture artistique soviétique. Ougarov n'était pas seulement un artiste talentueux, mais aussi un érudit en art profondément éduqué, dont la contribution au développement de l'art national reste significative à ce jour.
Ses œuvres sont visibles dans de nombreuses salles d'exposition et musées, y compris dans des lieux renommés comme le Musée Russe, où sont exposées ses célèbres peintures "Léninigradka (En quarante premier)" et "Mes petites-filles".
Si vous êtes intéressé par l'art de Boris Ougarov et souhaitez en savoir plus sur les nouvelles expositions de ses œuvres, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Ainsi, vous serez toujours informé des derniers événements liés à la vente de ses œuvres et aux enchères.
Gennadiï Lvovitch Rogoznyï (еn russe: Геннадий Львович Рогозный) était un artiste soviétique et russe du dernier tiers du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant de l'école de Leningrad.
Gennadiï Rogoznyï s'est surtout spécialisé dans les natures mortes et les paysages de Russie. Il a habilement capturé les villes provinciales russes, les villages isolés et l'image de Saint-Pétersbourg avec une expression particulière et une harmonie des couleurs. Ses œuvres sont expressives, profondément spirituelles et poétiques. L'artiste a participé activement à des expositions et a présenté ses œuvres lors de ventes aux enchères dans différentes villes du monde.
Ses œuvres font partie de divers musées et collections privées en Russie et à l'étranger, y compris la collection de la famille royale suédoise.
Kapitolina Alekseevna Roumiantseva (еn russe: Капитолина Алексеевна Румянцева) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Elle est connue comme peintre, représentante de l'école de Leningrad, qui a travaillé dans les genres de la nature morte, du paysage et de la composition de genre.
Kapitolina Roumiantseva a commencé à exposer ses œuvres en 1970 et était surtout connue pour ses natures mortes avec des fleurs et des fruits. Son style se caractérise par des couleurs décoratives et vives, tout en s'intéressant au sujet et à sa texture. Ses œuvres sont toujours empreintes de lyrisme et de poésie.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment en Russie, en France, aux États-Unis, en Norvège, en Belgique, en Italie et dans d'autres pays.
Alexandre Mikhaïlovitch Semionov (еn russe: Александр Михайлович Семёнов) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Dès le début de sa carrière, Alexandre Semionov choisit l'orientation principale de son travail : les paysages urbains de Leningrad - rues, ponts, talus. Il maîtrise le plein air, créant des études sur la nature et des peintures aux couleurs vives et à l'harmonie chromatique précise. Son style artistique s'est formé au milieu des années 1960, se distinguant par sa fraîcheur, son immédiateté et son art de transmettre la première impression des paysages urbains.
Elena Petrovna Skuin (еn russe: Елена Петровна Скуинь) était une artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste, dessinatrice et enseignante, représentante de l'école de Leningrad.
Elena Skuin a peint des tableaux de genre, des portraits, des natures mortes et des paysages. Elle a utilisé diverses techniques, notamment la peinture à l'huile, l'aquarelle et le dessin au fusain. Ses plus grands succès sont les natures mortes et, dans les années 1970, elle est considérée comme une aquarelliste exceptionnelle. Ses œuvres reflètent la beauté et l'esthétique des objets quotidiens, leur conférant une chaleur spirituelle.
Ses œuvres font partie de musées et de collections privées en Russie, au Kazakhstan, en Ukraine, en Lettonie, en France, en Italie, en Grande-Bretagne et dans d'autres pays.
Vasiliï Vassilievitch Sokolov (еn russe: Василий Васильевич Соколов) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Vasiliï Sokolov a travaillé dans les genres du portrait, du paysage, du domestique et de l'historique. Parmi ses peintures historiques les plus célèbres figure "Staline et Voroshilov sur le front de Tsaritsyn en 1918". Tout au long de sa carrière, l'artiste a combiné sa créativité avec des activités pédagogiques et publiques. Il a été élu à deux reprises président de l'Union des artistes soviétiques de Leningrad.
Viktor Kouzmitch Teterin (еn russe: Виктор Кузьмич Тетерин) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant de l'école de Leningrad.
Viktor Teterin est devenu célèbre pour ses paysages urbains, ses natures mortes et ses compositions de genre. Au début de sa carrière, il reproduit méticuleusement des formes réalistes et la vie quotidienne à Leningrad, mais il se concentre ensuite sur l'exploration de la couleur et des couleurs vives, en particulier après ses voyages en Crimée. En 1966, son style devient décoratif, léger et libre dans son expression, la couleur et le rythme devenant des éléments clés.
Les œuvres de Teterin se trouvent dans de nombreux musées et collections privées du monde entier, notamment en Russie, en France, en Italie, au Royaume-Uni et en Allemagne.
Nikolaï Nikolaevitch Volodimirov (еn russe: Николай Николаевич Володимиров) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, représentant de l'école d'art de Leningrad.
Nikolaï Volodimirov a participé activement à des expositions d'art depuis 1940. Son œuvre comprend des compositions de genre et historiques, des portraits et des paysages. Parmi ses œuvres célèbres, citons "La traversée de Nevskaya Dubrovka", "L'exploit des 28 héros - Panfilovtsy" et d'autres. Les œuvres de l'artiste se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment en Russie, au Royaume-Uni, aux États-Unis, en France et en Finlande.
Rostislav Ivanovitch Vovkouchevskiï (еn russe: Ростислав Иванович Вовкушевский) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, muraliste et enseignant, représentant de l'école de Leningrad.
Rostislav Vovkouchevskiï expose activement ses œuvres depuis 1949. Il a pratiqué la peinture de chevalet et la peinture monumentale. Ses œuvres comprennent des natures mortes, des portraits, des paysages et des compositions de genre. Parmi ses œuvres importantes figurent des panneaux monumentaux, des compositions en mosaïque et des rideaux de cérémonie pour les auditoriums. Son style se caractérise par des éléments décoratifs, des silhouettes claires et des couleurs riches, ainsi que par une organisation rythmique de la toile.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier.
Viatcheslav Frantsevitch Zagonek (еn russe : Вячеслав Францевич Загонек) était un artiste russe de renom, né en 1919 à Irkoutsk et décédé en 1994 à Saint-Pétersbourg. Formé à l'Institut de peinture, sculpture et architecture Ilia Répine sous la tutelle du professeur B. Ioganson, Zagonek a commencé à exposer ses œuvres dès 1939. Sa carrière artistique a été marquée par une spécialisation en peinture de paysages et de genres, enrichissant le monde de l'art par son approche unique et ses contributions significatives.
Ses œuvres, qui reflètent l'étendue de son talent en matière de réalisme socialiste, sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le Musée russe d'État et la Galerie Tretiakov, ainsi que dans d'autres musées d'art et collections privées à travers le monde, notamment en Russie, au Japon, en Chine, en Allemagne, en Italie. Cette reconnaissance mondiale souligne non seulement l'importance de Zagonek dans le monde de l'art soviétique mais aussi son impact durable sur la culture artistique internationale.
L'artiste a été honoré de nombreux titres prestigieux, affirmant son statut dans le domaine artistique. Il a été nommé Artiste du peuple de l'URSS, membre correspondant de l'Académie des arts de l'URSS, et a également reçu le prix d'État Ilia Répine pour ses contributions exceptionnelles à l'art russe.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Zagonek offrent une fenêtre sur l'âme russe, capturant la beauté et la complexité de la vie soviétique à travers ses paysages et scènes de genre émouvants. Son héritage continue d'inspirer et d'attirer l'attention sur l'importance de la peinture dans la culture et l'histoire artistiques.
Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Viatcheslav Frantsevitch Zagonek, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit un accès exclusif aux dernières informations et événements dédiés à l'œuvre de cet artiste exceptionnel.
Mariia Abramovna Zoubreeva (еn russe: Мария Абрамовна Зубреева) était une artiste soviétique du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste, décoratrice, représentante de l'école de peinture de Leningrad et l'un des premiers membres de l'Union des artistes de Leningrad. Son œuvre couvre une grande variété de genres, notamment des portraits, des paysages, des natures mortes et des compositions de genre. Elle a pratiqué la peinture de chevalet et la peinture monumentale, la décoration d'intérieur et l'illustration de livres. L'artiste travaillait souvent à l'aquarelle et à la détrempe.
Mariia Zoubreeva et son mari, l'artiste Sergei Zakharov, ont passé de nombreuses années au Tadjikistan, où elle a apporté une contribution importante à l'art de la région. Ses portraits à l'aquarelle et ses paysages orientaux restent la partie la plus intéressante de son héritage artistique.