Современное искусство Ленинградская школа
Виктор Ашотович Абрамян — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Виктор Абрамян создавал портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Он участвовал в выставках с начала 1970-х в Ленинграде. В числе его известных работ — «Блокадные будни», «Натюрморт со столетником», «Ленинград. 1942 год. Женщины на страже в осаждённом городе», «Молодые гости» и другие.
Произведения Абрамяна находятся в музеях и частных коллекциях в России и многих других странах.
Пётр Филиппович Альберти — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Пётр Альберти создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. Он активно выставлялся с 1951 года в Ленинграде, демонстрируя свои произведения наряду с мастерами своего времени. Художник обладал широким письмом и ярким колоритом, выразительным мазком и использовал различные техники. Особенное внимание он уделял изучению натуры. В поздний период своей карьеры он увлёкся натюрмортам с любимыми мотивами, такими как пионы и арбузы.
Произведения Альберти хранятся в музеях и коллекциях по всему миру.
Владислав Леопольдович Анисович — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Владислав Анисович участвовал в различных выставках с 1935 года. Его творчество включало в себя портреты, исторические и жанровые композиции, а также пейзажи. В числе известных картин художника — «Переход отряда К. Ворошилова из Луганска в Царицын», «Штурм Перекопа» и другие. Мастер преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры.
Его произведения находятся в различных музеях и частных коллекциях во многих странах, включая Государственный Русский музей.
Евгения Петровна Антипова — талантливая советская и российская художница, чьи работы оставили значительный след в искусстве. Она окончила институт и с 1950 по 1956 годы преподавала живопись и композицию, параллельно работая в технике масляной живописи и акварели. Евгения Антипова создавала пейзажи, натюрморты и жанровые композиции, участвуя во множестве выставок. Ее работы отражают индивидуальное мироощущение художницы и включают изображения цветущих садов, крымских пейзажей и жизненных сцен.
Евгения Антипова активно участвовала в художественной жизни, включая персональные выставки в Санкт-Петербурге и участие в международных аукционах и выставках, в том числе в L'École de Leningrad во Франции. Ее работы находятся в Государственном Русском музее, а также во многих художественных музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, Германию, США и Великобританию.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства, творчество Евгении Антиповой представляет интерес благодаря ее уникальному стилю и вкладу в развитие живописи. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с произведениями Антиповой.
Таисия Кирилловна Афонина — советская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы.
Таисия Афонина участвовала в выставках с 1940 года, создавая портреты, пейзажи, жанровые композиции, натюрморты и этюды. В начале карьеры она интересовалась военной тематикой, а затем углубилась в жанр портрета и лирического пейзажа. Её стиль отличает тональная живопись, передача световоздушной среды и тонкие колористические сочетания. В 1980-х годах она предпочла акварельную технику, изображая цветы – розы, ромашки и тюльпаны. Её произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Ирина Михайловна Балдина — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, представитель ленинградской школы.
Ирина Балдина участвовала в выставках в Ленинграде с 1952 года. Её творчество охватывало разнообразные жанры, включая портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые композиции. В период с 1960 по 1980 годы её работам были присущи темы современности, природы и людей Заонежья. Её стиль отличался широким мазком, декоративностью и мастерством в передаче цветовой гаммы северной природы.
Произведения художницы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, США, Японию и другие страны.
Виктория Марковна Белаковская — российская советская художница середины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы живописи.
Виктория Белаковская участвовала в выставках ленинградских художников с начала 1930-х годов. Её творчество охватывает различные жанры, включая портреты, жанровые композиции, натюрморты и пейзажи. В числе её известных работ — «Пионерка» (1931), «Автопортрет с папиросой» (1936), «Ленинградский пейзаж» (1953), «Весенние цветы. Натюрморт» (1961), серии пейзажей Алтая, Крыма, Киева и др.
Произведения художницы находятся в коллекциях музеев России, Великобритании, США, Франции и других стран.
Юрий Владимирович Белов — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы, работавший в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, исторической картины.
Юрий Белов активно участвовал в выставках с 1954 года. В 1960–1980 годах основной темой его творчества стали образы В. И. Ленина и история революционного движения. Манера художника эволюционировала от строгого объективизма к более декоративному и импрессионистическому стилю.
Произведения мастера находятся в музеях России, Франции, США, Германии и других стран, а также в частных коллекциях.
Яков Тарасович Бесперстов — российский советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, монументалист, представитель ленинградской школы живописи.
Яков Бесперстов на начальном этапе своей карьеры работал в области монументально-декоративной живописи, участвуя в росписи различных зданий. Позднее он перешёл к станковой живописи, создавая портреты, жанровые картины, а также городские пейзажи. Его работы экспонировались на выставках с конца 1950-х годов и были оценены ведущими художниками Ленинграда. Мастер много путешествовал по разным регионам России и другим странам, включая Францию.
Его произведения находятся в музеях и частных коллекциях в разных странах, включая Россию, Францию, Бельгию, Германию, Испанию и Италию.
Георгий Николаевич Бибиков — российский и советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график, иллюстратор, монументалист и театральный художник ленинградской школы, работавший в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта и тематической картины.
Георгий Бибиков начал участвовать в художественных выставках с 1920 года. В числе его известных произведений — «Грузчики», «Молодые краснофлотцы получают обмундирование», «Привет победителям», «Окопная правда» и другие. Его работы находятся в Государственном Русском музее и в музеях и частных коллекциях России, Украины, Германии и Франции.
Ольга Борисовна Богаевская — советская и российская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, график, педагог, представитель ленинградской школы.
Ольга Богаевская в начале своей карьеры преподавала живопись в Средней художественной школе при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры и участвовала в выставках. Её работы, выделяющиеся незаурядным колоризмом, включали детские портреты, натюрморты в интерьере и экстерьере. В 1950-1960 годах она уже считалась одним из ведущих художников Ленинграда.
Её произведения находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую галерею. Богаевская также успешно выставлялась за рубежом, включая Францию.
Василий Павлович Борисенков — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Василий Борисенков активно участвовал в ленинградских художественных выставках с 1954 года, был автором жанровых и батальных картин, пейзажей и портретов. В числе его известных произведений — картины «Трудный разговор», «Весна», «Стрельна. Начало лета» и многие другие. Работы мастера находятся в музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Пётр Дмитриевич Бучкин — выдающийся русский и советский художник, чье мастерство проявлялось в живописи, графике, иллюстрации и педагогике. Он был профессором в ЛИЖСА имени И. Е. Репина и ЛВХПУ имени В. И. Мухиной и удостоен звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Пётр Бучкин известен своими портретами известных культурных и политических деятелей, включая Владимира Ленина и Фёдора Шаляпина. Его творческий путь включал иллюстрирование детских книг и участие в выставках и аукционах по русской живописи. После его смерти работы Бучкина продолжали экспонироваться на международных выставках, в том числе во Франции.
Произведения Петра Бучкина хранятся в Государственном Русском музее, Третьяковской галерее и других ведущих музеях, а также в частных коллекциях по всему миру, подчеркивая его значимый вклад в искусство.
Коллекционеры и эксперты в области искусства могут обратить внимание на уникальный стиль и историческое значение работ Петра Дмитриевича Бучкина. Чтобы получать обновления, связанные с продажами и аукционными событиями его произведений, рекомендуется подписаться на специализированные обновления.
Злата Николаевна Бызова — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, представитель ленинградской школы, прославившаяся своими жанровыми композициями, портретами, пейзажами и этюдами с натуры.
Злата Бызова особенного успеха добилась в провинциальных портретах-типах и староладожских этюдах 1960–1970-х годов. Её работы были успешно представлены на выставках и аукционах русской живописи во Франции в 1989–1992 годах.
Произведения художницы находятся в музеях и частных собраниях в России, Финляндии, Германии, Франции и в других странах.
Ростислав Иванович Вовкушевский — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, монументалист и педагог, представитель ленинградской школы.
Ростислав Вовкушевский активно выставлял свои работы с 1949 года. Он работал и в станковой, и в монументальной живописи, его творчество включало натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые композиции. Важными произведениями художника были монументальные панно, мозаичные композиции и торжественные занавесы для зрительных залов. Его стиль отличался декоративными элементами, чёткими силуэтами и насыщенным цветом, а также ритмичной организацией холста.
Произведения мастера находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Николай Николаевич Володимиров — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской художественной школы.
Николай Володимиров активно участвовал в художественных выставках с 1940 года. Его творчество включало жанровые и исторические композиции, портреты и пейзажи. В числе его известных работ — «Переправа в Невской Дубровке», «Подвиг 28 героев-панфиловцев» и другие. Произведения художника находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Великобританию, США, Францию и Финляндию.
Илья Сергеевич Глазунов был выдающимся советским и российским художником, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в Ленинграде, Глазунов стал известен благодаря своим портретам, пейзажам, монументальным полотнам, а также работам в области книжной иллюстрации и театрально-декоративного искусства. Он является автором более трех тысяч произведений и обладателем множества почетных званий и наград, включая звание народного художника СССР.
Глазунов также известен как общественный деятель, просветитель и педагог, основавший Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, где он сам же и занимал пост ректора. Его работы хранятся в многих музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Московскую государственную картинную галерею Ильи Глазунова, открытую в 2004 году.
Илья Глазунов оставил после себя не только уникальное художественное наследие, но и продолжил своё дело через своих детей, также ставших художниками. Скончался великий мастер в Москве в 2017 году, его могила находится на Новодевичьем кладбище.
Для тех, кто интересуется искусством Ильи Глазунова и желает узнать больше о его работах и вкладе в культуру, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе новостей о выставках, аукционах и других событиях, связанных с творчеством этого замечательного художника.
Яков Андреевич Голубев — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, представитель ленинградской художественной школы.
Яков Голубев начал участвовать в выставках ещё во время обучения на живописном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Он прославился своими лирическими пейзажами. В числе его известных работ — картины «Спокойный день», «Калитка», «Поздняя осень» и другие.
Произведения мастера находятся в музеях и частных собраниях по всему миру, включая Россию, Японию, Италию, Германию и Францию.
Абрам Борисович Грушко — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской художественной школы.
Абрам Грушко специализировался на пейзажах и жанровых композициях с особым акцентом на Заонежье и его обитателей. В своём искусстве он перешёл от традиционного пленэра к декоративно-графическим приёмам, близким к «суровому стилю», с характерной чёткостью силуэтов и насыщенными цветами. Мастер также преподавал в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище.
Его произведения можно найти в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Великобританию, Германию, Францию, Израиль и другие страны.
Вячеслав Францевич Загонек был выдающимся советским художником-живописцем, знаменитым своими пейзажами и портретами. Родившийся в 1919 году в Иркутске, Загонек стал известен благодаря своему уникальному стилю и вкладу в развитие советского искусства. Его творчество отмечено множеством наград, включая звание Народного художника СССР, которое он получил в 1985 году за свои достижения в искусстве.
Загонек учился и работал в Ленинграде, где и сформировался как художник. Его работы, включая известные картины "Морозное утро", "Май", "Утро", были высоко оценены как критиками, так и публикой, и принесли ему Государственную премию РСФСР имени И. Е. Репина в 1977 году.
Произведения Загонека находятся в многочисленных музеях и частных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее, что свидетельствует о международном признании его таланта.
Художник умер в 1994 году в Санкт-Петербурге, оставив после себя богатое наследие. Его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов. Работы Загонека регулярно появляются на аукционах, подчеркивая их высокую ценность и спрос среди коллекционеров.
Если вас интересуют работы Вячеслава Францевича Загонека и вы хотите узнать больше о предстоящих продажах и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
Мария Абрамовна Зубреева — советская художница ХХ века. Она известна как живописец, график, декоратор, представитель ленинградской школы живописи, один из первых членов Ленинградского Союза художников. Ее творчество охватывало разнообразные жанры, включая портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые композиции. Она занималась как станковой, так и монументальной живописью, оформлением интерьеров, а также книжной иллюстрацией. Художница часто работала в технике акварели и темперной живописи.
Мария Зубреева совместно с мужем, художником Сергеем Захаровым, провела много лет в Таджикистане, где внесла значительный вклад в искусство этой региона. Её акварельные портреты и восточные пейзажи остаются наиболее интересной частью её художественного наследия.
Майя Кузьминична Копытцева — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, мастер натюрморта, пейзажа, портрета и жанровой композиции, представитель Ленинградской школы живописи.
Майя Копытцева получила признание в том числе благодаря своему тонкому чувству цвета и способностью передать красоту и поэзию в обыденных объектах и явлениях. Её живопись эволюционировала от фиксации непосредственных впечатлений к более образной интерпретации материального мира.
В конце 1980-х и начале 1990-х годов её работы были успешно представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции.
Александр Петрович Коровяков — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Александр Коровяков работал в жанрах портрета, пейзажа, жанровых композиций и натюрморта. Его художественное видение акцентировалось на ленинградском пейзаже и письме с натуры. Мастер экспериментировал с различными техниками живописи, чтобы создавать произведения с эффектом объёмности и многослойности.
Его произведения находятся в музеях и частных собраниях в России, Англии, Бельгии, США, Франции и других странах.
Пётр Гурьевич Коростелёв — советский и российский художник второй половины ХХ начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Пётр Коростелёв участвовал в Великой Отечественной войне, после демобилизации он окончил Ленинградское художественно-графическое училище и преподавал искусство, продолжая активно заниматься творчеством. Его работы охватывают разнообразные жанры, включая портреты, жанровые композиции, натюрморты и пейзажи. За свой вклад в искусство он был награжден почётными званиями «Заслуженный художник Российской Федерации» и «Народный художник Российской Федерации». Произведения мастера находятся в различных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом
Геворк Вартанович Котьянц — советский и российский художник второй половины ХХ века армянского происхождения. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Геворк Котьянц начал свой творческий путь в 1948 году. Его работы охватывают различные жанры, включая портреты, натюрморты, пейзажи и сюжетные композиции. Середина 1950-х годов отмечена его особой преданностью декоративному натюрморту, в работе с которым мастер разработал собственный художественный стиль. Он также создал немногочисленные жанровые композиции и портреты, часто используя свою семью в качестве моделей. В 1990-е годы его работы успешно демонстрировались на выставках и аукционах русской живописи в разных странах, где нашли своих поклонников.
Ярослав Игоревич Крестовский — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и график, представитель Ленинградской школы.
Ярослав Крестовский участвовал в выставках с 1957 года. Его работы, включая городские и природные пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые композиции, прославились благодаря декоративному колориту и графической выразительности. Особенно известна серия натюрмортов, жанровых композиций и изображений «ленинградских дворов», в которых он передавал атмосферу современной ему действительности и её противоречий. Мастер был членом левой группы художников, известной как «Одиннадцать».
Борис Михайлович Лавренко — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской школы.
Борис Лавренко участвовал в выставках с 1936 года, специализировался в портретах, жанровых и тематических картинах, пейзажах и натюрмортах. Его художественный стиль отличается широким письмом и ярким мазком, а также умением передавать световые и объёмные эффекты. В 1970-1980-х годах его работы приобрели большую декоративность и обобщённость формы. Произведения Лавренко находятся во множестве музеев и частных коллекциях по всему миру.
Гавриил Кондратьевич Малыш — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и акварелист, представитель ленинградской школы.
Гавриил Малыш работал преимущественно в жанрах пейзажа, натюрморта и жанровых композиций. Он прославился как яркий акварелист, мастер лирического пейзажа и декоративного натюрморта. Его произведения выделяются цветовой гаммой с преобладанием голубых, сиреневых и фиолетовых тональностей. Его работы находятся во множестве музеев и в частных коллекциях в России и других странах, включая Францию, США, Японию и Италию.
Лидия Александровна Милова — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец и график, представитель ленинградской школы.
Лидия Милова с 1957 года активно участвовала в выставках, создавая пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые картины. Её живопись отличается яркими и насыщенными цветами, а она сама активно использовала корпусное письмо и раздельный мазок для создания формы и структуры на холсте. Особенно ярко её художественное мастерство проявилось в декоративном натюрморте.
Произведения Миловой находятся в музеях и частных коллекциях в разных странах, включая Россию, Германию, Испанию, Финляндию, КНР, Японию, Великобританию, Францию и США.
Георгий Моисеевич Мороз — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы, чьё творчество включало пейзажи, натюрморты, жанровые композиции и портреты.
Георгий Мороз, начав участвовать в выставках с 1963 года, много путешествовал по СССР и зарубежным странам, включая Италию, США и Японию. Его произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России, Японии, Италии, Германии, Голландии, Франции, Швеции, США и других странах.
Андрей Андреевич Мыльников был выдающимся советским и российским художником, живописцем, графиком, монументалистом и педагогом. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая монументальные росписи, мозаики, портреты, пейзажи, натюрморты и графические работы. Мыльников известен своими эпическими картинами и портретами культурных деятелей, а также монументальными работами, такими как мозаичное панно "Изобилие" для станции метрополитена "Владимирская" и занавес с изображением В. И. Ленина для Дворца съездов в Москве.
Произведения Мыльникова характеризуются глубоким вниманием к женскому образу, что нашло отражение в портретах его близких, включая "Портрет матери художника", а также в серии работ, посвященных теме "Материнства" и "Сестры". Его картины, такие как "Присяга балтийских солдат", "Пробуждение за мир и независимость", находят отражение в множестве галерей и частных коллекций по всему миру.
За свою долгую и плодотворную карьеру Мыльников оставил значительное наследие в российском и международном искусстве. Его работы экспонировались на многочисленных выставках в России и за рубежом, в том числе в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее, а также в других крупнейших музеях и частных собраниях.
Андрей Мыльников был не только художником, но и педагогом, преподававшим более полувека в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина, где подготовил более 500 учеников. Он внес огромный вклад в развитие художественного образования и совершенствование методов преподавания.
Его заслуги были отмечены множеством наград, включая звание Героя Социалистического Труда и Ленинскую премию за живописный триптих "Испания". Мыльников оставил неизгладимый след в истории искусства, его творчество продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Андреем Андреевичем Мыльниковым.
Сергей Иванович Осипов — советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Сергей Осипов, по мнению критиков, достиг вершины своего творчества в 1970-е и начале 1980-х годов, когда он создал ряд выдающихся работ в жанрах пейзажа и натюрморта. Его любимой темой была природа и виды старинных русских городов его родной Тверской земли. Его картины отличаются лаконичностью, условностью форм, и выразительностью образов, что напоминает искусство древнерусских мастеров. Его произведения оставили значительный след в ленинградской живописи 1970-х и придали ей самобытность.
Геннадий Львович Рогозный — советский и российский художник последней трети ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и график, представитель ленинградской школы.
Геннадий Рогозный специализировался преимущественно в натюрмортах и пейзажах России. Он искусно запечатлевал провинциальные русские города, уединённые деревни и образ Петербурга с особой экспрессией и цветовой гармонией. Его работы выразительны, глубоко духовны и поэтичны. Художник активно участвовал в выставках и представлял свои произведения на аукционах в разных городах мира.
Его работы находятся в различных музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом, включая коллекцию Королевской Шведской семьи.
Капитолина Алексеевна Румянцева — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, представитель ленинградской школы живописи, работавшая в жанрах натюрморта, пейзажа и жанровой композиции.
Капитолина Румянцева начала выставлять свои работы с 1970 года и получила наибольшую известность за свои натюрморты с цветами и фруктами. Её стиль отличался декоративностью и яркостью цветов, при этом она сохраняла интерес к предмету и его текстуре. Её произведения всегда были пронизаны лиризмом и поэтичностью.
Работы художницы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, США, Норвегию, Бельгию, Италию и другие страны.
Александр Михайлович Семёнов — советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец-пейзажист, представитель ленинградской школы живописи.
Александр Семёнов ещё в начале карьеры выбрал главное направление своего творчества: городские пейзажи Ленинграда — улицы, мосты, набережные. Он мастерски владел пленэром, создавая натурные этюды и картины с яркими цветами и точной цветовой гармонией. Его художественный стиль сформировался к середине 1960-х, отличаясь свежестью, непосредственностью и искусством передачи первого впечатления от городских пейзажей.
Елена Петровна Скуинь — советская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, график, рисовальщик и педагог, представитель ленинградской школы.
Елена Скуинь писала жанровые картины, портреты, натюрморты и пейзажами. Она работала в различных техниках, включая масляную живопись, акварель и угольный рисунок. Её наибольшим успехом были натюрморты, в 1970-х годах она стала считаться выдающейся акварелисткой. Её произведения отражали красоту и эстетику повседневных предметов, придавая им душевную теплоту.
Работы художницы находятся в музеях и частных коллекциях в России, Казахстане, Украине, Латвии, Франции, Италии, Великобритании и других странах.
Василий Васильевич Соколов — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Василий Соколов работал в портретном, пейзажном, бытовом и историческом жанрах. Среди его наиболее известных исторических картин — «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов на Царицынском фронте в 1918 году». На протяжении всей своей карьеры художник совмещал творчество с педагогической и общественной деятельностью. Его дважды избирали председателем Ленинградского Союза советских художников.
Виктор Кузьмич Тетерин — советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель ленинградской школы.
Виктор Тетерин прославился своими городскими пейзажами, натюрмортами и жанровыми композициями. В начале своей карьеры он скрупулезно воспроизводил реалистические формы и бытовую жизнь Ленинграда, но позже сфокусировался на исследовании цвета и ярких красок, особенно после поездок в Крым. В 1966 году его стиль приобрёл декоративность, лёгкость и свободу в выражении, цвет и ритм стали ключевыми элементами.
Произведения Тетерина находятся во множестве музеев и частных собраниях по всему миру, включая Россию, Францию, Италию, Великобританию и Германию.
Борис Сергеевич Угаров — выдающийся советский художник, президент Академии художеств СССР с 1983 по 1991 год, занимавшийся живописью, графикой и педагогической деятельностью. Родившись в 1922 году в Петрограде, Угаров прошел путь от военного ополченца Великой Отечественной войны до признанного мастера, чьи работы сегодня украшают коллекции многих известных музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею и Русский музей.
Угаров уделял большое внимание изображению войны и послевоенной жизни, создавая портреты, пейзажи и жанровые картины, в которых отражены его переживания и воспоминания о военных годах. Среди его знаменитых работ - серии рисунков «По Италии», «Псков», «По Египту», а также альбомы «Новая Ладога», «Вышний Волочёк», «Испания», и многие другие.
Будучи президентом Академии художеств СССР, Угаров способствовал возрождению и развитию традиций отечественного искусства, делая акцент на живописном качестве и культуре художественного образования. Его роль в истории советского искусства трудно переоценить.
Его личность формировалась в атмосфере широких культурных интересов, что сделало его фигуру важной в контексте развития советской художественной культуры. Угаров был не только талантливым художником, но и глубоко образованным искусствоведом, чей вклад в развитие отечественного искусства остается значимым до сих пор.
Его работы можно увидеть в множестве выставочных залов и музеев, в том числе в таких известных, как Русский музей, где представлены его знаменитые картины "Ленинградка (В сорок первом)" и "Мои внучки".
Если вас интересует искусство Бориса Угарова и вы хотели бы узнать о новых выставках его работ, подпишитесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе самых последних событий, связанных с продажами его произведений и аукционами.
Борис Иванович Шаманов — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Борис Шаманов проявил себя как мастер портретов, пейзажей и жанровых композиций. Его творчество отличается разнообразием техник, включая акварель, гуашь, масло и темперу. Основной темой его работ стали поэтические образы русской деревни. Художник умело сочетал натюрморты с пейзажами, а также портреты с элементами пейзажа. Его стиль менялся от полукубизма в 1960-х годах к более пленэристскому подходу с ассоциативными элементами.
Шаманов был членом левой группы «Одиннадцати». Его произведения находятся во многих крупных музеях и частных коллекциях России и других стран.
Дмитрий Александрович Шувалов — советский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как акварелист, представитель ленинградской школы живописи.
Дмитрий Шувалов специализировался в пейзаже, натюрморте и портретной живописи, применяя оригинальный метод акварели. В своей педагогической деятельности он активно обучал студентов своему уникальному методу, демонстрируя важность учёта световых и воздушных характеристик при работе с влажной бумагой.
Его работы были представлены на множестве выставок как в России, так и за рубежом, и они находятся в коллекциях различных стран.