Zeitgenössische Kunst Leningrader Schule
Wiktor Aschotowitsch Abramjan (russisch: Виктор Ашотович Абрамян) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt und ein Vertreter der Leningrader Schule.
Wiktor Abramjan schuf Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrebilder. Seit den frühen 1970er Jahren nahm er an Ausstellungen in Leningrad teil. Zu seinen berühmten Werken gehören "Blockade-Wochentage", "Stillleben mit einer Hundertjährigen", "Leningrad. 1942. Frauen auf Wache in der belagerten Stadt", "Junge Gäste" und andere.
Abramjans Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland und vielen anderen Ländern.
Taisija Kirillowna Afonina (russisch: Таисия Кирилловна Афонина) war eine sowjetische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist bekannt als Malerin, Grafikerin und Vertreterin der Leningrader Schule.
Taisija Afonina nahm seit 1940 an Ausstellungen teil und schuf Porträts, Landschaften, Genrekompositionen, Stillleben und Skizzen. Zu Beginn ihrer Karriere interessierte sie sich für militärische Themen, später wandte sie sich dem Genre des Porträts und der lyrischen Landschaft zu. Ihr Stil zeichnet sich durch eine tonale Malerei, die Wiedergabe von Licht und Luft und subtile Farbkombinationen aus. In den 1980er Jahren bevorzugt sie die Aquarelltechnik und stellt Blumen wie Rosen, Gänseblümchen und Tulpen dar. Ihre Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland und anderen Ländern.
Pjotr Filippowitsch Alberti (russisch: Пётр Филиппович Альберти) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Schule.
Pjotr Alberti schuf Porträts, Landschaften und Genrebilder. Seit 1951 stellte er aktiv in Leningrad aus und präsentierte seine Werke neben den Meistern seiner Zeit. Der Künstler hatte eine breite Schrift und eine leuchtende Farbgebung, einen ausdrucksstarken Strich und verwendete verschiedene Techniken. Besondere Aufmerksamkeit schenkte er dem Studium der Natur. In der späteren Phase seiner Karriere faszinierten ihn Stillleben mit beliebten Motiven wie Pfingstrosen und Wassermelonen.
Albertis Werke werden in Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt.
Wladislaw Leopoldowitsch Anisowitsch (russisch: Владислав Леопольдович Анисович) war ein sowjetischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Malschule.
Wladislaw Anisowitsch nahm seit 1935 an verschiedenen Ausstellungen teil. Sein Werk umfasst Porträts, historische und Genrekompositionen sowie Landschaften. Zu den berühmten Gemälden des Künstlers gehören "Der Durchzug der Abteilung von K. Woroschilow von Lugansk nach Zarizyn", "Angriff auf Perekop" und andere. Der Meister lehrte am Leningrader Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur.
Seine Werke befinden sich in verschiedenen Museen und Privatsammlungen in vielen Ländern, darunter im Staatlichen Russischen Museum.
Jewgenija Petrowna Antipowa (russisch: Евгения Петровна Антипова) war eine renommierte russische Malerin, Grafikerin und Kunstpädagogin, die für ihre Genrekompositionen, Porträts, Landschaften und Stillleben bekannt war. Antipowa, die in einer Eisenbahnerfamilie geboren wurde, zog 1928 mit ihren Eltern nach Samara, wo ihre Leidenschaft für die Malerei begann. Sie studierte später am renommierten Repin-Institut für Künste, wo sie unter anderem von Alexander Osmerkin unterrichtet wurde.
Jewgenija Antipowa hatte mehrere persönliche Ausstellungen in Sankt Petersburg und ihre Werke wurden international ausgestellt, unter anderem in Frankreich. Ihre Kunstwerke befinden sich im Staatlichen Russischen Museum, sowie in vielen anderen Museen und privaten Sammlungen weltweit. Ihr Schaffen spiegelt die Einflüsse der Leningrader Schule der Malerei wider, und sie war eine Schlüsselfigur in der russischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Antipowa hinterließ ein beeindruckendes Vermächtnis durch ihre detailreichen und ausdrucksstarken Gemälde, die oft von ihrer Liebe zur Natur und zu ländlichen Szenen inspiriert waren.
Für Kunstliebhaber und Sammler sind Jewgenija Petrowna Antipowas Werke ein faszinierendes Studium der russischen Malerei des 20. Jahrhunderts, die sowohl kulturelle als auch ästhetische Einblicke bietet. Wenn Sie über Neuigkeiten und Veranstaltungen bezüglich Antipowas Kunst informiert bleiben möchten, könnte eine Anmeldung für entsprechende Updates interessant sein.
Irina Michajlowna Baldina (russisch: Ирина Михайловна Балдина) war eine sowjetische und russische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Vertreterin der Leningrader Schule bekannt.
Irina Baldina nahm seit 1952 an Ausstellungen in Leningrad teil. Ihr Werk umfasst eine Vielzahl von Genres, darunter Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrekompositionen. Von 1960 bis 1980 waren ihre Werke von Themen der Moderne, der Natur und der Bevölkerung von Zaonezhye geprägt. Ihr Stil zeichnete sich durch breite Pinselstriche, Dekorativität und die Fähigkeit aus, die Farben der nördlichen Natur wiederzugeben.
Ihre Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in der ganzen Welt, darunter in Russland, Frankreich, den USA, Japan und anderen Ländern.
Wiktorija Markowna Belakowskaja (russisch: Виктория Марковна Белаковская) war eine russische sowjetische Künstlerin aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin, Grafikerin und Vertreterin der Leningrader Malschule bekannt.
Wiktorija Belakowskaja nahm seit den frühen 1930er Jahren an Ausstellungen von Leningrader Künstlern teil. Ihr Werk umfasst verschiedene Genres, darunter Porträts, Genrekompositionen, Stillleben und Landschaften. Zu ihren berühmten Werken gehören "Pionierin" (1931), "Selbstporträt mit Zigarette" (1936), "Leningrader Landschaft" (1953), "Frühlingsblumen. Stillleben" (1961), eine Serie von Landschaften aus Altai, Krim, Kiew und andere.
Die Werke des Künstlers befinden sich in den Sammlungen von Museen in Russland, Großbritannien, den USA, Frankreich und anderen Ländern.
Jurij Wladimirowitsch Below (russisch: Юрий Владимирович Белов) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Vertreter der Leningrader Schule bekannt, der in den Genres Porträt, Landschaft, Stillleben und Historienmalerei arbeitet.
Jurij Below nahm seit 1954 aktiv an Ausstellungen teil. In den Jahren 1960-1980 waren die Bilder von Lenin und die Geschichte der revolutionären Bewegung das Hauptthema seiner Arbeit. Der Stil des Künstlers entwickelte sich vom strengen Objektivismus zu einem eher dekorativen und impressionistischen Stil.
Die Werke des Meisters befinden sich in Museen in Russland, Frankreich, den USA, Deutschland und anderen Ländern sowie in privaten Sammlungen.
Jakow Tarasowitsch Besperstow (russisch: Яков Тарасович Бесперстов) war ein russischer sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Wandmaler und Vertreter der Leningrader Malerschule bekannt.
In der Anfangsphase seiner Karriere arbeitete Jakow Besperstow im Bereich der Monumental- und Dekorationsmalerei und beteiligte sich an der Ausmalung verschiedener Gebäude. Später wechselte er zur Staffeleimalerei und schuf Porträts, Genrebilder und Stadtlandschaften. Seine Werke wurden ab den späten 1950er Jahren auf Ausstellungen gezeigt und von führenden Künstlern Leningrads geschätzt. Der Meister unternahm ausgedehnte Reisen in verschiedene Regionen Russlands und andere Länder, darunter auch Frankreich.
Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in verschiedenen Ländern, darunter Russland, Frankreich, Belgien, Deutschland, Spanien und Italien.
Georgij Nikolajewitsch Bibikow (russisch: Георгий Николаевич Бибиков) war ein russischer und sowjetischer Künstler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Illustrator, Wandmaler und Theaterkünstler der Leningrader Schule bekannt und arbeitet in den Genres Landschaft, Porträt, Stillleben und thematische Malerei.
Georgij Bibikow begann 1920, an Kunstausstellungen teilzunehmen. Zu seinen berühmten Werken gehören "Lader", "Junge Rote Flotten erhalten Uniformen", "Gruß an die Sieger", "Grabenwahrheit" und andere. Seine Werke befinden sich im Staatlichen Russischen Museum sowie in Museen und Privatsammlungen in Russland, der Ukraine, Deutschland und Frankreich.
Olga Borissowna Bogajewskaja (russisch: Ольга Борисовна Богаевская) war eine sowjetische und russische Künstlerin in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin, Grafikerin, Lehrerin und Vertreterin der Leningrader Schule bekannt.
Zu Beginn ihrer Karriere unterrichtete Olga Bogajewskaja Malerei an der Kunsthochschule des Leningrader Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur und nahm an Ausstellungen teil. Zu ihren Werken, die sich durch einen ungewöhnlichen Kolorismus auszeichnen, gehören Kinderporträts, Innen- und Außenstilleben. In den Jahren 1950-1960 galt sie bereits als eine der führenden Künstlerinnen Leningrads.
Ihre Werke befinden sich in zahlreichen Museen und Privatsammlungen in aller Welt, darunter das Staatliche Russische Museum und die Staatliche Tretjakow-Galerie. Bogajewskaja stellte auch erfolgreich im Ausland aus, unter anderem in Frankreich.
Wassili Pawlowitsch Borisenkow (russisch: Василий Павлович Борисенков) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Malerschule.
Wassili Borisenkow nahm seit 1954 aktiv an den Leningrader Kunstausstellungen teil und schuf Genre- und Schlachtengemälde, Landschaften und Porträts. Zu seinen berühmten Werken gehören die Gemälde "Schwierige Konversation", "Frühling", "Strelna. Der Beginn des Sommers" und viele andere. Die Werke des Meisters befinden sich in Museen und Privatsammlungen sowohl in Russland als auch im Ausland.
Pjotr Dmitrijewitsch Butschkin (russisch: Пётр Дмитриевич Бучкин) war ein sowjetisch-russischer Maler, Grafiker und Kunstlehrer, der für seine vielseitigen Beiträge zur Kunst bekannt ist. Nach seiner Ausbildung an der Zentralen Schule für Technisches Zeichnen von Baron Stieglitz und der Höheren Kunstschule der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg begann Butschkin 1907 auszustellen und wurde Mitglied verschiedener Künstlervereinigungen, darunter der Kuindzhi-Gesellschaft der Künstler und der Gesellschaft der russischen Aquarellisten.
Pjotr Butschkin diente zwischen 1918 und 1921 im Kommando der U-Boot-Division der Baltischen Flotte und arbeitete anschließend in der technischen Abteilung des Verlags „Regenbogen“ in Leningrad. Er war ein geschätztes Mitglied des Leningrader Verbands sowjetischer Künstler seit 1932 und lehrte an der Ilja-Repin-Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur sowie an der Leningrader Höheren Schule für Kunst und Industrie namens Wera Muchina.
Pjotr Butschkin war bekannt für seine Porträts kultureller und künstlerischer Persönlichkeiten, darunter Wladimir Lenin und Fjodor Schaljapin. Seine Werke, die Porträts, Genre-Gemälde, Landschaften und Buchillustrationen umfassen, sind in Sammlungen des Russischen Museums, der Tretjakow-Galerie sowie in privaten Sammlungen weltweit zu finden.
Für Sammler und Kunstexperten stellen Pjotr Butschkins Werke eine faszinierende Verbindung zwischen historischen Ereignissen und künstlerischem Ausdruck dar. Wer Interesse an Updates zu Pjotr Dmitrijewitsch Butschkin und Informationen über neue Verkäufe und Auktionsereignisse seiner Werke hat, sollte sich für entsprechende Benachrichtigungen registrieren.
Slata Nikolajewna Bysowa (russisch: Злата Николаевна Бызова) war eine sowjetische und russische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Vertreterin der Leningrader Schule bekannt und berühmt für ihre Genrekompositionen, Porträts, Landschaften und Studien nach dem Leben.
Besonders erfolgreich war Slata Bysowa in den 1960er- und 1970er-Jahren mit Porträttypen aus der Provinz und Skizzen aus Alt-Ladoga. In den Jahren 1989-1992 wurden ihre Werke erfolgreich auf Ausstellungen und Auktionen russischer Malerei in Frankreich präsentiert.
Die Werke der Künstlerin befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, Finnland, Deutschland, Frankreich und anderen Ländern.
Ilja Sergejewitsch Glasunow (russisch: Илья Сергеевич Глазунов) war ein sowjetischer bzw. russischer Maler, geboren am 10. Juni 1930 in Leningrad und gestorben am 9. Juli 2017 in Moskau. Bekannt für seine patriotische Malerei, hinterließ Glasunow ein bedeutendes Erbe in der russischen Kunstszene. Er gründete die Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, die heute noch besteht und von der Russischen Föderation unterstützt wird. Glasunow nutzte seine Position und sein Talent, um durch die Kunst einen Dialog zwischen der Sowjetunion und dem Westen zu fördern, und hinterließ damit einen unverkennbaren Einfluss auf die nachfolgenden Generationen russischer Künstler.
Sein Werk umfasst eine Vielzahl an Genres, darunter Porträts, historische Szenen und Illustrationen zu russischen Literaturklassikern, wie zum Beispiel zu "Die Brüder Karamasow" von Fjodor Dostojewski. Glasunows Arbeiten werden in verschiedenen Galerien und Museen ausgestellt und sind bei Kunstauktionen gefragt, was sein Ansehen bei Sammlern und Kunstliebhabern weiter festigt.
Interessierte in Glasunows Kunst und Werke können aktuelle Auktionen und Verkäufe, die seine Werke beinhalten, auf Plattformen wie dem Auktionshaus von Brühl finden, das auf Kunst- und Antiquitäten spezialisiert ist. Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten haben hier die Möglichkeit, seltene und wertvolle Stücke zu entdecken und zu erwerben.
Um stets auf dem Laufenden über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Ilja Sergejewitsch Glasunow zu bleiben, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden. Diese bieten exklusive Informationen und frühzeitigen Zugang zu besonderen Angeboten, die Glasunows künstlerisches Erbe betreffen.
Jakow Andrejewitsch Golubew (russisch: Яков Андреевич Голубев) war ein sowjetischer Künstler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Kunstschule.
Jakow Golubew begann noch während seines Studiums an der Fakultät für Malerei des Leningrader Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur an Ausstellungen teilzunehmen. Er wurde berühmt für seine lyrischen Landschaften. Zu seinen berühmten Werken gehören die Gemälde "Stiller Tag", "Schlupftor", "Spätherbst" und andere.
Die Werke des Meisters befinden sich in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter in Russland, Japan, Italien, Deutschland und Frankreich.
Abram Borisowitsch Gruschko (russisch: Абрам Борисович Грушко) war ein sowjetischer Künstler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Kunstschule.
Abram Gruschko spezialisierte sich auf Landschaften und Genrekompositionen, wobei er sich besonders auf die Zaonezhye und ihre Bewohner konzentrierte. In seiner Kunst ging er von der traditionellen Pleinairmalerei zu dekorativen und grafischen Techniken über, die dem "strengen Stil" nahestehen, mit charakteristischer Schärfe der Silhouetten und reichen Farben. Der Meister lehrte auch an der Leningrader Hochschule für Kunst und Industrie.
Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in der ganzen Welt, darunter in Russland, Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Israel und anderen Ländern.
Maja Kusminitschna Kopytzjewa (russisch: Майя Кузьминична Копытцева) war eine sowjetische und russische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts.Sie ist als Malerin bekannt, als Meisterin der Stillleben-, Landschafts-, Porträt- und Genrekomposition, als Vertreterin der Leningrader Malerschule.
Maja Kopytzjewa erlangte unter anderem dank ihres feinen Farbensinns und ihrer Fähigkeit, Schönheit und Poesie in gewöhnlichen Gegenständen und Phänomenen zu vermitteln, Anerkennung. Ihre Malerei hat sich vom Festhalten unmittelbarer Eindrücke hin zu einer eher figurativen Interpretation der materiellen Welt entwickelt.
In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren wurden ihre Werke erfolgreich auf Ausstellungen und Auktionen russischer Malerei in der L' Ecole de Leningrad in Frankreich präsentiert.
Pjotr Gurjewitsch Korosteljow (russisch: Пётр Гурьевич Коростелёв) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Schule.
Pjotr Korosteljow nahm am Großen Vaterländischen Krieg teil, nach der Demobilisierung absolvierte er die Leningrader Kunst- und Grafikschule und unterrichtete Kunst, wobei er sich weiterhin aktiv an der kreativen Arbeit beteiligte. Seine Werke umfassen eine Vielzahl von Genres, darunter Porträts, Genrekompositionen, Stillleben und Landschaften. Für seinen Beitrag zur Kunst wurde er mit den Ehrentiteln "Verdienter Künstler der Russischen Föderation" und "Volkskünstler der Russischen Föderation" ausgezeichnet. Die Werke des Meisters befinden sich in verschiedenen Museen und Privatsammlungen in Russland und im Ausland.
Aleksandr Pjetrowitsch Korowjakow (russisch: Александр Петрович Коровяков) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt und ein Vertreter der Leningrader Schule.
Aleksandr Korowjakow arbeitete in den Genres Porträt, Landschaft, Genrekomposition und Stillleben. Seine künstlerische Vision konzentrierte sich auf die Leningrader Landschaft und das Schreiben nach der Natur. Der Meister experimentierte mit verschiedenen Maltechniken, um Werke mit volumetrischer und vielschichtiger Wirkung zu schaffen.
Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, England, Belgien, den USA, Frankreich und anderen Ländern.
Gjework Wartanowitsch Kotjanz (russisch: Геворк Вартанович Котьянц) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts armenischer Herkunft. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Schule.
Gjework Kotjanz begann seine künstlerische Laufbahn im Jahr 1948. Seine Werke umfassen verschiedene Genres, darunter Porträts, Stillleben, Landschaften und erzählerische Kompositionen. Mitte der 1950er Jahre widmete er sich besonders dem dekorativen Stillleben, in dem der Meister seinen eigenen künstlerischen Stil entwickelte. Er schuf auch eine kleine Anzahl von Genrekompositionen und Porträts, wobei er oft seine Familie als Modell benutzte. In den 1990er Jahren wurden seine Werke erfolgreich auf Ausstellungen und Auktionen russischer Malerei in verschiedenen Ländern gezeigt, wo sie ihre Bewunderer fanden.
Jaroslaw Igorewitsch Krestowski (russisch: Ярослав Игоревич Крестовский) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt und ein Vertreter der Leningrader Schule.
Jaroslaw Krestowski nimmt seit 1957 an Ausstellungen teil. Seine Werke, darunter Stadt- und Naturlandschaften, Stillleben, Porträts und Genrekompositionen, wurden durch ihre dekorative Farbigkeit und grafische Ausdruckskraft bekannt. Besonders berühmt sind eine Reihe von Stillleben, Genrekompositionen und Bilder von "Leningrader Höfen", in denen er die Atmosphäre der zeitgenössischen Realität und ihre Widersprüche wiedergibt. Der Meister war Mitglied der als "Die Elf" bekannten linken Künstlergruppe.
Boris Michailowitsch Lawrenko (russisch: Борис Михайлович Лавренко) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Schule.
Boris Lawrenko nahm seit 1936 an Ausstellungen teil und spezialisierte sich auf Porträts, Genre- und thematische Gemälde, Landschaften und Stillleben. Sein künstlerischer Stil zeichnet sich durch eine breite Schrift und helle Pinselstriche sowie durch seine Fähigkeit aus, Licht und volumetrische Effekte zu vermitteln. In den 1970er- und 1980er-Jahren werden seine Werke dekorativer und allgemeiner in ihrer Form. Lawrenkos Werke befinden sich in zahlreichen Museen und Privatsammlungen in aller Welt.
Gawriil Kondratjewitsch Malysch (russisch: Гавриил Кондратьевич Малыш) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Aquarellist bekannt und ein Vertreter der Leningrader Schule.
Gawriil Malysch arbeitete hauptsächlich in den Genres Landschaft, Stillleben und Genrekompositionen. Berühmt wurde er als brillanter Aquarellist, ein Meister der lyrischen Landschaft und des dekorativen Stilllebens. Seine Werke zeichnen sich durch eine Farbgebung aus, in der blaue, fliederfarbene und violette Töne dominieren. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Museen und Privatsammlungen in Russland und anderen Ländern, darunter Frankreich, die USA, Japan und Italien.
Lidija Aljeksandrowna Milowa (russisch: Лидия Александровна Милова) war eine sowjetische und russische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Grafikerin bekannt und eine Vertreterin der Leningrader Schule.
Seit 1957 nahm Lidija Milowa aktiv an Ausstellungen teil und schuf Landschaften, Stillleben, Porträts und Genrebilder. Ihre Bilder zeichnen sich durch leuchtende und gesättigte Farben aus, und sie selbst benutzte aktiv die Korpusschrift und einzelne Pinselstriche, um Form und Struktur auf der Leinwand zu schaffen. Besonders ausgeprägt war ihr künstlerisches Geschick im dekorativen Stillleben.
Milowas Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in verschiedenen Ländern, darunter Russland, Deutschland, Spanien, Finnland, die VR China, Japan, das Vereinigte Königreich, Frankreich und die USA.
Georgij Moisejewitsch Moros (russisch: Георгий Моисеевич Мороз) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Schule, dessen Werk Landschaften, Stillleben, Genrekompositionen und Porträts umfasst.
Georgij Moros stellte ab 1963 aus und unternahm zahlreiche Reisen durch die UdSSR und das Ausland, darunter Italien, die USA und Japan. Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, Japan, Italien, Deutschland, Holland, Frankreich, Schweden, den USA und anderen Ländern.
Andrei Andrejewitsch Mylnikow (russisch: Андрей Андреевич Мыльников) war ein russischer Maler und Kunstpädagoge, bekannt für seine Beiträge zur sowjetischen und russischen Kunstszene. Geboren am 22. Februar 1919 in Pokrowsk, studierte er an der Repin-Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo er unter anderem von I. Grabar unterrichtet wurde. Mylnikow machte sich einen Namen durch sein Engagement in der monumentalen Kunst und seine Lehrtätigkeit am gleichen Institut, wo er ab 1947 unterrichtete und später eine Professur erhielt.
Sein künstlerisches Schaffen umfasst bedeutende Werke wie "Der Schwur der Baltischen" (1946), ein monumentales Gemälde, das als sein Diplomarbeit diente und einen tiefen Eindruck in der Nachkriegskunst hinterließ. Mylnikows Porträts seiner Zeitgenossen, insbesondere seiner Tochter Vera und seiner Frau, zeichnen sich durch Harmonie, Lyrik und die Einflüsse des russischen Impressionismus aus. Zu seinen bekanntesten Werken zählen "Beim Frühstück" (1958) und "Weiße Nacht" (1961), die als Meisterwerke der sowjetischen Kunst gelten.
Neben Porträts schuf Mylnikow auch beeindruckende Landschaftsmalereien und war für seine Fähigkeit bekannt, die Harmonie und Einheit zwischen Mensch und Natur darzustellen. Sein Engagement und sein Einfluss auf die Kunstszene wurden durch zahlreiche Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Stalin-Preis für "Auf friedlichen Feldern" (1951) und der Lenin-Preis für sein "Spanisches Triptychon" (1984), ein Werk, das die Tragik der spanischen Geschichte thematisiert.
Andrei Andrejewitsch Mylnikow lebte ein langes und produktives Leben, das der Kunst gewidmet war. Seine Werke sind in vielen Museen in Russland und in privaten Sammlungen weltweit zu finden. Er verstarb am 16. Mai 2012 in Sankt Petersburg, hinterließ aber ein beeindruckendes Erbe, das noch heute Kunstliebhaber und -sammler fasziniert.
Wenn Sie über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse in Bezug auf Werke von Andrei Andrejewitsch Mylnikow auf dem Laufenden bleiben möchten, melden Sie sich für Updates an. Dies garantiert, dass Sie keine Gelegenheit verpassen, Teil dieses künstlerischen Erbes zu werden.
Sergej Iwanowitsch Osipow (russisch: Сергей Иванович Осипов) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Schule der Malerei.
Nach Ansicht von Kritikern erreichte Sergej Osipow den Höhepunkt seines Schaffens in den 1970er und frühen 1980er Jahren, als er eine Reihe herausragender Werke in den Genres Landschaft und Stillleben schuf. Seine bevorzugten Sujets waren die Natur und Ansichten der alten russischen Städte seiner Heimatstadt Twer. Seine Gemälde zeichnen sich durch Lakonismus, Konventionalität der Formen und Ausdruckskraft der Bilder aus, die an die Kunst der alten russischen Meister erinnern. Seine Werke haben in der Leningrader Malerei der 1970er Jahre eine bedeutende Spur hinterlassen und ihr eine Identität verliehen.
Gennadij Lwowitsch Rogosnyj (russisch: Геннадий Львович Рогозный) war ein sowjetischer und russischer Künstler des letzten Drittels des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt und ein Vertreter der Leningrader Schule.
Gennadij Rogosnyj spezialisierte sich hauptsächlich auf Stillleben und Landschaften Russlands. Gekonnt hat er russische Provinzstädte, abgelegene Dörfer und das Bild von St. Petersburg mit besonderem Ausdruck und Farbharmonie eingefangen. Seine Werke sind ausdrucksstark, tief spirituell und poetisch. Der Künstler nahm aktiv an Ausstellungen teil und präsentierte seine Werke auf Auktionen in verschiedenen Städten der Welt.
Seine Werke befinden sich in verschiedenen Museen und Privatsammlungen in Russland und im Ausland, darunter auch in der Sammlung des schwedischen Königshauses.
Kapitolina Aleksejewna Rumjanzewa (russisch: Капитолина Алексеевна Румянцева) war eine sowjetische und russische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Vertreterin der Leningrader Malschule bekannt, die in den Genres Stillleben, Landschaft und Genrekomposition arbeitet.
Kapitolina Rumjanzewa begann 1970 mit der Ausstellung ihrer Werke und wurde vor allem durch ihre Blumen- und Früchtestillleben bekannt. Ihr Stil zeichnete sich durch dekorative und leuchtende Farben aus, wobei sie das Interesse für das Motiv und seine Struktur beibehielt. Ihre Werke waren stets von Lyrik und Poesie durchdrungen.
Ihre Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter in Russland, Frankreich, den USA, Norwegen, Belgien, Italien und anderen Ländern.
Wjatschjeslaw Franzjewitsch Sagonjek (russisch: Вячеслав Францевич Загонек) war ein herausragender sowjetischer Maler, bekannt für seine Landschaften und Porträts. Geboren im Jahr 1919 in Irkutsk, wurde Sagonjek berühmt durch seinen einzigartigen Stil und seinen Beitrag zur Entwicklung der sowjetischen Kunst. Sein Schaffen wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, einschließlich des Titels Volkskünstler der UdSSR, den er 1985 für seine künstlerischen Leistungen erhielt.
Sagonjek studierte und arbeitete in Leningrad, wo er sich als Künstler etablierte. Seine Werke, einschließlich der bekannten Bilder "Frostiger Morgen", "Mai", "Morgen", wurden sowohl von Kritikern als auch vom Publikum hoch geschätzt und brachten ihm 1977 den I.E. Repin Staatspreis der RSFSR ein.
Die Werke Sagonjeks befinden sich in zahlreichen Museen und privaten Sammlungen weltweit, unter anderem im Staatlichen Russischen Museum und in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, was das internationale Ansehen seines Talents belegt.
Der Künstler starb 1994 in Sankt Petersburg und hinterließ ein reiches Erbe. Seine Werke inspirieren weiterhin neue Generationen von Künstlern und Kunsthistorikern. Sagonjeks Arbeiten erscheinen regelmäßig auf Auktionen, was ihren hohen Wert und die Nachfrage unter Sammlern unterstreicht.
Wenn Sie an den Werken von Wjatscheslaw Franzjewitsch Sagonjek interessiert sind und mehr über bevorstehende Verkäufe und Auktionsereignisse erfahren möchten, abonnieren Sie unsere Updates. Dies wird Sie über alle Ereignisse im Zusammenhang mit diesem herausragenden Künstler auf dem Laufenden halten.
Boris Iwanowitsch Schamanow (russisch: Борис Иванович Шаманов) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Schule der Malerei.
Boris Schamanow erwies sich als Meister von Porträts, Landschaften und Genrekompositionen. Sein Werk zeichnet sich durch eine Vielzahl von Techniken aus, darunter Aquarell, Gouache, Öl und Tempera. Das Hauptthema seiner Werke sind poetische Bilder der russischen Landschaft. Der Künstler kombinierte gekonnt Stillleben mit Landschaften sowie Porträts mit Landschaftselementen. In den 1960er Jahren änderte sich sein Stil vom Halbkubismus hin zu einem mehr auf Pleinair ausgerichteten Ansatz mit assoziativen Elementen.
Schamanow war Mitglied der linken Gruppe Eleven. Seine Werke befinden sich in vielen bedeutenden Museen und Privatsammlungen in Russland und anderen Ländern.
Dmitrij Aljeksandrowitsch Schuwalow (russisch: Дмитрий Александрович Шувалов) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Aquarellist und Vertreter der Leningrader Malschule bekannt.
Dmitrij Schuwalow spezialisierte sich auf die Landschafts-, Stillleben- und Porträtmalerei und wandte eine originelle Aquarelltechnik an. In seiner Lehrtätigkeit vermittelte er den Studenten aktiv seine einzigartige Methode und zeigte ihnen, wie wichtig es ist, bei der Arbeit mit nassem Papier die Eigenschaften von Licht und Luft zu berücksichtigen.
Seine Werke wurden auf zahlreichen Ausstellungen in Russland und im Ausland gezeigt und befinden sich in Sammlungen in verschiedenen Ländern.
Alexander Michailowitsch Semjonow (russisch: Александр Михайлович Семёнов) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Landschaftsmaler und Vertreter der Leningrader Malerschule bekannt.
Schon zu Beginn seiner Karriere wählte Alexander Semjonow die Hauptrichtung seiner Arbeit: Stadtlandschaften von Leningrad - Straßen, Brücken, Böschungen. Er beherrschte das Pleinair und schuf Naturstudien und Gemälde mit leuchtenden Farben und präziser Farbharmonie. Sein künstlerischer Stil entstand Mitte der 1960er Jahre und zeichnet sich durch Frische, Unmittelbarkeit und die Kunst aus, den ersten Eindruck von Stadtlandschaften zu vermitteln.
Jelena Petrowna Skuin (russisch: Елена Петровна Скуинь) war eine sowjetische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin, Grafikerin, Zeichnerin und Lehrerin bekannt und eine Vertreterin der Leningrader Schule.
Jelena Skuin malte Genrebilder, Porträts, Stillleben und Landschaften. Sie arbeitete in einer Vielzahl von Techniken, darunter Ölmalerei, Aquarell und Kohlezeichnung. Ihre größten Erfolge waren Stillleben, und in den 1970er Jahren wurde sie als herausragende Aquarellistin bekannt.
Ihre Werke spiegeln die Schönheit und Ästhetik von Alltagsgegenständen wider und verleihen ihnen eine seelenvolle Wärme. Ihre Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, Kasachstan, der Ukraine, Lettland, Frankreich, Italien, Großbritannien und anderen Ländern.
Wassili Wassiljewitsch Sokolow (russisch: Василий Васильевич Соколов) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts.Er ist als Maler und Lehrer bekannt und ein Vertreter der Leningrader Schule der Malerei.
Wassili Sokolow arbeitete in den Genres Porträt, Landschaft, Haushalt und Geschichte. Zu seinen berühmtesten historischen Gemälden gehört "Stalin und Woroschilow an der Front in Zarizyn 1918". Während seiner gesamten Karriere verband der Künstler seine Kreativität mit pädagogischen und öffentlichen Aktivitäten. Er wurde zweimal zum Vorsitzenden des Leningrader Verbandes der sowjetischen Künstler gewählt.
Marija Abramowna Subrejewa (russisch: Мария Абрамовна Зубреева) war eine sowjetische Künstlerin des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist bekannt als Malerin, Grafikerin, Dekorateurin, Vertreterin der Leningrader Malschule und eines der ersten Mitglieder des Leningrader Künstlerverbandes. Ihr Werk umfasste eine Vielzahl von Genres, darunter Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrekompositionen. Sie beschäftigte sich sowohl mit der Staffelei- als auch mit der Monumentalmalerei, der Innendekoration und der Buchillustration. Die Künstlerin arbeitete häufig in Aquarell- und Temperamalerei.
Marija Subrejewa verbrachte zusammen mit ihrem Ehemann, dem Künstler Sergei Zakharov, viele Jahre in Tadschikistan, wo sie einen bedeutenden Beitrag zur Kunst der Region leistete. Ihre Aquarellporträts und östlichen Landschaften bleiben der interessanteste Teil ihres künstlerischen Erbes.
Wiktor Kusmitsch Tetjerin (russisch: Виктор Кузьмич Тетерин) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Grafiker, ein Vertreter der Leningrader Schule.
Wiktor Tetjerin wurde durch seine Stadtlandschaften, Stillleben und Genrekompositionen bekannt. Zu Beginn seiner Karriere gab er akribisch realistische Formen und das alltägliche Leben in Leningrad wieder, später konzentrierte er sich auf die Erforschung von Farbe und leuchtenden Farben, insbesondere nach seinen Reisen auf die Krim. Im Jahr 1966 wurde sein Stil dekorativ, leicht und frei im Ausdruck, wobei Farbe und Rhythmus zu Schlüsselelementen wurden.
Tetjerins Werke befinden sich in zahlreichen Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter in Russland, Frankreich, Italien, dem Vereinigten Königreich und Deutschland.
Boris Sergejewitsch Ugarow (russisch: Борис Сергеевич Угаров), geboren am 6. Februar 1922 in Petrograd (heute Sankt Petersburg), Russland, und verstorben am 2. August 1991, war ein herausragender russischer Maler des sozialistischen Realismus und Kunstpädagoge. Er gilt als eine der leuchtendsten Persönlichkeiten der Leningrader Schule der Malerei und war Mitglied der Leningrader Künstlerunion. Sein Werk umfasst vor allem realistische Darstellungen, die das alltägliche Leben und die Landschaften der Sowjetunion einfangen. Ugarow wurde für seine Beiträge zur russischen Kunstszene hoch geehrt und war ein korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste in Berlin (Ost) von 1986 bis zu seinem Tod im Jahr 1991.
Ugarows Arbeiten wurden international ausgestellt und sind in verschiedenen Museen und privaten Sammlungen zu finden. Seine Kunstwerke erzielen auf Auktionen beachtliche Preise, was sein hohes Ansehen und die anhaltende Wertschätzung seiner künstlerischen Leistung unterstreicht. Als einer der bedeutendsten Vertreter der Leningrader Schule trug Ugarow wesentlich zur Entwicklung und Anerkennung dieser Kunstbewegung bei, die für ihre einzigartige Interpretation des sozialistischen Realismus bekannt ist.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich für das Werk von Boris Sergejewitsch Ugarow und die Leningrader Schule interessieren, bieten Auktionen und Ausstellungen eine hervorragende Gelegenheit, sich mit seinen Arbeiten vertraut zu machen und Teil dieses kulturellen Erbes zu werden. Registrieren Sie sich für Updates, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert zu werden, die mit Boris Sergejewitsch Ugarow in Verbindung stehen.
Nikolaj Nikolajewitsch Wolodimirow (russisch: Николай Николаевич Володимиров) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Kunstschule.
Nikolaj Wolodimirow nahm seit 1940 aktiv an Kunstausstellungen teil. Sein Werk umfasst Genre- und historische Kompositionen, Porträts und Landschaften. Zu seinen berühmten Werken gehören "Die Kreuzung in Newskaja Dubrowka", "Die Heldentat der 28 Helden - Panfilowzy" und andere. Die Werke des Künstlers befinden sich in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter in Russland, dem Vereinigten Königreich, den USA, Frankreich und Finnland.
Rostislaw Iwanowitsch Wowkuschewskij (russisch: Ростислав Иванович Вовкушевский) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Wandmaler und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Schule.
Rostislaw Wowkuschewskij stellte seine Werke seit 1949 aktiv aus. Er arbeitete sowohl in der Staffelei- als auch in der Monumentalmalerei, sein Werk umfasst Stillleben, Porträts, Landschaften und Genrekompositionen. Zu seinen wichtigsten Werken gehören Monumentaltafeln, Mosaikkompositionen und feierliche Vorhänge für Säle. Sein Stil zeichnet sich durch dekorative Elemente, klare Silhouetten und reiche Farben sowie eine rhythmische Gestaltung der Leinwand aus.
Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in aller Welt.