Symbolisme 21e siècle
Boris Georgievitch Birger (еn russe: Борис Георгиевич Биргер) était un artiste soviétique d'origine juive de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste, représentant de "l'art non officiel" et adepte du symbolisme.
Boris Birger a développé son propre style de portrait, reconnaissable à son colorisme. Il a souvent représenté des représentants de l'intelligentsia créative libérale et a été exclu à deux reprises de l'Union des artistes de l'URSS en raison de ses critiques à l'égard de la politique culturelle officielle.
Dans les années 1970, son travail a été reconnu à l'étranger, notamment en Allemagne, et il a vécu dans ce pays à partir de 1990.
Jonas Burgert est un artiste figuratif allemand qui vit et travaille à Berlin.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Berlin et étudiant de troisième cycle (Meisterschueler) auprès du professeur Dieter Hacker à Berlin, Jonas Burgert s'est distingué dès le départ par la vivacité de son originalité.
Les tableaux de Burgert sont remplis de figures fantastiques aux proportions les plus inimaginables. Dans les espaces de ses peintures panoramiques, on est immergé dans un chaos visuel de couches narratives, au milieu d'événements mystérieux, de figures et de créatures étranges. Les peintures grand format de Jonas Burgert sont dominées par le grotesque, l'étrange et le surréel. Des figures cauchemardesques ressemblant à des zombies envahissent ses mondes picturaux, effrayants et attirants à la fois.
Depuis 1998, ses œuvres ont été incluses dans de nombreuses expositions collectives à travers le monde. Jonas Burgert connaît aujourd'hui un grand succès et ses œuvres sont volontiers acquises par de nombreuses galeries.
Alfredo Castañeda était un peintre surréaliste mexicain.
Castañeda s'intéresse à la peinture et au dessin depuis l'enfance, mais il devient d'abord architecte, obtenant un diplôme d'architecture à l'université de Mexico. Pendant ses études, il continue à peindre comme un passe-temps, qu'il prend de plus en plus au sérieux au fil des ans. À l'université, Alfredo fait la connaissance du peintre, sculpteur et architecte Matthias Geritz, ainsi que de l'œuvre de René Magritte. Tous deux ont joué un rôle important dans la vision du monde du jeune artiste.
Après ses études, Castañeda a travaillé comme architecte et, en 1969, il a présenté sa première exposition personnelle à la Galeria de Arte Mexicano. Son œuvre a également été exposée internationalement à de nombreuses reprises aux États-Unis et dans de nombreux pays d'Amérique latine, dont le Mexique. Ses œuvres font partie de collections et de musées dans toute l'Amérique, l'Europe et l'Asie.
Alfredo Castañeda est connu pour ses peintures surréalistes, souvent des portraits. Le même personnage apparaît dans un grand nombre de ses tableaux, se révélant parfois dans de multiples versions de lui-même. Ce personnage (qui ressemble souvent à l'artiste lui-même) semble engagé dans un dialogue sans fin avec lui-même, impliquant également le spectateur.
Ken Currie est un artiste écossais, diplômé de la Glasgow School of Art (1978-1983). Ken a grandi dans le quartier industriel de Glasgow. Cela a eu une influence significative sur ses premières œuvres. Dans les années 1980, Currie a produit une série d'œuvres qui ont rendu romantique le Red Clydeside en représentant des dockers héroïques, des gardiens de magasin et des zones urbaines le long de la rivière Clyde.
Leiko Ikemura est une artiste et sculptrice japonaise et suisse.
Elle a étudié l'art au Japon, en Espagne et en Allemagne. Le travail de Leiko Ikemura comprend la peinture, la sculpture, la vidéo et la photographie. Elle utilise différentes techniques, notamment la peinture à l'huile, la sculpture en céramique et en bronze, la gravure et l'aquarelle. Elle travaille actuellement à Cologne et à Berlin et enseigne la peinture à l'école d'art de Berlin.
Dylan Lewis est un peintre et sculpteur sud-africain établi à Stellenbosch.
Dylan Lewis, qui a commencé sa carrière en tant que peintre, s'est ensuite complètement tourné vers la sculpture de la faune africaine. Lewis exprime sa fascination pour les habitudes et les mouvements des animaux sauvages, en particulier des grands félins : sauter et tirer, se reposer et chasser - leurs formes physiques expressives sont hypnotisantes dans les œuvres du sculpteur. Au fil du temps, les œuvres de Lewis sont devenues plus abstraites, tout en restant reconnaissables : il s'est progressivement tourné vers les figures humaines.
Le naturalisme s'efface au profit du mystique. Certaines sculptures sont dépourvues de tête et de jambes, d'autres sont masquées, d'autres encore se sont vu pousser des ailes - il est évident que l'artiste cherche à montrer le caractère commun de toutes les formes de vie sur Terre.
Dylan Lewis a créé un jardin de sculptures unique où certaines de ses pièces en bronze les plus célèbres peuvent être admirées dans leur environnement naturel.
Horst G. Loewel est un peintre d'origine allemande qui vit et travaille au Canada et en Espagne.
Loewel est un représentant du courant fantastico-surréaliste de l'art. Il dépeint avec minutie et réalisme des paysages d'un autre univers empreint de symbolisme. Grâce à son imagination débordante, l'artiste nous montre un monde fabuleux et irréel dans lequel l'homme n'a pratiquement pas sa place.
Ronald Paris, peintre et graphiste allemand, a laissé une marque indélébile dans l'univers artistique. Engagé et prolifique, son parcours reflète une quête constante de vérité et d'authenticité à travers l'art.
Dès 1959, Ronald Paris s'est lancé dans une carrière artistique indépendante, marquée par un voyage d'étude en Union Soviétique. Son appartenance à l'Association Nationale des Artistes Visuels en RDA a été un jalon important de son parcours, lui permettant d'exercer son art dans un cadre officiel tout en conservant son intégrité créative.
Son œuvre « Dorffestspiele in Wartenberg » a suscité la controverse en 1961, critiquée par les dirigeants de la RDA pour sa représentation non idéalisée des travailleurs. Malgré les défis, Ronald Paris a continué à s'exprimer à travers ses peintures, affiches et lithographies, recevant diverses distinctions, dont la Käthe-Kollwitz-Medaille en 1967 et le Nationalpreis der DDR en 1976.
Ronald Paris a également contribué à la scène artistique en tant que professeur à la « Burg Giebichenstein » Arts Academy à Halle entre 1993 et 1999. Son œuvre a été présentée dans de nombreuses galeries et musées, et ses créations continuent d'être recherchées par les collectionneurs et les amateurs d'art.
Pour ceux passionnés par l'art et l'histoire, l'œuvre de Ronald Paris offre un regard captivant sur une époque de changement et de résistance, révélant la puissance de l'art comme moyen d'expression et de contestation.
Inscrivez-vous pour découvrir et vous immerger dans l'univers artistique de Ronald Paris, un artiste qui a bravé les normes pour exprimer sa vision unique du monde.
Oskar Iakovlevitch Rabin (еn russe: Оскар Яковлевич Рабин) était un artiste soviétique et français de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre non-conformiste, l'un des fondateurs du groupe artistique non officiel "Lianozovo", l'organisateur de la célèbre "Exposition Bulldozer".
Oskar Rabin a créé des œuvres en utilisant la vie environnante comme matériau, en transformant des objets ordinaires en symboles et en reflétant dans son travail l'influence de l'expressionnisme européen des années 1920. Ses genres de prédilection sont les paysages, les natures mortes et les intérieurs. L'artiste utilise la distorsion et la déformation de la perspective dans son travail, ce qui crée des compositions uniques et impressionnantes.
Elling Reitan est un peintre symboliste norvégien.
Aujourd'hui, Reitan est l'un des peintres les plus reconnus et les plus recherchés du pays. Ses tableaux se caractérisent par leur symbolisme et leurs couleurs, et le spectateur est saisi par la beauté et la pureté des couleurs. Il maîtrise également la plupart des techniques et travaille la lithographie, l'aquarelle et le pastel.
Dagmar Riese est un peintre, graphiste et sculpteur allemand. Il a étudié la sculpture, la peinture et la restauration à l'école d'art de Flensburg. Il a également été l'élève privé de l'artiste bâloise Barbara Linhart. Dagmar Riese vit et travaille actuellement à Hambourg, en Allemagne.
Nikas Safronov (en russe: Николай Степанович (Никас) Сафронов) est un artiste et professeur russe soviétique et contemporain, fondateur de l'école de peinture de Moscou. Il travaille dans différents genres, directions et styles et invente de nouveaux formats dans l'art. Pour son indignation et son amour de l'expérimentation, Safronov est parfois appelé le "Salvador Dali russe".
Nikas Safronov est connu comme l'auteur de portraits psychologiques d'hommes politiques, d'acteurs et de pop stars célèbres. Dans un certain nombre de ses tableaux, des personnalités modernes se transforment en héros d'œuvres anciennes. Il est également très connu pour ses œuvres animalières, qui représentent des mi-félins, des mi-chiens et d'autres animaux aux traits humains.
Safronov a créé sa propre orientation dans les beaux-arts - Dream Vision. Il s'agit d'une synthèse de la peinture classique et des sentiments subconscients, des visions de l'artiste, dans laquelle il est difficile de saisir la frontière entre la réalité et la fantaisie. Certains tableaux rappellent les œuvres impressionnistes : des détails flous forment une impression cohérente.
Alec Soth ist ein amerikanischer Fotograf. Er ist bekannt für seine großformatigen Farbfotografien, die sich häufig mit dem amerikanischen Leben, der Kultur und der Landschaft befassen.
Soth begann seine Karriere als Zeitungsfotograf, bevor er sich der Kunstfotografie zuwandte. Bekannt wurde er durch sein Projekt "Sleeping by the Mississippi", das Fotografien von Menschen und Orten entlang des Mississippi zeigt.
Im Laufe seiner Karriere hat Soth immer wieder Fotoprojekte produziert, die verschiedene Aspekte des amerikanischen Lebens erforschen, von Kleinstädten bis zu Vorstadtgemeinden. Er hat auch mehrere Bücher mit seinen Arbeiten veröffentlicht, darunter "Songbook", "Broken Manual" und "I Know How Furiously Your Heart is Beating".
Soths Werke wurden vielfach ausgestellt und sind in den Sammlungen vieler bedeutender Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Whitney Museum of American Art und das San Francisco Museum of Modern Art. Für seine Fotografie hat er zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter ein Guggenheim-Stipendium, den Infinity Award des International Center of Photography und den Preis der Deutsche Börse Photography Foundation.
