Символизм XXI век
Борис Георгиевич Биргер — советский художник второй половины ХХ века еврейского происхождения. Он известен как живописец-портретист, представитель «неофициального искусства», последователь символизма.
Борис Биргер разработал свой индивидуальный стиль портретной живописи, узнаваемый по колористике. Он часто изображал представителей либеральной творческой интеллигенции и был дважды исключен из Союза художников СССР из-за критики официальной культурной политики.
В 1970-х годах его работы получили признание за рубежом, особенно в Германии, и с 1990 года он жил в этой стране.
Йонас Бургерт (нем. Jonas Burgert) — немецкий художник-фигуративист, живет и работает в Берлине.
Йонас Бургерт окончил Академию изящных искусств в Берлине и учился в аспирантуре (Meisterschueler) у профессора Дитера Хакера в Берлине, и его творчество с самого начала отличалось своей яркой самобытностью.
Живописные полотна Бургерта заполнены фантастическими фигурами самых невообразимых пропорций. В пространствах его панорамных картин человек погружается в визуальный хаос повествовательных слоев, среди загадочных событий, странных фигур и существ. В широкоформатных картинах Йонаса Бургерта преобладают гротеск, причудливость и сюрреалистичность. Кошмарные фигуры, похожие на зомби, вторгаются в его живописные миры, пугающие и притягательные одновременно.
С 1998 г. его работы участвовали в многочисленных групповых выставках по всему миру, Йонас Бургерт в настоящее время очень успешен и его произведения очень охотно приобретают многие галереи.
Таданори Ёкоо (яп. 忠則 横尾; англ. Tadanori Yokoo) — японский графический дизайнер и художник, один из наиболее известных художников современного искусства в Японии.
Начинал карьеру в ранние 1960-е годы как сотрудник газеты Кобэ Симбун и позднее вошёл в состав Nippon Design Center. Стал известен благодаря новаторскому стилю, включавшему в стилистику поп-арта национальные символы Японии, которые в то время считались архаичными и к которым в графическом дизайне не обращались.
Лэйко Икэмура (англ. Leiko Ikemura) — японская и швейцарская художница и скульптор.
Она обучалась искусству в Японии, Испании и Германии. Творчество Лэйко Икэмура охватывает живопись, скульптуру, видео и фотографию. Она работает в различных техниках, включая живопись маслом, керамическую и бронзовую скульптуру, гравюру и акварель. В настоящее время она работает в Кельне и Берлине, преподает живопись в Высшей школе искусств в Берлине.
Кен Карри (англ. Ken Currie) — шотландский художник, выпускник Школы искусств Глазго (1978-1983). Кен вырос в промышленном Глазго. Это оказало значительное влияние на его ранние работы. В 1980-х годах Карри создал серию работ, в которых романтизировал Красный Клайдсайд, изображая героических докеров, цеховых стюардов и городские районы вдоль реки Клайд.
Альфредо Кастаньеда (исп. Alfredo Castañeda) — мексиканский художник-сюрреалист.
Кастаньеда интересовался живописью и рисовал с детства, но сначала стал архитектором, получив степень по архитектуре в Мексиканском университете. Во время учебы он продолжал рисовать в виде увлечения, к которому с годами стал относиться все серьезнее. В университете Альфредо познакомился с художником, скульптором и архитектором Матиасом Геритцем, а также с творчеством Рене Магритта. Оба они сыграли огромную роль в мировоззрении молодого художника.
После учебы Кастаньеда работал архитектором, а в 1969 году провел свою первую персональную выставку в Galeria de Arte Mexicano. Его работы также множество раз были продемонстрированы на международном уровне в США и во многих странах Латинской Америки, включая Мексику. Его работы собраны в коллекциях и музеях по всей Америке, Европе и Азии.
Альфредо Кастаньеда известен своими сюрреалистическими картинами, часто портретами. На многих его картинах появляется один и тот же персонаж, который иногда раскрывается в нескольких версиях самого себя. Этот человек (часто похожий на самого художника) как бы ведет бесконечный диалог с самим собой, вовлекая в него и зрителя.
Хорст Г. Лёвель (нем. Horst G. Loewel) — живописец родом из Германии, живет и работает в Канаде и Испании.
Лёвель является представителем фантастическо-сюрреалистического направления в искусстве. Он скрупулёзно и реалистично изображает пейзажи другой вселенной, наполненные символизмом. Благодаря безграничному воображению, художник показывает нам сказочный, нереальный мир, в котором человеку практически нет места.
Дилан Льюис (англ. Dylan Lewis) — художник и скульптор из ЮАР, живет в Стелленбосе.
Дилан Льюис, начавший свою карьеру как живописец, позже полностью переключился на скульптурное изображение дикой природы Африки. Льюис передает свое очарование повадками и движениями диких зверей и особенно больших кошек: прыжки и потягивания, отдых и охота — их выразительные физические формы завораживают в произведениях скульптора.
С течением времени произведения Льюиса становятся более абстрактными, хотя и остаются узнаваемыми: он постепенно переключается на человеческие фигуры. Натурализм отошел на второй план, уступая место мистическому. У некоторых скульптур отсутствуют головы и ноги, другие в масках, у третьих выросли крылья, — очевидно, что художник пытается показать общность всего живого на Земле.
Дилан Льюис создал уникальный сад скульптур, где некоторые из его самых знаменитых изделий из бронзы можно увидеть в естественной среде.
Рональд Парис (нем. Ronald Paris) — выдающийся немецкий художник и график, чья карьера и творчество заслуживают внимания. Он начал своё образование в области стекольного искусства и витража, а затем углубился в изучение монументальной живописи в Визуальной академии искусств в Вайсензее (Берлин), где его учителями были Курт Роббель, Арно Мор, Берт Хеллер, Габриэле Муччи и Тони Мау. С 1959 года он начал карьеру как свободный художник, активно участвовал в художественной жизни ГДР и стал профессором в Академии искусств «Бург Гибихенштайн» в Халле.
Рональд Парис был известен своими работами, которые порой вызывали споры, как, например, портрет популярного актёра и певца Эрнста Буша, представленный как усталый старик, что привело к критике и даже скандалу. Несмотря на это, его вклад в искусство остаётся значительным, и его произведения сегодня привлекают внимание коллекционеров и исследователей.
Парис также удостоен множества наград, включая Кэте Коллвиц Медаль, Эриха Вайнерт Медаль, Знамя Труда и Национальную премию ГДР за искусство и литературу, подчёркивающие его вклад в культурное наследие.
Если вас интересуют произведения Рональда Париса и хотели бы узнать больше о предстоящих продажах и аукционах, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на соответствующие рассылки. Такие подписки помогут вам быть в курсе последних новостей и возможностей для приобретения его творчества.
Оскар Яковлевич Рабин — советский и французский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец-нонконформист, один из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово», организатор знаменитой «Бульдозерной выставки».
Оскар Рабин создавал произведения, используя окружающую жизнь как материал, превращая обыденные предметы в символы и отражая в своей работе влияние европейского экспрессионизма 1920-х годов. Его предпочтительными жанрами были пейзаж, натюрморт и интерьеры. Художник в своих работах использовал искажение перспективы и деформацию, что создавало уникальные и впечатляющие композиции.
Эллинг Рейтан (норвеж. Elling Reitan) — норвежский живописец-символист.
Рейтан сегодня является одним из самых признанных и востребованных художников страны. Его картины отличаются символизмом и колоритом, а зрителя захватывают красивые и чистые цвета. Он также владеет большинством техник и работает в литографии, акварели и пастели.
Дагмар Ризе (нем. Dagmar Riese) — немецкий художник, график и скульптор. Изучал скульптуру, живопись и реставрацию в художественной школе во Фленсбурге. Также он был частным учеником базельской художницы Барбары Линхарт. В настоящее время Дагмар Ризе живет и работает в Гамбурге, Германия.
Николай Степанович (Никас) Сафронов — советский и современный российский художник и педагог, основатель школы живописи в Москве. Он работает в разных жанрах, направлениях и стилях, изобретает новые форматы в искусстве. За эпатаж и любовь к экспериментам Сафронова иногда называют «русским Сальвадором Дали».
Никас Сафронов известен как автор психологических портретов известных политиков, актёров, звёзд эстрады. В ряде его картин современные личности превращаются в героев старинных произведений. Широкую известность получили и анималистические работы Сафронова, изображающие полукошек, полусобак и прочих представителей фауны с человеческими чертами.
Сафронов создал своё особенное направление в изобразительном искусстве — Dream Vision. Это синтез классической живописи и подсознательных ощущений, видений художника, в котором трудно уловить границу реальности и фантазии. Некоторые картины напоминают работы импрессионистов: из размытых деталей складывается целостное впечатление.
Алек Сот (англ. Alec Soth) — американский фотограф. Он известен своими цветными фотографиями большого формата, которые часто исследуют темы американской жизни, культуры и пейзажа.
Сот начал свою карьеру в качестве газетного фотографа, а затем перешел к художественной фотографии. Он получил признание за свой проект «Спящие у Миссисипи», в котором представлены фотографии людей и мест вдоль реки Миссисипи.
На протяжении всей своей карьеры Сот продолжал создавать фотопроекты, исследующие различные аспекты американской жизни, от маленьких городов до пригородных поселков. Он также опубликовал несколько книг своих работ, включая Songbook, Broken Manual и I Know How Furiously Your Heart is Beating.
Работы Сота широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства Сан-Франциско. Он также получил множество наград и премий за свою фотографию, включая стипендию Гуггенхайма, премию Infinity Award Международного центра фотографии и премию Deutsche Börse Photography Foundation Prize.
Джим Шоу (англ. Jim Shaw) — американский художник. Его работы хранятся в коллекциях музея Метрополитен и Музея современного искусства, Нью-Йорк.
За последние несколько десятков лет Шоу стал одним из самых влиятельных и дальновидных художников Соединенных Штатов, перемещаясь между живописью, скульптурой и рисунком, и устанавливая связи между собственной психикой и политической, социальной и духовной историей Америки. Шоу черпает свои образы из культурного мусора XX века, используя комиксы, обложки пластинок, конспирологические журналы и непонятную религиозную иконографию, чтобы создать портрет подсознания нации.
