Fresko ist eine atemberaubend schöne Form der Monumentalmalerei

Fresko ist eine antike Form der monumentalen bildenden Kunst und eine der ältesten Techniken der Wandmalerei mit Wasserfarben auf frischem Putz. In der heutigen Zeit bezieht sich der Begriff Fresko üblicherweise auf jede Art von antiker Wandmalerei, unabhängig von der Ausführungsmethode und der Art der Farbe.

Fresco. Andrea Pozzo. Triumph des Heiligen Ignatius, 1690

Fresken von alten italienischen Meistern der Renaissance schmücken noch immer die Wände vieler Kirchen und Paläste. Dies erklärt sich durch das einzigartige Merkmal der antiken Maltechnik. Der Kalk, der Teil des Putzes ist, bildet nach dem Auftragen der Farbe einen dünnen Kalksteinfilm an der Wand. Diese unsichtbare, transparente Schicht schützt das Kunstwerk vor den zerstörerischen Auswirkungen von Feuchtigkeit.

Arten und Techniken von Fresken

Fresken werden je nach Ausführungstechnik in folgende Arten unterteilt:

• Buon.
• Secco.
• Mezzo.

Fresco. Bild einer badenden Frau in der Burg Quseir Amra. Jordanien. VII. Jahrhundert n. Chr.

Buon fresco ist die älteste und technisch anspruchsvollste Art von Fresko. Vor Beginn der Hauptarbeit wurde eine dünne zusätzliche Putzschicht auf die trockene verputzte Wand aufgetragen. Der Freskenmaler erstellte dann das Bild mit wasserlöslichen Farben auf dieser Schicht.

Der Hauptvorteil von Buon Fresco besteht darin, dass die Farbpigmente tief in die Poren des feuchten Putzes eindringen. Dies gewährleistet die gute Erhaltung des Kunstwerks über viele Jahre, sogar Jahrhunderte.

Fresco. Byzantinisches Fresko, 11. Jahrhundert

Diese Technik hatte jedoch einen erheblichen Nachteil. Der Meister konnte nur für eine begrenzte Zeit am Bild arbeiten, etwa 7-9 Stunden, bis die Schlussbeschichtung getrocknet war. Nach Ablauf dieser Zeit mussten alle unbehandelten verputzten Stellen entfernt werden. Zusätzlich konnten keine Korrekturen am fertigen Bild vorgenommen werden. Bei schwerwiegenden Fehlern musste die obere Putzschicht entfernt und die Arbeit komplett neu gemacht werden.

Fresco. Leonardo da Vinci. Das Abendmahl, 1497

Mit der Zeit wurde die Secco-Technik von Buon Fresco ersetzt. Die trockene verputzte Wand wurde sorgfältig mit abrasiven Materialien behandelt, um die Oberfläche rau zu machen. Dann trug der Künstler die Malerei mit Tempera- oder Ölfarben auf. Diese Methode war bequemer zu handhaben, führte jedoch zu weniger langlebigen Bildern.

Fresco. Raphael. Parnassus, 1510

Nach zahlreichen Experimenten und kreativen Erkundungen wurde schließlich eine dritte Technik entwickelt, die Mezzo Fresco. Ihre Essenz bestand darin, die trockene Wand kurz vor Arbeitsbeginn reichlich mit Wasser zu befeuchten. Die Künstler malten dann auf den vorbereiteten feuchten Bereich. Mezzo Fresco wurde schließlich zur begehrtesten Technik, die es Künstlern ermöglichte, ihre Arbeit zu vereinfachen und gleichzeitig die langfristige Erhaltung der Bilder sicherzustellen.

Die Geschichte der Fresken

Die faszinierende und ehrwürdige Geschichte der Fresken erstreckt sich über viele Jahrtausende. Das Alter des ältesten Exemplars dieser Kunstform, der Wandmalerei von Zimri-Lim, reicht über 3700 Jahre zurück. Dieses einzigartige Kulturgut wurde bei archäologischen Ausgrabungen im heutigen Syrien entdeckt.

Fresco. Das Gemälde des Palastes von Zimri-Lim. 17. Jahrhundert v. Chr.

Die Freskenmalerei war auch den Griechen, Römern und Indern bekannt. Insgesamt umfasst das globale Kulturerbe heute mehrere tausend Gemälde, die über 2000 Jahre alt sind.

Von der Antike Roms verbreitete sich die Freskomalerei im gesamten Byzantinischen Reich und später in ganz Europa. Antike Wandmalereien mit der Putztechnik waren auf dem Gebiet des heutigen Frankreich, Spanien, Deutschlands und Rumäniens ebenso gefragt wie in Kiewer Rus.

Fresco. Fresko der minoischen Zivilisation auf Santorin, 17. Jahrhundert v. Chr.

Im 13. Jahrhundert entwickelte sich in Italien allmählich eine eigene originelle Schule der Freskomalerei. In den ersten Entwicklungsstufen verwendeten die Künstler hauptsächlich die Buon-Fresco-Technik. Die Arbeit auf nassem Putz war mit offensichtlichen Schwierigkeiten aufgrund des schnellen Trocknens der Basis verbunden. Daher begannen die Meister bereits nach einem Jahrhundert, die Secco- und Temperafarben zu verwenden.

Fresco. Etruskisches Fresko, 4. Jahrhundert v. Chr.

Der Beginn des 16. Jahrhunderts markierte die weitverbreitete Verwendung der beliebtesten Mezzo-Technik. Von dieser Zeit bis zum Ende des 18. Jahrhunderts erlebte die Freskomalerei auf der Apenninenhalbinsel einen wahren Höhepunkt. Viele namhafte italienische Maler schufen monumentale Fresken in Kirchen:

• Tizian (Tiziano Vecellio).
• Sandro Botticelli.
• Pietro Perugino.
• Raphael (Raffaello Santi).
• Michelangelo (Michelangelo Buonarroti).
• Giorgio Vasari.
• Tintoretto.
• Luca Giordano.
• Andrea Pozzo.
• Giovanni Battista Tiepolo.

Fresco. Michelangelo. Decke der Sixtinischen Kapelle, 1512

Zur gleichen Zeit verliert die Freskomalerei außerhalb Italiens allmählich an Popularität. Bei der Gestaltung von Kirchen wird zunehmend der Vorzug einfachen technisch umsetzbaren Glasbildern gegeben.

Mit Beginn des 19. Jahrhunderts verschwindet die traditionelle Freskenkunst endgültig in der Vergangenheit. Das Interesse daran von aktiven Künstlern lässt rapide nach. Heutzutage versuchen nur noch wenige Enthusiasten, neue Werke der Wandmalerei unter Verwendung der Putzmalerei-Technik zu schaffen.

Fresco. Giovanni Battista Tiepolo. Der Triumph des Aurelian, 1718

Die bekanntesten Fresken

Ohne Zweifel sind die bekanntesten Fresken auch denen, die wenig mit Kunst zu tun haben, bestens vertraut. Monumentale Werke beeindrucken durch ihre Schönheit und Erhabenheit. Dazu gehören insbesondere:

• "Das Abendmahl" (1497) - das Meisterwerk von Leonardo da Vinci, das das letzte Abendmahl Christi mit seinen Jüngern darstellt. Leider wurde das Gemälde bis Ende des 20. Jahrhunderts stark beschädigt. Eine umfangreiche Restaurierungskampagne wurde durchgeführt, um das Meisterwerk zu retten. Der Zugang zu seiner Betrachtung ist heute stark eingeschränkt.
• "Die Raffaelzimmer" (1511) - eine prächtige Serie von Gemälden, die drei separate Räume im päpstlichen Palast des Vatikans einnehmen. Sie umfassen Werke zu religiösen, mythologischen und historischen Themen.
• "Die Decke der Sixtinischen Kapelle" (1481-1541) - das Ergebnis der gemeinsamen Anstrengungen der größten italienischen Künstler der Renaissance, darunter Sandro Botticelli und Michelangelo Buonarroti. In diesem prächtig ausgestatteten Raum wählen Kardinäle seit vielen Jahrhunderten den Papst.
• "Das Zeitalter der Reptilien" (1947) - eines der wenigen bemerkenswerten Werke des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde des amerikanischen Künstlers Rudolf Zallinger ist von enormer Größe - 33,5 x 4,9 Meter und bedeckt eine ganze Wand des Yale University Museum of Natural History. Das Thema des Werkes erstreckt sich über einen großen Zeitraum von 350 Millionen Jahren.

Fresco. Rudolph Zallinger. Das Zeitalter der Reptilien, 1947

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