Renaissance ist eine Ära großer Namen

Die Renaissance (Rinascimento) ist eine kulturell bedeutsame Epoche, die fast drei Jahrhunderte umspannt und von der Blüte der Künste geprägt ist. Selbst diejenigen, die sich nicht besonders für die Malerei interessieren, sind mit dem Begriff "Renaissance" vertraut und haben die Namen von Leonardo da Vinci, Giorgione, Botticelli, Raphael, Titian, Michelangelo und anderen gehört. Dies ist jedoch nur die Spitze des Eisbergs: Dutzende ihrer Kollegen, anerkannte Giganten in der Geschichte der Kunst, haben ihre Werke im goldenen Fundus berühmter Museen auf der ganzen Welt. Und das ganz zu schweigen von Hunderten von Künstlern, die allgemein als "gewöhnlich" bezeichnet werden. Schließlich förderte fast jeder europäische Herrscher die Malerei während der Renaissance! Auch die Aristokratie bemühte sich, nicht zurückzubleiben.

Renaissance. Leonardo da Vinci. Madonna Litta, 1490

Die Bedeutung der Renaissance wird nicht nur durch die Menge bemerkenswerter Werke gemessen. Während der Renaissance gab es qualitative Veränderungen in allen Bereichen der Kultur. Die Kanones des Mittelalters wichen einer neuen Kunst: humanistisch, anthropozentrisch, weltlich und realistisch. Die künstlerischen Grundlagen der Meister der gesamten Neuzeit wurden gelegt. Egal in welche Richtung wir schauen, bis zur grundlegenden ideologischen Verschiebung am Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts - sie alle wuchsen aus der Wiege der Renaissance heraus.

Renaissance. Raffaello Santi. Alba Madonna, 1511

Der Name für diese Periode (das italienische Wort Rinascimento und das französische Wort Renaissance stammen beide vom lateinischen renasci) wurde von den Zeitgenossen selbst geprägt. Zum Beispiel findet sich der Begriff in den Schriften des Italieners Giorgio Vasari, der Maler, Architekt und Schriftsteller war. Die Schöpfer dieser Epoche verzichteten auf mittelalterliche Kanones und erklärten die antike Kunst zu ihrer Grundlage. Es ging um eine Wiederbelebung der künstlerischen Prinzipien der Antike, die Meister der Renaissance als ideal ansahen. Aber sie waren Innovatoren, keine Nachahmer. Ihre Kreativität war keine blinde Kopie; sie bauten ein prächtiges Schloss auf dem antiken Fundament und füllten es mit neuem Inhalt.

Renaissance. Tiziano. Der Zinsgroschen, 1516

Der Begriff in seiner modernen Bedeutung, das heißt zur Bezeichnung einer Periode in der Geschichte der Kultur, wurde im 19. Jahrhundert vom französischen Historiker Jules Michelet eingeführt.

Historische Meilensteine und Perioden der Renaissance

Die Geschichte der Renaissance beginnt im 15. Jahrhundert. Der Renaissance-humanistische Dominantton dauerte fast drei Jahrhunderte, von den frühen 1420er Jahren bis zum letzten Viertel des 16. Jahrhunderts (die abschließenden Akkorde waren sogar zu Beginn des 17. Jahrhunderts zu hören). Die Tendenzen der Renaissance entstanden in Italien und verbreiteten sich dann über die Alpen, so dass in anderen Ländern nationale Renaissance später begann.

Renaissance. Pinturicchio. Porträt eines Jungen, 1500

Natürlich entstand der neue Stil nicht sofort. Innovative Ideen bahnten sich allmählich während der Duecento und Trecento Proto-Renaissance Perioden ihren Weg und verdrängten gotische und byzantinische Motive.

Renaissance. Sandro Botticelli. Porträt einer jungen Frau, 1480-1485

Die Renaissance ist in drei Perioden unterteilt:

• Frührenaissance - von den 1420er Jahren bis zum Ende des 15. Jahrhunderts.
• Hochrenaissance - vom späten 15. Jahrhundert bis zu den 1520er Jahren.
• Spätrenaissance - bis zum Ende des 16. Jahrhunderts.

Frührenaissance — Fra Filippo Lippi, Ghirlandaio und Botticelli

Der Beginn der Renaissance-Ära wird in den 1420er Jahren verortet, wobei die glanzvolle Stadt Florenz im Zentrum dieses neuen Stils steht. Die vorsichtige Vor-Renaissance-Innovation wurde durch ein selbstbewusstes Manifest der humanistischen Schöpfer abgelöst. Die Kunst wurde weltlich (was nicht das Verschwinden religiöser Themen bedeutet, sondern vielmehr eine Veränderung in der Art der künstlerischen Schöpfung). Der Anthropozentrismus wurde zur philosophischen Grundlage erklärt. In Bezug auf die Technik studierten die Maler sorgfältig antike Ideale, suchten nach Realismus in Formen und Farben und arbeiteten mit Perspektive.

Renaissance. Andrea del Verrocchio. Madonna und ein Kind auf einer Brüstung ruhend. Fragment

Masaccio, ein Reformer aus der florentinischen Schule, stellte sich dem Idealismus der Gotik mit Realismus entgegen. Er widmete große Aufmerksamkeit der Darstellung von Individualität; so hat in "Die Geldwechsler und die Pharisäer" jede Figur ihren eigenen unverwechselbaren Charakter.

Renaissance. Masaccio. Der Zinsgroschen, 1425-1428

Fra Filippo Lippi war Mönch (Fra ist kein Teil seines Namens, sondern eine Bezeichnung für Mönche in Italien, abgeleitet vom Wort "frate", was Bruder bedeutet). Trotz seiner monastischen Gelübde füllte er seine Gemälde mit Sinnlichkeit und Lebensfreude. Aber was kann man von einem Mann erwarten, der eine junge Nonne aus dem Kloster entführt hat? Fra Filippo war eine sehr faszinierende Figur!

Am Beispiel seines Gemäldes "Madonna mit Schleier" können wir sehen, wie religiöse Themen in die Welt der weltlichen Kunst übergehen: die Darstellungen sind poetisch, aber realistisch. Es ist nicht überraschend, denn der Meister malte seine Frau und Kinder (die gleiche Frau, die er entführt hatte; obwohl ihre Ehe nie offiziell anerkannt wurde).

Renaissance. Fra Filippo Lippi. Madonna mit Kind und zwei Engeln, 1465

Der Einfluss der Antike zeigt sich in Domenico Ghirlandaios "Porträt von Giovanna Tornabuoni".

Renaissance. Domenico Ghirlandaio. Porträt von Giovanna Tornabuoni, 1488

Die verstärkte Wirkung eines realistischen Ansatzes ist im "Porträt eines alten Mannes mit einem jungen Jungen" spürbar, ein hervorragendes Beispiel für das aufblühende Porträtgenre.

Renaissance. Domenico Ghirlandaio. Ein alter Mann und sein Enkel, 1490

Und natürlich ist Sandro Botticellis "Die Geburt der Venus" vielleicht das berühmteste Meisterwerk des Quattrocento.

Renaissance. Sandro Botticelli. Die Geburt der Venus, 1484-1486

Die gleiche sinnliche und freudige Atmosphäre und musikalische Farbigkeit finden sich in "Primavera".

Renaissance. Sandro Botticelli. Primavera, um 1480

Botticellis religiöse Werke sind lyrisch erhaben und poetisch musikalisch. Die "Madonna des Magnificat" beeindruckte Zeitgenossen so sehr, dass sie in zahlreichen Kopien repliziert wurde.

Renaissance. Sandro Botticelli. Madonna des Magnifikats, 1481

Botticellis Linien gelten als melodisch. Seine bemerkenswerte Plastizität macht seinen Malstil so ausdrucksstark, dass er zu den bekanntesten Künstlern in der Geschichte gehört.

Hochrenaissance — da Vinci, Raffael, Michelangelo und Tizian

Der Höhepunkt der Renaissance gilt als die dreißig Jahre ab der Entstehung von Leonardo da Vincis "Das Abendmahl" in den 1490er Jahren. Rom wird zum Anziehungspunkt für Künstler in dieser Zeit. Hier entstehen großartige und ehrgeizige Werke wie Michelangelos Fresken in der Sixtinischen Kapelle und Raffaels Arbeiten im Vatikanischen Palast. Ein weiteres Zentrum der Renaissancekunst war Venedig, das von Künstlern wie Tizian und Giorgione gefeiert wurde.

Renaissance. Leonardo da Vinci. Das Abendmahl, 1495-1498

Die Techniken der Darstellung erreichen neue Höhen. Komplexe Kompositionen, Tiefenwirkung und emotionale Intensität kennzeichnen Fresken und Leinwände.

Die Künstler des Humanismus, die die Schönheit des Menschen feierten, versuchten, die Individualität jeder Figur darzustellen. Dafür studierten sie die Anatomie sorgfältig und versuchten, die subtilen Nuancen der Gesichtsausdrücke einzufangen. Die berühmte "Mona Lisa" fasziniert die Welt noch heute mit dem Geheimnis ihres Lächelns.

Renaissance. Leonardo da Vinci. Mona Lisa, 1503-1506

Diese dreißig Jahre sind bemerkenswert für die Konzentration von Meisterwerken und großen Namen.

LEONARDO DA VINCI (Leonardo di ser Piero da Vinci). Seine wichtigsten Werke sind:

• Madonnen Benois und Litta.
• Die Mona Lisa.
• Dame mit dem Hermelin.
• Monumentales Fresko im Mailänder Kloster Santa Maria delle Grazie, Das Abendmahl.
• Der vitruvianische Mensch, der kanonische Proportionen zeigt.

Renaissance. Leonardo da Vinci. Vitruvianischer Mensch, 1490

Ein charakteristisches Merkmal von Leonardos Arbeit ist die sanfte Verschwommenheit, bekannt als Sfumato. Er erfand diese Technik, die es ihm ermöglichte, buchstäblich "die Luft zu malen".

Renaissance. Leonardo da Vinci. Die Madonna Benois, 1478-1480

Eine interessante Tatsache: Moderne Forscher haben herausgefunden, dass der Genie in der Lage war, Farbe in Schichten von nur zwei Mikrometern aufzutragen!

Renaissance. Leonardo da Vinci. Dame mit dem Hermelin, 1489-1491

RAFFAELLO SANZIO (Raffaello Santi), dessen Kunst die hellsten und erhabensten Ideale widerspiegelt. Seine Kombination von Farben, grazilen Linien und kompositorischer Harmonie ist bezaubernd. Seine Gemälde sind von Luft und Licht erfüllt.

Renaissance. Raffaello Santi. Sixtinische Madonna, 1513-1514

Raphaels Meisterwerke umfassen:

• Eine der weltweit bekanntesten Gemälde - das majestätische und lyrische Sixtinische Madonna.
• Madonnen Connestabile, Alba und Mit dem Stieglitz.
• Die Heilige Familie.
• Porträt des Baldassare Castiglione.
• Dame mit einem Einhorn.
• Die grandiose Verklärung.

Renaissance. Raffaello Santi. Madonna Connestabile, 1502-1504

Und natürlich ist es unmöglich, die Fresken "Parnass" und "Die Schule von Athen" nicht zu erwähnen.

Renaissance. Raffaello Santi. Die Schule von Athen, 1509-1511

MICHELANGELO BUONARROTI (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni), der außergewöhnliche Höhen in der Darstellung des menschlichen Körpers erreichte.

Renaissance. Michelangelo Buonarroti. Die Erschaffung Adams, 1508-1512

Michelangelo ist am besten als genialer Bildhauer bekannt, von dem gesagt wurde, dass er mit seinem "David" den Ruhm griechischer und römischer Statuen gestohlen hat. Aber er hatte auch gemalte Meisterwerke - die Fresken "Die Erschaffung Adams" und "Das Jüngste Gericht."

Renaissance. Michelangelo Buonarroti. Das Jüngste Gericht in der Sixtinischen Kapelle, 1536-1541. Fragment

TIZIAN (Tiziano Vecellio), der die venezianische Schule anführte. Seine Gemälde faszinieren mit prächtigen Farben.

Renaissance. Tiziano. Heilige Liebe und weltliche Liebe, 1514

Er beherrschte die Arbeit mit Halbtönen meisterhaft, schuf erstaunliche Spiele von Licht und Schatten und füllte den Raum mit luftigen Nuancen. Das Talent des Farbenkünstlers zeigt sich am deutlichsten in seinen späteren Werken.

Renaissance. Tiziano. Venus vor dem Spiegel, 1555

Titians Gemälde sind von saftigem, farbenfrohem Erotik geprägt. "Heilige Liebe und weltliche Liebe", "Venus vor dem Spiegel", "Venus und Adonis" und die berühmte "Venus von Urbino" sind prächtige Hymnen an die Schönheit und die Freuden des Lebens.

Renaissance. Tiziano. Venus von Urbino, 1538

Aber er schuf auch Werke, die von tiefer Dramatik erfüllt waren, wie " Der Zinsgroschen " und "Die büßende Maria Magdalena."

Renaissance. Tiziano. Büßende Magdalena, 1565

Titian wurde auch als einer der größten Porträtmaler berühmt. Monarchen und Fürsten, römische Päpste und Kardinäle bemühten sich alle darum, ein Porträt von Titian gemalt zu bekommen. Man sagt, als der Meister Karl V. malte und seine Bürste fallen ließ, hob der Monarch sie selbst auf und sagte, dass selbst ein Kaiser geehrt sei, Titian zu dienen.

Renaissance. Tiziano. Porträt Karl V, 1548

GIORGIONE (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), ein weiterer großer Venezianer. Farbnuancen, subtile Abstufungen des Lichts, Ausdruckskraft und raffinierte Linien sind charakteristisch für seine Technik. Seine Themen sind emotional, seine Bilder sind spirituell und poetisch. Eine seiner bekanntesten Heldinnen ist "Judith."

Renaissance. Giorgione. Judith, 1504

Die Innovation von Giorgione manifestierte sich in der Anreicherung seiner Gemälde mit Naturmotiven. Diese sind in Werken wie "Die drei Philosophen", "Das Urteil des Salomon", "Die Anbetung der Hirten", "Madonna von Castelfranco" zu finden... Der Meister begann als einer der Ersten, die Schönheit der Natur zu beachten und legte damit den Grundstein für die Anerkennung der Landschaftsmalerei als eigenes Genre.

Renaissance. Giorgione. Die Madonna mit Kind zwischen hl. Franziskus und Nicasius, 1503-1504

Späte Renaissance

Aber nichts währt ewig. Es setzte eine Krise der Ideen ein. Einerseits war dies mit der Erschöpfung des innovativen Potenzials verbunden, andererseits mit den Veränderungen im öffentlichen Leben. Das 16. Jahrhundert erwies sich für Europa als schwierige Zeit: Zunächst spaltete die Reformation es in zwei Teile und löste eine lange Ära religiöser Konflikte und Bürgerkriege aus, dann kam die Gegenreformation.

Renaissance. Jacopo Tintoretto. Die Entführung von Elena, 1548

In der kreativen Umgebung gab es immer weniger Träger der Ideale der Renaissance. Dennoch schufen Michelangelo und Tizian noch, und für sie fiel der Niedergang der Renaissance mit dem Höhepunkt ihrer persönlichen Kreativität zusammen. Man könnte sagen, das war der Schwanengesang der Renaissance...

Ein besonderer Zufluchtsort, an dem der Geist der Renaissance lange Zeit erhalten blieb, war Venedig. Die Arbeit von Tizian wurde hier von Tintoretto, Jacopo Bassano und Paolo Veronese fortgesetzt.

Renaissance. Paolo Veronese. Die Vision der heiligen Helena, 1580

Nördlich der Alpen marschierte die sogenannte Nordische Renaissance weiter, mit ihren spezifischen Merkmalen: Sie wurde weniger von klassischen Motiven beeinflusst, behielt aber immer noch deutlich gotische Elemente bei.

Renaissance. Rogier van der Weyden. Kreuzabnahme, 1435-1440

Außerdem hatte die Reformation einen erheblichen ideologischen Einfluss.

Renaissance. Albrecht Dürer. Selbstbildnis im Pelzrock, 1500

Die Renaissance begann in einigen Ländern später als in Italien (wie in Frankreich und Spanien) und endete später, im frühen 17. Jahrhundert.

Insgesamt war das 16. Jahrhundert eine Zeitenwende für die europäische Kultur. Europa war in Aufruhr. Hexen wurden verbrannt, blutige religiöse Massaker fanden statt, und Ketzer wurden hingerichtet. Radikale Sekten entstanden, und apokalyptische Stimmungen wuchsen... Die Ideale des Renaissance-Humanismus schienen bereits veraltet. Die neuen Realitäten spiegelten sich viel besser in der Komplexität des Manierismus, den Kontrasten von Rot und Schwarz bei Caravaggio und dem dramatischen Chaos des Barock wider.