Anatoli Swerew — ein unerkanntes Genie der sowjetischen Ära

Anatoli Timofejewitsch Swerew (russisch: Анатолий Тимофеевич Зверев; 3. November 1931 – 9. Dezember 1986) war ein sowjetischer Avantgarde-Künstler und Grafiker, eine legendäre Figur der Moskauer Bohème in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Anatoli Swerew ging als Meister in die Geschichte der Malerei ein, der es schaffte, die Traditionen der russischen Avantgarde mit den neuesten Entdeckungen der westlichen Kunst zu verbinden. Die Biografie des Künstlers ist ein Beispiel für das tragische Schicksal eines Genies in einer totalitären Gesellschaft, und sein Werk ist der breiten Öffentlichkeit weitgehend unbekannt und unterschätzt.

Anatoli Swerew. Foto des Künstlers

Anatoli Swerew gilt als Begründer des russischen Tachismus, einer Form der abstrakten Kunst, bei der der Ausdruck durch freie Pinselstriche und Farbflecken vermittelt wird. In seinen Landschaften, Stillleben und Porträts verschmelzen verschiedene avantgardistische Richtungen und verwandeln sich in den einzigartigen "Swerew-Stil". Ein charakteristisches Merkmal der Werke des Meisters ist die bemerkenswert präzise Darstellung von Bewegungen und Bildern, die er auf einfachem Papier mit günstigen Aquarellfarben und Gouache schuf.

Anatoli Swerew. Das Gemälde Selbstporträt, 1980er Jahre

Biografie von Anatoli Swerew

Anatoli Timofejewitsch Swerew wurde am 3. November 1931 in einem alten Holzhaus am Stadtrand von Moskau geboren. Der Junge wuchs kränklich und schwach auf und liebte es von frühester Kindheit an zu zeichnen. Seine Eltern unterstützten seine Leidenschaft und bemühten sich, Geld aus ihrem knappen Budget für den Kauf von bunten Bleistiften aufzubringen. Anatolis Schulleistungen waren ungleichmäßig, er erhielt oft schlechte Noten, war aber stolz darauf, dass er es trotzdem geschafft hat, die siebenjährige Schule abzuschließen.

Anatoli Swerew. Das Gemälde Frau mit Eimern, 1950

Während des Krieges verlor Swerew seinen Vater und die Familie brauchte dringend Geld. Nach dem Abschluss der Kunstgewerbeschule fand der junge Mann eine Anstellung als Dekorateur im Sokolniki-Park, wo er unter anderem Malerarbeiten ausführte. Anatoli verbrachte seine Freizeit damit, Museen zu besuchen und die Gemälde seiner Idole genau zu studieren: Leonardo da Vinci, Francisco Jose de Goya, Diego Velázquez und Jan van Eyck. Unter den russischen Künstlern bewunderte er besonders die Peredwischniki, und ihr Einfluss ist in seinen frühen Werken spürbar - auf kleinen Kartonstücken malte Swerew russische Landschaften und verlieh ihnen Dynamik und Spannung.

Anatoli Swerew. Das Gemälde Landschaft, 1950er Jahre

Sein Talent half ihm, an die Moskauer Gebietskunstschule von 1905 aufgenommen zu werden, aber er blieb dort nicht lange. Bereits im ersten Jahr wurde Anatoli aufgrund häufiger Streitigkeiten mit Lehrern und Beschwerden über sein Aussehen ausgeschlossen - aufgrund seiner schlechten finanziellen Situation kleidete sich der junge Mann selbst für die Nachkriegszeit zu arm.

Ein Wendepunkt kam im Jahr 1954, als die Gemälde des Künstlers die Aufmerksamkeit des berühmten Schauspielers und Professors des Filminstituts, Alexander Rumnew, erregten. Dank des Schauspielers wurde die Hauptstadt auf das Talent des Malers aufmerksam. Ab Mitte der 1950er Jahre tauchten Swerews Werke regelmäßig auf bohemianischen Wohnungs-Ausstellungen auf, wo Kunstkennern sie kauften. In dieser Zeit kümmerte sich der Künstler nicht besonders um "reine" Farben - er mischte Wasserfarben und Gouache auf einer gewöhnlichen Untertasse und eine Schüssel mit ständig schwimmenden Pinseln diente ihm als Hilfsmittel. Der Künstler arbeitete mit unglaublicher Geschwindigkeit und benutzte oft Lumpen, Messer oder Rasierpinsel, aber das Ergebnis war immer tadellos. Bei Betrachtung seiner Gemälde war es schwer zu erraten, dass sie auf so ungewöhnliche Weise entstanden waren.

Anatoli Swerew. Das Gemälde Porträt von George Kostaki, 1959

Georgi Kostaki, ein Freund und Sammler der Werke des Künstlers, bezeichnete die späten 1950er und frühen 1960er Jahre als die produktivste Phase in Swerews kreativer Biografie. Jedes seiner Gemälde wurde zur Suche nach neuen Formen in der Avantgarde-Kunst. 1957 ereignete sich ein bedeutendes Ereignis im Leben des Meisters - seine Werke wurden auf der Weltfestspiele der Jugend und Studenten ausgestellt, wo sie Anerkennung vom renommierten Grafiker und Wandmaler José David Alfaro Siqueiros erhielten.

Anatoli Swerew. Veröffentlichung im Life-Magazin über den Künstler, 1960

Im Jahr 1960 wurde durch die Veröffentlichung in der Zeitschrift Life über das russische Avantgarde-Genie Swerew weltweit bekannt. Fünf Jahre später organisierte der Komponist und Dirigent Igor Markevich Einzelausstellungen und Verkäufe der Gemälde des Künstlers in Kopenhagen, Genf und Paris, was das Interesse großer amerikanischer und europäischer Museen an Swerews Werk weckte. Der Maler selbst reiste nie ins Ausland oder nahm an seinen eigenen Vernissagen teil, aber in Moskau wurde er zerrissen. Der Meister malte oft auf Bestellung und verlangte symbolische hundert Rubel für seine Werke, was ihm trotz fehlender fester Anstellung damals erlaubte, keine Geldsorgen zu haben.

Anatoli Swerew. Das Gemälde Porträt von Igor Markevich, 1963

Gegen Ende der 1960er Jahre entfernte sich Swerew von Experimenten und widmete sich mehr den Nebendetails und reinen Farben, was seinen Gemälden nicht zugute kam. Gleichzeitig blieb der Künstler gelassen in Bezug auf Kritik und setzte sein Schaffen fort. Er schuf seine Meisterwerke oft auf dem Boden, indem er Transparentpapier auslegte und die ungeeignetsten Gegenstände für die Malerei verwendete, wie Salz, Mehl, einen Besen und sogar Zigarettenkippen.

Anatoli Swerew. Zeichnung von seiner Frau und seinen Kindern. Ljusja mit Sohn, 1962

Zu Lebzeiten des Künstlers fanden in der UdSSR nur zwei bedeutende Ausstellungen mit seiner Beteiligung statt. Eine davon war 1975 auf der WDNCh im Bienenpavillon und die andere war 1984 in Moskau im Haus der Grafen als Einzelausstellung. Der Meister passte nicht in das Konzept der "sowjetischen Kunst" und avantgardistische Tendenzen waren zu dieser Zeit inoffiziell verboten. Der Meister scheute sich nicht davor, die Behörden öffentlich zu kritisieren und bezeichnete den Sozialismus als "Chaos und Täuschung". Infolgedessen besuchten örtliche Polizisten wiederholt seine Wohnung und drohten, Swerew in eine psychiatrische Klinik zur Zwangsbehandlung zu schicken.

Anatoli Swerew. Foto des Künstlers mit Bewunderern bei der Ausstellungseröffnung, 1984

Allerdings galt das Verhalten des Künstlers selbst im Kreis der Moskauer Bohème als übertrieben extravagant. Trotz seines guten Einkommens kleidete sich Swerew in Second-Hand-Kleidung, mochte seine Wohnung in Swiblowo nicht und verbrachte die meiste Zeit mit zahlreichen Freunden und Bekannten. Seine Besuche bei Freunden waren immer mit Alkoholkonsum verbunden, und Betrunkenheit wurde oft als natürlicher Zustand des Meisters bezeichnet. Er zog von einer Wohnung zur anderen und hinterließ seinen Gastgebern als Dankeschön viele seiner Zeichnungen.

Anatoli Swerew. Das Gemälde Porträt von Polina Lobatschewskaja, 1978

Seine Alkoholsucht wurde zur Todesursache des Künstlers. Anatoli Swerew verstarb am 9. Dezember 1986 an einem Schlaganfall, der sich vor dem Hintergrund eines schweren Entzugssyndroms entwickelt hatte. Die gesamte Moskauer High Society nahm an der Beerdigung des Künstlers teil. Bis heute versammeln sich jedes Jahr Freunde und Bewunderer des Malers an seinem Grab auf dem Dolgoprudny-Friedhof.

Die bekanntesten Gemälde von Anatoli Swerew

Anatoli Swerew war ein Künstler, den Pablo Picasso als brillanten Zeichner betrachtete und Jean Cocteau als "chinesischen" Honoré Daumier bezeichnete. Der Meister selbst betrachtete seine Faszination für den Tachismus als die interessanteste Phase seiner Karriere, in der Gemälde basierend auf Emotionen und freiliegenden Nerven entstanden, ohne dass Gedanken darüber gemacht wurden, was letztendlich auf der Leinwand erscheinen würde. Eines der Hauptprinzipien des Künstlers war der Glaube daran, dass alles "von selbst gemalt werden sollte, wie in der Natur", und die Aufgabe des Malers darin bestand, die richtigen Akzente zu setzen. Zu den bekanntesten Gemälden von Anatoli Swerew gehören:

• "Das Feld" (1955) - Der Künstler liebte es besonders, die Natur während ruhiger Perioden vor oder nach einem Sturm darzustellen. In seinen abstrakten Gemälden brachte er die Spannung zum Ausdruck, die er durch das tiefe Eindringen in die Natur empfand.
• "Porträt von Igor Markevich" (1963) - In seinen Werken strebte der Meister nicht nach einem porträtähnlichen Ausdruck, vermittelte jedoch stets den Charakter des Modells.
• "Weibliches Porträt" (1967) - Dieses Werk kann in der Bohème als "typisch Swerew" klassifiziert werden. Inmitten des Chaos von ungeordneten Linien und Pinselstrichen wird ein zartes und berührendes weibliches Bild erkennbar.
• "Porträt von Oksana Aseeva" (1969) - Swerew malte Hunderte von Porträts seiner Freundin Oksana Mikhailovna Sinyakova, der Witwe des Dichters Nikolai Aseev. Die Geliebte des Künstlers war fast doppelt so alt wie er, doch ihre Beziehung dauerte über 17 Jahre. In seinen Gemälden erschien die ältere Frau immer jung und schön.

Anatoli Swerew. Das Gemälde Das Feld, 1955

Anatoli Swerew. Das Gemälde Weibliches Porträt, 1967

Anatoli Swerew. Das Gemälde Porträt von Oksana Aseeva, 1969

Anatoli Swerew hinterließ ein kreatives Erbe von Zehntausenden von Werken. In inspirierten Phasen konnte er innerhalb von nur anderthalb Stunden 20-30 Gemälde erschaffen, die er entweder verschenkte oder für ein paar Pfennige verkaufte. Ab 1965 wurden seine Werke bis zu seinem Tod über dreißigmal im Westen ausgestellt. Heute werden Swerews Werke in den Räumen der größten Museen der Welt präsentiert, darunter die Tretyakov-Galerie, die Rutgers-Universität in New Jersey und das Museum of Modern Art in New York.