Die Skulptur "Römische Pietà" von Michelangelo Buonarroti ist ein ikonisches Werk im Katholizismus

Die "Römische Pietà" ist eine Skulptur von Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni), die im Jahr 1499 im Auftrag des französischen Kardinals Jean de Bilhères-Lagraulas geschaffen wurde. Der Künstler hat den Körper Christi dargestellt, der auf den Knien der Madonna liegt. Die Jungfrau Maria erscheint wie ein junges Mädchen, obwohl sie zum Zeitpunkt der Kreuzigung etwa fünfzig Jahre alt gewesen sein müsste. Diese Herangehensweise war typisch für religiöse Themen der Renaissance-Ära. Der Autor erklärte seine Entscheidung mit der Reinheit und Unbeflecktheit der Jungfrau Maria, die ihr Gesicht vor dem Einfluss von Leidenschaften und Lastern schützte. Die traurige Madonna blickt auf den ausgestreckten Körper ihres getöteten Sohnes. Der Bildhauer widmete den Falten des Gewandes Marias besondere Aufmerksamkeit, indem er hartem Marmor Leichtigkeit und grazile Plastizität verlieh. Diese Technik betonte besonders die Leblosigkeit Christi. Der zurückgeworfene Kopf und die schlaffen Hände sind äußerst präzise und naturalistisch ausgeführt. Dennoch strebte Michelangelo in seinem Werk an, nicht den Tod, sondern die Vereinigung von Gott und Mensch zu feiern. Aus diesem Grund sind trotz der akribischen Darstellung der kleinsten Details die Spuren von Jesus' Wunden kaum sichtbar, und das traurige Gesicht der Madonna ist von einem hellen Gefühl christlicher Demut geprägt.

Michelangelo Buonarroti. Römische Pietà, 1499

• Titel: "Römische Pietà" (Italienisch: Pietà).
• Künstler: Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
• Entstehungsjahr: 1499.
• Größe: 174 x 195 cm.
• Stil: Renaissance.
• Genre: Religiös.
• Material: Marmor.
• Ort: Petersdom, Vatikan zu Rom.

Michelangelo Buonarroti ist einer der bedeutendsten Vertreter der Renaissance, der von Ende des 15. bis zur ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Italien lebte und arbeitete. Er wurde nicht nur als talentierter Bildhauer bekannt, sondern auch als Maler und Architekt, der prächtige Fresken für die Sixtinische Kapelle schuf und die Kuppel des Petersdoms entwarf. Zu Beginn seiner Karriere zog Michelangelo nach Rom, wo er den Auftrag erhielt, eine Skulptur für einen Geistlichen zu schaffen. Zu dieser Zeit wurde es in der christlichen Kunst populär, Werke zu schaffen, die den Schmerz der Jungfrau Maria ehren. Der Auftraggeber beabsichtigte, die "Römische Pietà" als sein eigenes Grabdenkmal zu verwenden. Dieses Vorhaben wurde jedoch nicht verwirklicht. Zunächst wurde das Werk in der Kapelle der Heiligen Petronilla im Vatikan aufgestellt und später in den Petersdom verlegt.

Michelangelo besuchte oft die Kapelle, um sein Werk zu bewundern. Bei einer Gelegenheit hörte er andere Betrachter die Urheberschaft einem lombardischen Künstler zuschreiben. In derselben Nacht ritzte Buonarroti seinen Namen auf das Gewand der Jungfrau Maria. Somit wurde die "Römische Pietà" zur einzigen Skulptur des berühmten Italieners, die seine Signatur trägt.

Im Jahr 1972 verursachte ein religiöser Fanatiker ernsthafte Schäden an dem Meisterwerk mit einem Hammer. Nach ausgiebigen Diskussionen, in denen Meinungen geäußert wurden, dass das Werk nicht restauriert werden sollte, um ein Zeugnis der Laster der gegenwärtigen Zeit zu erhalten, wurde die Skulptur schließlich restauriert, wobei nur die geborgenen Fragmente verwendet wurden, und mit einer kugelsicheren Glasabdeckung versehen, um ähnliche Akte von Vandalismus in Zukunft zu verhindern.

Vor etwa zwei Jahrzehnten wurde eine Terrakotta-Statuette entdeckt, die zunächst als grobes Fälschung der "Römische Pietà" angesehen wurde. Der Besitzer führte jedoch eine gründliche Untersuchung durch und fand Beweise dafür, dass die verkleinerte Kopie von Michelangelo selbst angefertigt wurde, vermutlich als Modell für ein zukünftiges Werk. Derzeit wird die Terrakotta-Skizze in einer privaten Sammlung aufbewahrt.

Michelangelo Buonarroti. Römische Pietà, Terrakotta-Figur

Die Skulptur "Römische Pietà" von Michelangelo Buonarroti ist ein brillantes Werk, das die Ideale der klassischen Schönheit der Renaissance-Ära und erstaunlichen Naturalismus vereint. Trotz ihres religiösen Themas löst sie bei Kunstliebhabern unabhängig von ihrer religiösen Überzeugung eine tiefe emotionale Reaktion aus.