Modefotografie - die atemberaubende Welt der Mode, Models und Hochglanzmagazine

Modefotografie ist ein Genre der Fotokunst, das Kleidung, Accessoires, Frisuren und andere Aspekte der Modeindustrie präsentiert. Die Hauptplattformen für die Veröffentlichung von Modefotografien sind Zeitschriften, wobei Vogue die bekannteste ist. Das Genre steht in enger Verbindung zur Werbe- und Glamourfotografie und ist ein wichtiges Instrument für die Entwicklung der Mode. Die besten Beispiele solcher Fotos werden in Museen und Galerien als eigenständige Kunstwerke ausgestellt.

Modefotografie. Lindsay Adler. Ohne Titel

Geschichte der Modefotografie

Die Modefotografie entstand nahezu zeitgleich mit der Entwicklung der Fotografie. Im Jahr 1856 wurde ein Buch von Adolphe Braun veröffentlicht, das 288 Fotos von Virginia Oldoini in prachtvollen Hofkleidern zeigte. Diese Aristokratin gilt als das erste Fotomodell. Anfang des 20. Jahrhunderts erfuhr die Geschichte der Modefotografie eine neue Entwicklung durch die Halbtondrucktechnologie. Fotos wurden in Zeitschriften veröffentlicht und erlangten eine breitere Verbreitung. Edward Steichen, der ab den 1920er Jahren mit Vanity Fair und Vogue zusammenarbeitete, gilt als der Vater der modernen Modefotografie.

Modefotografie. Pierre-Louis Pierson. Countess of Castiglione, 1865

Modefotografie. Edward Steichen. Paula Negri, 1925

Die Modefotografie erlebte in den 1930er Jahren eine rasante Entwicklung, wobei Outdoor-Fotoshootings Studioeinstellungen ersetzten, beispielsweise. Die Entwicklung des Genres wurde während des Zweiten Weltkriegs vorübergehend gestoppt. Viele europäische Zeitschriften stellten ihr Erscheinen ein, und die amerikanische Vogue wurde zum Marktführer.

Modefotografie. Horst P. Horst. Korsett, Paris, 1939

Nach dem Krieg gab es einen neuen Aufschwung, der durch die blühende Mode- und Filmindustrie gefördert wurde. Der stilistische Ansatz zu den Fotografien änderte sich: Statt statischer Posen wurde Bewegung vorherrschend, und die Beliebtheit lebhafter Straßenszenen wuchs. Studiofotografie erlebte erst in den 1970er Jahren eine Wiederbelebung. In dieser Zeit begannen Fotografen häufiger mit Nacktheit zu arbeiten, die weibliche Sexualität zu erforschen und surrealistische Werke zu schaffen.

Modefotografie. Toni Frissell. Paddington Station, 1951

Zeitgenössische Modefotografie

Im 21. Jahrhundert ist die Modefotografie enger mit der Werbung verbunden und trägt zum rasanten Anstieg der Beliebtheit von Bekleidungsherstellern und Designern bei. Die folgenden Trends sind charakteristisch für die moderne Modefotografie:

• Fotos werden immer häufiger nicht in Hochglanzmagazinen, sondern in sozialen Medien und anderen Internetressourcen veröffentlicht, was zu Veränderungen in Stil und Ästhetik führt.
• Die Modefotografie wird massentauglicher, und neben professionellen Fotografen beschäftigen sich auch viele Amateur-Blogger damit.
• Viele Fotografen kehren zu den Ursprüngen zurück und erstellen schwarz-weiße Bilder im Vintage-Stil.
• Anstelle von professionellen Models werden oft normale Menschen verwendet, und das Genre der Straßenmodefotografie entwickelt sich.

Modefotografie. Chiron Duong. Ohne Titel, 2020

Die bekanntesten Autoren der Modefotografie

Fotografen, die in diesem Genre arbeiten, zeigen dem Betrachter die Welt des Luxus, der Schönheit und des Glamours. Um in diesem Bereich erfolgreich zu sein, sind hohe Professionalität, Kreativität und gute technische Ausstattung erforderlich. Zu den bekanntesten Autoren der Modefotografie gehören:

• Louise Dahl-Wolfe. Eine Fotografin aus den USA, die 22 Jahre lang bei Harper's Bazaar arbeitete. In dieser Zeit schuf sie fast 90 Titelseiten, rund 600 Farbfotos und zahlreiche Schwarz-Weiß-Fotos.
• Richard Avedon. Ein einflussreicher Meister und Reformer der Modefotografie. Er erlangte bereits vor dem Krieg Ruhm und arbeitete dann bis 1990 bei Vogue. Avedons Fotografie "Dovima mit Elefanten" wurde nach einer Auktion im Jahr 2010 das teuerste Foto in seinem Genre.
• Patrick Demarchelier. Erstellte Werbefotos für Chanel, Armani, Versace, Calvin Klein und andere weltbekannte Marken. Demarchelier bevorzugt eine lockere Atmosphäre während Fotoshootings und bezeichnet seine Methode als "die Ästhetik des zufälligen Schnappschusses".
• Annie Leibovitz. Eine Fotografin aus den USA, die seit 1983 bei Vanity Fair arbeitet und sich auf Prominentenfotografie spezialisiert hat. Sie gilt als einer der bestbezahlten Fotomeister der Welt. Sie wurde auch die erste Fotografin, deren Werke in der National Gallery in London ausgestellt wurden.
• Mario Testino. Einer der erfolgreichsten und berühmtesten Modefotografen in der Branche. Seine Gucci-Werbung in den 1990er Jahren trug dazu bei, die Marke wiederzubeleben.

Modefotografie. Louise Dahl-Wolfe. Roter Regenschirm, 1963

Modefotografie. Richard Avedon. Dovima und die Elefanten, 1955

Modefotografie. Patrick Demarchelier. Beyoncé bei einem Fotoshooting für Vogue US, 2013

Modefotografie. Anna-Lou Leibovitz. Kirsten Dunst

Modefotografie. Mario Testino. Ein Foto für eine Gucci-Werbung, 1996

Modefotografie ist mehr als nur Glamour und Laufstegfotos. Diese Kunstform ist besser als jede andere dazu geeignet, die Atmosphäre, den Stil und die Ideale der Zeit zu vermitteln. Die von Modefotografen geschaffenen Bilder inspirieren und bleiben im Gedächtnis, weil sie eine lebendige und außergewöhnliche Welt präsentieren.

Modefotografie. Walter Chin. Ohne Titel