Pastell - eine Technik mit einzigartigen Möglichkeiten in der Malerei und Grafik: Arten, Geschichte, Künstler

Pastell ist eine grafische und malerische Technik, bei der farbige Stifte oder Bleistifte ohne Rahmen verwendet werden, um Kunstwerke zu erstellen. Pastell ist auch der Name für künstlerische Materialien in verschiedenen Farbschattierungen in Form von dünnen Blöcken mit rundem oder rechteckigem Querschnitt. Der allgemeine Name der Technik und Materialien stammt vom lateinischen Wort "pasta", was "Teig" bedeutet.

Pastell. Jean-Étienne Liotard. Das Schokoladenmädchen, 1744

Pastell ist eine einzigartige Technik der bildenden Kunst. Es ist verwandt mit der Grafik durch die Verwendung von Linien und Schraffuren im Malprozess und mit der Malerei durch die Vielfalt der Ausdrucksmöglichkeiten.

Pastell. Alexei Wenezianow. Bäuerin mit Sichel im Roggen, 1820

Arten von Pastell

Die meisten Arten von Pastell werden durch Pressen hergestellt. Die Grundlage für die Herstellung sind Farbpigmente und ein Bindemittel. Abhängig von der chemischen Zusammensetzung und den Eigenschaften gibt es vier Hauptarten von Pastell:

• Trockenpastell. Es enthält keine anderen Inhaltsstoffe außer dem Pigment und den Bindemitteln. Es lässt sich leicht auf Papier auftragen, erlaubt das Mischen verschiedener Farben zur Erzielung verschiedener Schattierungen. Dieses Material lässt sich leicht mit anderen Arten von Farben mischen und ist hochbeständig gegenüber Sonnenlicht. Das Bild ist jedoch ziemlich zerbrechlich. Um das Abblättern winziger Pigmentpartikel zu verhindern, wird das Gemälde hinter speziellem blendfreiem Glas in einem Rahmen platziert oder mit einem speziellen Fixativ bedeckt.
• Ölpastell. Es enthält zusätzlich natürliches Leinöl. Dieses Material fühlt sich fettig an. Es kann mit einem speziellen Lösungsmittel verschmiert werden, und die aufgetragene Zeichnung erfordert keine zusätzliche Fixierung. Ölpastell verschmiert fast nicht, und die verschiedenen Farben mischen sich schlecht.
• Wachspastell. Bei seiner Herstellung werden Wachsstiften natürliches oder synthetisches Wachs hinzugefügt. Solche Pastellkreiden färben die Hände nicht ein, und sie werden häufig von Kindern zum Zeichnen verwendet, während professionelle Künstler sie selten verwenden. Buchillustratoren arbeiten gerne mit diesem Material, da die fertige Zeichnung gut auf Papier haftet und die Farben im Bild sehr lebendig und gesättigt sind.
• Aquarellpastell. Es unterscheidet sich chemisch von Wachspastell durch das Vorhandensein spezieller wasserlöslicher Bestandteile. Die mit ihm erstellte Zeichnung kann mit Wasser verwischt werden, um ein sehr realistisches Aquarellbild mit subtilen Farbübergängen und einem luftigen Effekt zu erzielen.

Pastell. Walentin Serow. Eine Frau mit einem Pferd, 1899

Trockenpastell wird weiter in mehrere Unterarten unterteilt:

• Hartpastell. Es enthält die maximale Menge an Bindemittel und das minimale Verhältnis von Farbpigment. Es wird normalerweise von Herstellern in Form von rechteckigen Stiften (zum Umreißen und Grundlinien) oder speziellen Pastellstiften (zum Zeichnen feiner Details) hergestellt.
• Weichpastell. Es enthält mehr Farbpigment. Es erfordert äußerste Vorsicht bei der Verwendung, da die Stifte leicht brechen, wenn sie stark gedrückt werden. Es wird oft in Form von runden Stiften verkauft. Weichpastell eignet sich hervorragend zum Verwischen von Bildern.
• Ultra-weiches Pastell. Es enthält die minimale Menge an Bindemittel und ist in kleinen Gläsern erhältlich. Für das Auftragen auf Papier und das Mischen von Farben werden spezielle Schwamm-Applikatoren verwendet.
• Professionelle Maler und Grafiker verwenden beim Malen mehrere Sets von Trockenpastell gleichzeitig (hart, weich und ultra-weich). Dieser Ansatz erweitert die kreativen Möglichkeiten erheblich und ermöglicht verschiedene künstlerische Stile.

Pastell. Jean Baptiste Siméon Chardin. Selbstporträt, 1771

Professionelle Maler und Grafikkünstler verwenden oft gleichzeitig mehrere Sets trockener Pastellfarben (hart, weich und ultra-weich), wenn sie ihre Kunstwerke erstellen. Dieser Ansatz erweitert ihre kreativen Möglichkeiten erheblich und ermöglicht es ihnen, eine vielfältige Palette von künstlerischen Stilen und Techniken zu schaffen.

Pastell. Maurice Quentin de La Tour. Selbstporträt, 1750

Die Pastellzeichnungstechnik erfordert von dem Künstler gute professionelle Fähigkeiten und sorgsamen Umgang mit dem Material. Heutzutage wird spezielles Papier oder Karton verwendet, um Gemälde zu erstellen, und Leinwand wird viel seltener genutzt. Der Künstler zeichnet die Grundlinien und Striche mit Pastellkreiden nach und verwendet die Fingerspitzen zum Verwischen, wobei geschickt weiche tonale Übergänge und Schattierungselemente auf der Oberfläche des Gemäldes entstehen.

Pastell. Orest Kiprenski. Porträt von Pjotr Olenin, 1813

Geschichte des Pastells

Die Geschichte des Pastells erstreckt sich über mehr als 500 Jahre. Das Verdienst der Entwicklung dieser Technik geht auf den französischen Künstler Jean Perréal zurück. Der Hofmaler begleitete König Ludwig XII. während militärischer Feldzüge und fertigte Skizzen wichtiger Ereignisse an. Es war Perréal, der am Ende des 15. und zu Beginn des 16. Jahrhunderts Pastellkreiden auf Basis von trockenem Farbpigment und verschiedenen Arten von Akaziengummiharz erfand.

Pastell. Jean-François Millet. Ein Blumenstrauß aus Gänseblümchen, 1866

Bereits gegen Ende des 16. Jahrhunderts erlangte dieses neue künstlerische Material in Frankreich, später auch in England und Italien, an Popularität. Die besten Künstler dieser Zeit begannen, Porträts im Auftrag mit Pastell zu erstellen.

Pastell. Sinaida Serebrjakowa. Porträt von Natasha Lanceret mit einer Katze, 1924

Der Höhepunkt der Popularität der Pastellmalerei in Europa fiel ins 18. Jahrhundert, während die Stile des Rokoko die Kunst beherrschten. Die Fähigkeit, feinste Farbübergänge durch diese neue Technik zu erzeugen, trug zu ihrem Erfolg bei. Im Laufe der Zeit wurde das Ölgemälde jedoch allmählich von der Pastellzeichnung verdrängt.

Pastell. Ilja Repin. Porträt von Alexandra Botkina, 1901

Das Interesse am Pastell wurde in der Mitte des 19. Jahrhunderts von Edgar Degas wiederbelebt. Der brillante französische Impressionist entwickelte eine neue Verblendungsmethode. Er behandelte Pastellzeichnungen mit Dampf und verwendete dann seine Finger oder einen Pinsel, um die Striche und Linien zu verblenden. Degas' Werke sorgten in der Kunstwelt für Aufsehen, doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte die Pastelltechnik erneut an Popularität verloren.

Pastell. Isaak Lewitan. Das Flusstal, 1895

Trotz des Aufkommens neuer Pastellfarben in den nächsten 100 Jahren ziehen es nur wenige zeitgenössische Künstler vor, ausgiebig mit diesem Medium zu arbeiten. Die Werke alter Meister faszinieren jedoch weiterhin Kunstliebhaber.

Pastell. Rosalba Carriera. Felicità Sartori in türkischer Tracht, 1741

Bekannte Künstler, die mit Pastell arbeiteten

Viele bekannte Künstler verwendeten Pastellfarben, um ihre Kunstwerke zu erstellen. Einige von ihnen blieben dieser Technik ihr ganzes Leben treu, während andere nur einen kleinen Teil ihrer Zeit dafür aufwendeten, aber weite Anerkennung fanden. Zu ihnen gehören:

• Rosalba Carriera. Eine herausragende italienische Künstlerin, die zarte Porträts des Adels im Rokokostil schuf und beim Pariser Publikum großen Erfolg hatte.
• Gustaf Lundberg. Der bedeutendste Künstler des 18. Jahrhunderts in Schweden malte zahlreiche prächtige Pastellporträts und häufte zu Lebzeiten ein beträchtliches Vermögen an.
• Jean-Étienne Liotard. Ein Schweizer Meister der Malerei und Autor des berühmten "Schokoladenmädchens", war der angesagteste Porträtmaler in Frankreich in der Mitte des 18. Jahrhunderts.
• Edgar Degas. Der große Impressionist schätzte die luftige Qualität des Pastells und lernte, die flüchtigen Bewegungen seiner Motive in seinen Gemälden elegant festzuhalten. Seine "Blauen Tänzerinnen" sind voller subtiler Farbkombinationen und reicher Texturen.
• Isaac Lewitan. Der geniale russische Landschaftskünstler schuf zwischen 1890 und 1895 mehrere bezaubernde Pastell-Meisterwerke.

Pastell. Edgar Degas. Die blauen Tänzerinnen, 1887

Pastell. Eugène Delacroix. Ein Neger im Turban, 1826

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