Surrealismus ist Kunst aus den Tiefen des menschlichen Unterbewusstseins

Der Surrealismus ist eine avantgardistische Bewegung in der Welt der Bildenden Kunst, der Literatur und des Kinos der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, eine einflussreiche Bewegung in der globalen Kultur während der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen. Der Stil zeichnet sich durch eine paradoxale Kombination von Formen und die Verwendung von Anspielungen aus. Die Anhänger des Surrealismus schöpften ihre kreative Energie aus den Tiefen des Unterbewusstseins und verschmolzen geschickt das Reale und das Imaginäre in ihren Werken.

Surrealismus. Salvador Dalí. Der große Masturbator, 1929

Im Gegensatz zu vielen anderen avantgardistischen Kunstbewegungen kann der Surrealismus nicht als flüchtiges Phänomen in der Malerei betrachtet werden. Er überstand mehrere Krisen, diente als Ausgangspunkt für die Entwicklung der phantastischen Kunst und des phantastischen Realismus und wurde ein integraler Bestandteil des Postmodernismus.

Geschichte des Surrealismus

Der Surrealismus entstand in den 1920er Jahren in der Nachkriegs-Frankreich als eigenständige Bewegung. André Breton gilt als ihr Gründer. Das Vorläuferwerk der neuen Bewegung war die Komposition "Magnetische Felder", und nach der Veröffentlichung des "Surrealistischen Manifests" im Jahr 1924 erhielt die Bewegung ein klares Programm und einen anerkannten Anführer.

Surrealistische Motive wurden bereits in ihren Werken von Meistern der Renaissance verwendet. Hieronymus Boschs Triptychon "Der Garten der Lüste" ist von mysteriösen Figuren erfüllt, die aus der Vorstellungskraft des Meisters stammen. Das Gemälde zeigt halluzinatorische, seltsame Kreaturen und komplexe Foltergeräte.

Surrealismus. Jheronimus Bosch. Der Garten der Lüste, 1500-1510

Zu den Gemälden von Giuseppe Arcimboldo gehören die phantasmagorischen Zyklen "Die Jahreszeiten" und "Die Vier Elemente". In ihnen stellte der Künstler allegorische Porträts von Menschen dar, die aus lebenden und unbelebten Gegenständen zusammengesetzt sind. Salvador Dalí nannte diesen italienischen Maler den Vater des Surrealismus.

Surrealismus. Giuseppe Arcimboldo. Frühling, 1563

Der unmittelbare Vorläufer der "surr"-Bewegung in der Kunst war der Dadaismus. Viele Vertreter der französischen Schule dieser nihilistischen Bewegung wurden später Surrealisten. Einen bedeutenden Einfluss auf die Entstehung dieser neuen Richtung hatten auch die Werke prominenter Vertreter des Symbolismus wie Gustave Moreau und Odilon Redon. Surrealisten fanden wissenschaftliche Rechtfertigung für ihre Ideen in der Philosophie von Friedrich Nietzsche und den Arbeiten von Sigmund Freud zur Psychoanalyse.

Die erste "surr"-Ausstellung wurde im November 1925 in Paris organisiert. Gleichzeitig begann in Belgien die Veröffentlichung einer spezialisierten Zeitschrift namens "Correspondance". Im Jahr 1929 zog Salvador Dalí von Spanien nach Frankreich und schloss sich der Gruppe von André Breton an.

Surrealismus. Max Ernst. Der Hausengel, 1937

Am Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre sah sich die Bewegung mit ihrer ersten ernsthaften Krise konfrontiert. Der aktive politische Standpunkt des Anführers war der Grund dafür. André Breton wurde ein entschiedener Verfechter linker trotzkistischer Überzeugungen und trat der Kommunistischen Partei Frankreichs bei. Während dieser Zeit verließen einige Surrealisten die Bewegung.

Die Richtung erlangte weltweite Anerkennung durch internationale Ausstellungen in London und New York (1936), Tokio (1937) und Paris (1938). Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wird von vielen Kunstexperten als das Ende der organisierten "surr"-Bewegung angesehen.

In den 1940er Jahren zeigt die Arbeit des weltweit bekanntesten Vertreters des Genres, Salvador Dalí, eindeutig eine Entwicklung in seinen Ansichten. Der Künstler entfernte sich von den strengen surrealistischen Normen, und seine Gemälde begannen deutliche akademische Merkmale aufzuweisen. Der exzentrische Spanier emigrierte in die Vereinigten Staaten und war erfolgreich im kommerziellen Bereich tätig. Seine Werke erfreuten sich großer Beliebtheit und verkauften sich gut.

Surrealismus. René Magritte. Der verlorene Jockey, 1948

In den 1960er und 1970er Jahren verlor die Öffentlichkeit allmählich das Interesse am Surrealismus, und die Bewegung löste sich in der zweiten Welle der avantgardistischen Kunst auf.

Charakteristische Merkmale des Surrealismus

Die Surrealisten lehnten den traditionellen Ansatz zur Schaffung von Kunstwerken ab. Sie erkannten die Überlegenheit des Unterbewusstseins über das bewusste Denken an und betrachteten die Freiheit der irrationalen Wahrnehmung der Welt als von höchster Bedeutung. Surrealistische Gemälde sind leicht an den charakteristischen Merkmalen dieser Bewegung zu erkennen:

• Überfluss an phantasmagorischen Formen.
• Absurde Gegenüberstellung von Realität und Bildern des Unterbewusstseins.
• Unkontrollierte (automatische) Schöpfung von Werken.
• Provokativität, der Wunsch, etablierten Normen herauszufordern.
• Häufige Erkundung erotischer und magischer Motive.

Surrealismus. Méret Oppenheim. Le Déjeuner en fourrure, 1936

Viele Künstler schufen oft unter dem Einfluss von Hypnose, großen Mengen Alkohol oder Drogen und versuchten, tief ins Unterbewusstsein vorzudringen. Sie begaben sich auf diesen riskanten Weg, um sich spirituell zu erheben, sich von alltäglichen Gedanken zu befreien und der Welt einzigartige Meisterwerke zu schenken.

Berühmte surrealistische Künstler

Es gibt viele renommierte Meister des surrealistischen Stils in der Malerei, und ihre Geschichten sind faszinierend. Das Format unseres Artikels erlaubt jedoch nur einen knappen Überblick über einige von ihnen:

• Giorgio de Chirico. Seine frühen surrealistischen Werke entstanden noch vor dem offiziellen Beginn der neuen Bewegung in der Malerei. Die Gemälde aus seiner metaphysischen Phase hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf Yves Tanguy und René Magritte.

Surrealismus. Giorgio de Chirico. Mystère et mélancolie d'une rue, 1914

• André Masson war ein herausragender Vertreter des automatischen Zeichenstils. Der Künstler experimentierte mutig mit Techniken und Materialien und verwendete innovative Technologien in seinen Gemälden.

Surrealismus. André Masson. Gradiva, 1939

• Wolfgang Paalen, der Erfinder einer neuen künstlerischen Technik namens "Fumage". Diese Zeichentechnik besteht darin, Bilder auf Leinwand oder Papier mit Rußspuren von brennenden Kerzen zu erstellen.

Surrealismus. Wolfgang Paalen. Les Etrangers, 1937

• René Magritte, eine unkonventionelle Figur im Genre. Der Künstler mochte es nicht, als Surrealist bezeichnet zu werden, und bezeichnete sich selbst als Begründer einer neuen Schule - des magischen Realismus.

Surrealismus. René Magritte. Der Menschensohn, 1964

• Yves Tanguy erhielt nie eine formelle Ausbildung in der Malerei und diente in seiner Jugend als Seemann in der Handelsmarine. Seine Werke sind von maritimen Landschaften mit romantischen Motiven geprägt.

Surrealismus. Yves Tanguy. Vergessenheit der Zahlen, 1944

• Salvador Dalí ist der bekannteste Vertreter des Genres. Er war für seine enorme Produktivität bekannt und schuf über 1500 Kunstwerke. Schon zu Lebzeiten erzielte er kommerziellen Erfolg und entwarf sogar die Verpackung für die weltberühmte Lutscher-Marke "Chupa Chups".

Surrealismus. Salvador Dalí. Das Gesicht des Krieges, 1940

Der Surrealismus hat eine bleibende Spur in der Geschichte der Weltkunst hinterlassen. Gemälde von surrealistischen Künstlern nehmen einen angesehenen Platz in privaten und Museumssammlungen ein. Folgen Sie den Links, um Werke von Meistern dieses Stils in Online-Auktionen bei Very Important Lot zu erwerben.