François Boucher - der frivolous Künstler des französischen Königs: Biografie und beste Gemälde

François Boucher (geboren am 29. September 1703 - gestorben am 30. Mai 1770) hatte bereits in jungen Jahren ein Talent zum Zeichnen. Sein Vater, der Malerei unterrichtete, war dazu bestimmt, der erste Lehrer des jungen Genies zu werden. Entschlossen, die Entwicklung seines Sohnes nicht zu beschränken, zahlte Boucher Sr. für Privatstunden bei renommierten Malern für den Teenager. Bereits im Alter von 16 Jahren hatte François Boucher die Aufmerksamkeit von Kunstliebhabern erregt und sogar seinen ersten Auftrag erhalten, Illustrationen für Französische Geschichten zu erstellen.

François Boucher. Venus bittet Vulkan um Waffen für Aeneas, 1732

François Boucher erlangte den Ruf eines großen französischen Künstlers zu Lebzeiten. Er wurde geliebt und gehasst, verehrt und kritisiert. Aber was spielte es für eine Rolle, was andere sagten, wenn man für Louis XV. selbst malte und Innenräume in Versailles dekorierte? Er war kühn, unbefangen und talentiert und erlaubte sich, leichte und frivol wirkende Motive zu schaffen, die oft direkt von am Hof inspiriert waren. Sein begehrtester Kunde wurde die Favoritin des Königs, die Marquise de Pompadour, für die er Porträts bis zu ihrem Tod malte.

François Boucher. Die Toilette der Venus, 1751

François Boucher malte Porträts und pastorale Landschaften, gestaltete Bühnenbilder für Theateraufführungen und dekorierte die Güter des Adels. Aber der Künstler freute sich wirklich daran, die erotischen Abenteuer mythologischer Helden und die romantischen Erlebnisse seiner Zeitgenossen darzustellen. Seine Gemälde waren sinnlich, lebendig, leicht und elegant - genau wie die aristokratische Gesellschaft seiner Zeit - oberflächlich, rücksichtslos und leichtfertig.

François Boucher. Herkules und Omphale, 1735

Die lebendige und fröhliche Palette, die Bouciers frühe Werke dominierte, wich allmählich rosa und blauen Pastelltönen. Selbst die eindrucksvollen antiken griechischen Götter, die sich auf seinen Leinwänden der Liebe und den Zärtlichkeiten hingaben, erschienen ruhig und gelassen.

François hatte eine einzigartige Art, antike Mythen darzustellen. Hier entschied sich Jupiter, der sich in die Nymphe Kallisto verliebte, dazu, sich ihr im Gewand der Diana, der Göttin der Jagd, zu nähern. Zwei bezaubernde, rosigwangige Mädchen mit nackten Schultern flirten offen und zeigen einen subtilen Hauch von gewagter Sinnlichkeit.

François Boucher. Jupiter und Kallisto, 1744

Und dann ist da Diana, schön und nackt, die sich nach einer anstrengenden Jagd an den Ufern eines malerischen Baches ausruht. Oder Venus, die sich für ihre Abendtoilette vorbereitet. Die üppige Göttin mit porzellanweißer Haut ähnelte äußerlich einer koketten und verspielten Hofdame, umgeben von Bewunderern. Boucher schuf dieses Werk für seine Mäzenatin, Madame Pompadour.

François Boucher. Die blonde Odaliske oder Ruhendes Mädchen, 1752

Auch bemerkenswert ist die "Ruhendes Mädchen". Das pikante und provokative Porträt von Mademoiselle O'Murphy ist mit unglaublicher Präzision und fesselnder Sinnlichkeit ausgeführt. Es war Bouciers Fähigkeit, die Kurven und asymmetrischen Linien des weiblichen Körpers realistisch nachzubilden, die die Zuschauer das Geschehen direkt miterleben ließ. Nach dem Tod der Marquise wurde François Boucher für diese Fähigkeit bestraft, der Ausschweifung beschuldigt, und seine Gemälde wurden als schmutzige Fantasien aus dem Kopf eines leichtfertigen Malers verurteilt. So kam sein Erfolg zu einem Ende. Glücklicherweise gelang es Boucher während seiner kurzen Phase der Popularität, ein beträchtliches Vermögen zu erwerben, indem er solch exquisite Porträts schuf.

François Boucher. Leda und der Schwan, 1740

Bouchers Werke haben bis heute überlebt und erfreuen Liebhaber des Genres der Aktmalerei mit ihren üppigen Formen und angenehmen Farbpaletten. Ähnliche Gemälde sind auch auf der Online-Plattform Very Important Lot zu finden, auf der moderne Künstler und Antiquitätengeschäfte Werke zum Verkauf ausstellen.