1840's
![[DREYFUS, Alfred (1859-1935), Émile ZOLA (1840-1902), et d'autres]](/assets/image/picture_3807103/5d00c/d2f79b90c4beceb027e4274f129bfdc41710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DREYFUS, Alfred (1859-1935), Émile ZOLA (1840-1902), et d'autres]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3807103/5d00c/d2f79b90c4beceb027e4274f129bfdc41710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
Thomas Daniell war ein englischer Maler und Radierer, der besonders für seine Darstellungen indischer Städte und Landschaften bekannt ist.
François Auguste René Rodin war ein französischer Bildhauer und Zeichner. Mit ihm begann das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur.
François Auguste René Rodin war ein französischer Bildhauer und Zeichner. Mit ihm begann das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur.
Oscar-Claude Monet war ein französischer Maler, bekannt als der Begründer des Impressionismus, einer Kunstrichtung, die für ihre Darstellung von Licht und Farbe berühmt ist. Monet wurde am 14. November 1840 in Paris geboren und starb am 5. Dezember 1926 in Giverny. Er war der zweitälteste Sohn von Claude Adolphe Monet und Louise Justine Aubrée Monet. Trotz seiner Taufe im Katholizismus wurde er später Atheist.
Monets Kunstausbildung begann in Le Havre, wo er durch den Künstler Eugène Boudin in die Techniken der Freilichtmalerei eingeführt wurde. Sein einzigartiger Stil entwickelte sich weiter, als er sich von traditionellen europäischen Konventionen in Bezug auf Komposition, Farbe und Perspektive löste. Er wurde stark von japanischen Holzschnitten beeinflusst, was sich in seinen asymmetrischen Formanordnungen und der Verwendung unvermittelter Farben widerspiegelte.
Monet war nicht nur ein Maler, der sich auf die Natur konzentrierte, sondern auch ein Meister darin, dieselbe Szene zu verschiedenen Zeiten zu malen, um die Veränderungen im Licht und den Jahreszeiten einzufangen. Seine bekanntesten Serien sind die "Heuhaufen" (1890-1891), "Rouen Kathedrale" (1892–1894) und die "Seerosen" in seinem Garten in Giverny, an denen er bis zu seinem Tod arbeitete.
Sein Einfluss auf die Kunstwelt war enorm. Monet inspirierte nicht nur zeitgenössische Künstler wie Vincent van Gogh, sondern auch spätere Generationen, einschließlich amerikanischer Künstler, die seinen Stil und seine Themen übernahmen. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter seine berühmten "Wasserlilien"-Serien, die heute in der Orangerie in Paris zu sehen sind.
Für Sammler und Kunstexperten ist Monet ein Schlüsselfigur in der Geschichte der Malerei. Seine Werke, die häufig auf Auktionen und in Galerien erscheinen, sind ein wesentlicher Bestandteil von Sammlungen weltweit. Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Monets Werken auf dem Laufenden zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden.
François Auguste René Rodin war ein französischer Bildhauer und Zeichner. Mit ihm begann das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur.
Odilon Redon, ein französischer Künstler, war eine zentrale Figur der Symbolistischen Bewegung. Seine Kunst, die durch eine außergewöhnliche Kombination von Traum und Realität gekennzeichnet ist, umfasst sowohl düstere, phantastische Motive in seinen frühen Werken als auch lebendige Farben in seinen späteren Arbeiten.
Redons frühe Schaffensphase war geprägt von monochromen Kohlezeichnungen und Lithografien, die er als "Noirs" bezeichnete. Diese Arbeiten offenbaren eine faszinierende Welt aus Alpträumen und Träumen, in der ungewöhnliche Kreaturen und mystische Szenen dominieren. Besonders erwähnenswert ist hier sein Portfolio "To Edgar Poe", das als Hommage an den berühmten amerikanischen Schriftsteller diente und nicht als direkte Illustration seiner Werke gedacht war.
In den 1890er Jahren erlebte Redons Kunst eine bedeutende Wendung, als er begann, lebendige Farben in seinen Pastell- und Ölgemälden zu verwenden. Diese farbenfrohen Werke zeugen von seinem Interesse an Hinduismus, Buddhismus und der japanischen Kunst, das sich in Gemälden wie "Der Tod des Buddha" (um 1899) und "Der Buddha" (1906) widerspiegelt. Besonders beeindruckend sind auch die dekorativen Paneelen, die er für das Château de Domecy-sur-le-Vault schuf, die den Übergang von ornamentalen zu abstrakten Malereien markieren.
Seine Werke, darunter "Die Nacht" (um 1910–1911) und "Schmetterlinge" (um 1910), sind in renommierten Museen wie dem Musée d'Orsay und dem Museum of Modern Art ausgestellt und zeigen die Vielfalt und Tiefe seines künstlerischen Schaffens.
Als Sammler und Kunstexperten sollten Sie sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsveranstaltungen in Bezug auf Odilon Redon zu erhalten. Melden Sie sich für unsere Updates an und bleiben Sie auf dem Laufenden über die faszinierende Welt dieses außergewöhnlichen Künstlers.
Oscar-Claude Monet war ein französischer Maler, bekannt als der Begründer des Impressionismus, einer Kunstrichtung, die für ihre Darstellung von Licht und Farbe berühmt ist. Monet wurde am 14. November 1840 in Paris geboren und starb am 5. Dezember 1926 in Giverny. Er war der zweitälteste Sohn von Claude Adolphe Monet und Louise Justine Aubrée Monet. Trotz seiner Taufe im Katholizismus wurde er später Atheist.
Monets Kunstausbildung begann in Le Havre, wo er durch den Künstler Eugène Boudin in die Techniken der Freilichtmalerei eingeführt wurde. Sein einzigartiger Stil entwickelte sich weiter, als er sich von traditionellen europäischen Konventionen in Bezug auf Komposition, Farbe und Perspektive löste. Er wurde stark von japanischen Holzschnitten beeinflusst, was sich in seinen asymmetrischen Formanordnungen und der Verwendung unvermittelter Farben widerspiegelte.
Monet war nicht nur ein Maler, der sich auf die Natur konzentrierte, sondern auch ein Meister darin, dieselbe Szene zu verschiedenen Zeiten zu malen, um die Veränderungen im Licht und den Jahreszeiten einzufangen. Seine bekanntesten Serien sind die "Heuhaufen" (1890-1891), "Rouen Kathedrale" (1892–1894) und die "Seerosen" in seinem Garten in Giverny, an denen er bis zu seinem Tod arbeitete.
Sein Einfluss auf die Kunstwelt war enorm. Monet inspirierte nicht nur zeitgenössische Künstler wie Vincent van Gogh, sondern auch spätere Generationen, einschließlich amerikanischer Künstler, die seinen Stil und seine Themen übernahmen. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter seine berühmten "Wasserlilien"-Serien, die heute in der Orangerie in Paris zu sehen sind.
Für Sammler und Kunstexperten ist Monet ein Schlüsselfigur in der Geschichte der Malerei. Seine Werke, die häufig auf Auktionen und in Galerien erscheinen, sind ein wesentlicher Bestandteil von Sammlungen weltweit. Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Monets Werken auf dem Laufenden zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden.
François Auguste René Rodin war ein französischer Bildhauer und Zeichner. Mit ihm begann das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur.
Oscar-Claude Monet war ein französischer Maler, bekannt als der Begründer des Impressionismus, einer Kunstrichtung, die für ihre Darstellung von Licht und Farbe berühmt ist. Monet wurde am 14. November 1840 in Paris geboren und starb am 5. Dezember 1926 in Giverny. Er war der zweitälteste Sohn von Claude Adolphe Monet und Louise Justine Aubrée Monet. Trotz seiner Taufe im Katholizismus wurde er später Atheist.
Monets Kunstausbildung begann in Le Havre, wo er durch den Künstler Eugène Boudin in die Techniken der Freilichtmalerei eingeführt wurde. Sein einzigartiger Stil entwickelte sich weiter, als er sich von traditionellen europäischen Konventionen in Bezug auf Komposition, Farbe und Perspektive löste. Er wurde stark von japanischen Holzschnitten beeinflusst, was sich in seinen asymmetrischen Formanordnungen und der Verwendung unvermittelter Farben widerspiegelte.
Monet war nicht nur ein Maler, der sich auf die Natur konzentrierte, sondern auch ein Meister darin, dieselbe Szene zu verschiedenen Zeiten zu malen, um die Veränderungen im Licht und den Jahreszeiten einzufangen. Seine bekanntesten Serien sind die "Heuhaufen" (1890-1891), "Rouen Kathedrale" (1892–1894) und die "Seerosen" in seinem Garten in Giverny, an denen er bis zu seinem Tod arbeitete.
Sein Einfluss auf die Kunstwelt war enorm. Monet inspirierte nicht nur zeitgenössische Künstler wie Vincent van Gogh, sondern auch spätere Generationen, einschließlich amerikanischer Künstler, die seinen Stil und seine Themen übernahmen. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter seine berühmten "Wasserlilien"-Serien, die heute in der Orangerie in Paris zu sehen sind.
Für Sammler und Kunstexperten ist Monet ein Schlüsselfigur in der Geschichte der Malerei. Seine Werke, die häufig auf Auktionen und in Galerien erscheinen, sind ein wesentlicher Bestandteil von Sammlungen weltweit. Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Monets Werken auf dem Laufenden zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden.
Pierre-Joseph Redouté war ein französischer Künstler und Botaniker belgischer Herkunft, ein königlicher Maler und Lithograf.
Schon in seiner Jugend reiste Redouté viel und studierte sorgfältig die Bildkunst verschiedener Meister, doch mit der Zeit galt sein Hauptinteresse der botanischen Illustration. Er erhielt Zugang zu den Botanischen Gärten in Paris und zur botanischen Bibliothek. Im Laufe der Zeit wurde der talentierte Redouté ein sehr beliebter und erfolgreicher Blumen- und Pflanzenmaler, der immer mehr Alben veröffentlichte.
In den 1790er Jahren war Redouté international als einer der beliebtesten Blumenkünstler der Welt anerkannt. Seine Pflanzendarstellungen sind immer noch so frisch, als ob sie gerade erst gemalt worden wären. Sein Album mit Aquarellillustrationen, Lilien, ist eines der teuersten gedruckten Bücher der Geschichte.
François Auguste René Rodin war ein französischer Bildhauer und Zeichner. Mit ihm begann das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur.
Pierre-Joseph Redouté war ein französischer Künstler und Botaniker belgischer Herkunft, ein königlicher Maler und Lithograf.
Schon in seiner Jugend reiste Redouté viel und studierte sorgfältig die Bildkunst verschiedener Meister, doch mit der Zeit galt sein Hauptinteresse der botanischen Illustration. Er erhielt Zugang zu den Botanischen Gärten in Paris und zur botanischen Bibliothek. Im Laufe der Zeit wurde der talentierte Redouté ein sehr beliebter und erfolgreicher Blumen- und Pflanzenmaler, der immer mehr Alben veröffentlichte.
In den 1790er Jahren war Redouté international als einer der beliebtesten Blumenkünstler der Welt anerkannt. Seine Pflanzendarstellungen sind immer noch so frisch, als ob sie gerade erst gemalt worden wären. Sein Album mit Aquarellillustrationen, Lilien, ist eines der teuersten gedruckten Bücher der Geschichte.
Pierre-Joseph Redouté war ein französischer Künstler und Botaniker belgischer Herkunft, ein königlicher Maler und Lithograf.
Schon in seiner Jugend reiste Redouté viel und studierte sorgfältig die Bildkunst verschiedener Meister, doch mit der Zeit galt sein Hauptinteresse der botanischen Illustration. Er erhielt Zugang zu den Botanischen Gärten in Paris und zur botanischen Bibliothek. Im Laufe der Zeit wurde der talentierte Redouté ein sehr beliebter und erfolgreicher Blumen- und Pflanzenmaler, der immer mehr Alben veröffentlichte.
In den 1790er Jahren war Redouté international als einer der beliebtesten Blumenkünstler der Welt anerkannt. Seine Pflanzendarstellungen sind immer noch so frisch, als ob sie gerade erst gemalt worden wären. Sein Album mit Aquarellillustrationen, Lilien, ist eines der teuersten gedruckten Bücher der Geschichte.
Etienne-Pierre Ventenat war ein französischer Botaniker, Mykologe und Schriftsteller.
Etienne-Pierre Ventenat war einer der größten Botaniker Frankreichs. Kaiserin Josephine Bonaparte beauftragte ihn mit der Beschreibung und Katalogisierung seltener Pflanzen in ihrem Schloss Malmaison. Josephine beschäftigte bedeutende Botaniker wie Claes und Blaikie, um in großem Stil Pflanzen zu sammeln. Ventenat wurde beauftragt, den Text des Werks über die Sammlung von Malmaison zu verfassen, und die Illustrationen wurden von dem talentierten Künstler Pierre-Joseph Redoute angefertigt, der den Spitznamen "Raphael der Blumen" erhielt. Das Ergebnis war ein prächtiges Buch mit dem Titel Jardin de la Malmaison (Der Garten von Malmaison), das 1803 veröffentlicht wurde.
François Auguste René Rodin war ein französischer Bildhauer und Zeichner. Mit ihm begann das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur.
François Auguste René Rodin war ein französischer Bildhauer und Zeichner. Mit ihm begann das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur.
François Auguste René Rodin war ein französischer Bildhauer und Zeichner. Mit ihm begann das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur.
Charles Towne war ein britischer Maler, der sich auf die Darstellung von Tieren, besonders Pferden, und Landschaften spezialisiert hatte.
François Auguste René Rodin war ein französischer Bildhauer und Zeichner. Mit ihm begann das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur.
Alphonse Daudet war ein französischer Schriftsteller und Romanautor, berühmt für seine emotionalen Erzählungen des ländlichen Lebens im Süden Frankreichs. Geboren 1840 in Nîmes, erlebte er eine Jugend geprägt von familiären finanziellen Schwierigkeiten, die seine Werke tief beeinflussten.
Alphonse Daudet ist vor allem für seine regionalistischen Skizzen der Provence und seine Rolle in der Entwicklung des 19. Jahrhunderts Theaters bekannt. Seine Werke wie "Lettres de mon moulin" und "Le Petit Chose" reflektieren eine Mischung aus romantischer Verklärung und sozialkritischer Schärfe, die seine literarische Handschrift auszeichnen.
In den Pariser Literaturkreisen etabliert, verband Alphonse Daudet seine literarische Tätigkeit mit persönlichen Erfahrungen und Begegnungen, die in seinen Geschichten einen lebendigen Ausdruck fanden. Seine Arbeiten umfassen neben Romanen auch Dramen und Kurzgeschichten, die bis heute das Bild der französischen Literatur mitprägen.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet Alphonse Daudets Oeuvre einen tiefen Einblick in die Kultur und Geschichte Frankreichs, bereichert durch seine einzigartige Erzählkunst und seine Fähigkeit, die Essenz des provenzalischen Lebens einzufangen.
Für weitere Informationen und Updates zu Alphonse Daudet und verwandten literarischen Ereignissen abonnieren Sie bitte unseren Newsletter. Bleiben Sie informiert über neue Veröffentlichungen und Auktionsereignisse, die sich auf das Werk von Daudet beziehen.
François Auguste René Rodin war ein französischer Bildhauer und Zeichner. Mit ihm begann das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur.
Pjetr Iljitsch Tschajkowskij (russisch Пётр Ильич Чайковский) war ein großer russischer Komponist, Lehrer, Dirigent und Musikkritiker.
Pjetr wurde in die Familie eines Bergbauingenieurs hineingeboren; später wurde sein Vater Direktor der Alapaev- und Nizhnekamsk-Fabriken und Direktor des Technologischen Instituts in St. Petersburg. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Peter, Klavier spielen und komponieren zu lernen. Nach seiner Ausbildung zum Juristen wurde er in das Justizministerium berufen und 1867 in den Ruhestand versetzt. 1865 schloss Tschaikowsky sein Studium am St. Petersburger Konservatorium mit Auszeichnung ab und komponierte während seiner Studienjahre mehrere bedeutende Werke.
Von 1866 bis 1878 war Tschajkowskij Professor am Moskauer Konservatorium, übersetzte mehrere musiktheoretische Werke und schrieb einen Leitfaden für das praktische Studium der Harmonielehre. 1868 trat er erstmals als Musikkritiker in der Presse auf und arbeitete später als Musikkritiker für die Moskauer Zeitungen Sovremennaya Annals und Russkiye Vedomosti.
Pjetr Iljitsch zerstörte seine ersten Opern - Voevoda und Undina - offenbar aus Unzufriedenheit mit dem Ergebnis, aber seine nächsten Konzerte und Sinfonien, die Opern Oprichnik (1874) und Der Schmied Vakula (1876) waren bereits recht erfolgreich. 1877 vermittelte die Kunstmäzenin und Bewunderin Nadezhda von Meck Tschajkowskij eine jährliche Subvention von sechstausend Rubeln, dank derer er sich in seinem späteren Leben dem Komponieren widmete, und ab 1888 erhielt der Komponist auch vom russischen Kaiser Alexander III. eine jährliche Rente von dreitausend Rubeln.
Ab den 1880er Jahren wurde Tschajkowskij nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland bekannt: Er gab zahlreiche Konzerte in europäischen Städten, und seine Musik wurde in den USA anerkannt und geliebt.
Pjetr Tschajkowskij war ein Mann von außerordentlicher seelischer Empfindsamkeit, der in der Musik die innere Welt des Menschen von der lyrischen Intimität bis zur tiefsten Tragödie wiedergab und die besten Beispiele für Opern, Ballette, Sinfonien und Kammermusikwerke schuf. In dieser Zeit schrieb er die Opern Eugen Onegin (1878), Die Jungfrau von Orleans (1879), Mazepa (1883), Tscherewitschki (1885), Die Pique Dame (1890), Iolanta (1891) und andere. Und auch die Ballette "Schwanensee" (1876), "Dornröschen" (1889), "Der Nussknacker" (1892). All diese Werke werden noch immer in allen Theatern der Welt mit anhaltendem Erfolg aufgeführt.
Auch sein Zyklus Die Jahreszeiten und seine Sechste Symphonie (Pathetique) sind weithin bekannt. Tschajkowskijs sechs Sinfonien, die Sinfonie Manfred (1885), das italienische Capriccio (1880), drei Konzerte für Klavier und Orchester (1875-93), ein Konzert für Violine und Orchester, Variationen über ein Rokokothema für Cello und Orchester (1876), das Klaviertrio Zum Andenken an den großen Künstler (1882) und Romanzen gehören zu den Meisterwerken der Welt.
Tschajkowskij starb unerwartet, nachdem er sich während einer Epidemie in St. Petersburg mit Cholera infiziert hatte. Zu Ehren des Komponisten wurde 1958 einer der prestigeträchtigsten Aufführungswettbewerbe organisiert - der Internationale Tschajkowskij-Wettbewerb, der alle vier Jahre in Moskau stattfindet. Die Stadt Tschaikowsky in der Region Perm, Straßen in vielen Städten der ehemaligen Sowjetunion und ein Krater auf dem Merkur sind nach dem Komponisten benannt. Das Moskauer Staatskonservatorium trägt den Namen Tschajkowskijs. Pjetr Tschajkowskij ist einer der meistgespielten Komponisten der Welt.
Thomas Daniell war ein englischer Maler und Radierer, der besonders für seine Darstellungen indischer Städte und Landschaften bekannt ist.
William Daniell war ein britischer Landschaftsmaler, Marinist und Aquatinta-Grafiker und Mitglied der Royal Academician.
Als junger Mann unternahm er mit seinem Onkel, dem Landschaftsmaler Thomas Daniell (1749-1840), mit dem er später an einem der schönsten illustrierten Werke seiner Zeit, Orientalische Landschaften, arbeitete, ausgedehnte Reisen nach Indien. Neben Skizzen enthalten William Daniells Tagebücher detaillierte und aufschlussreiche Beschreibungen seiner Reisen in Nord- und Südindien, die die Grundlage für die späteren Veröffentlichungen bildeten und dazu beitrugen, ein kohärentes britisches Bild von Indien zu formen. Daniell war auch ein produktiver Kupferstecher und fertigte zahllose Illustrationen für historische und Reisewerke sowie Bände über die Natur an. Eines seiner berühmtesten Werke war Journey round Britain (4 Bände, 1814-1825).
William Daniells Werke wurden in der Royal Academy und der British Institution ausgestellt, und 1822 wurde er zum Royal Academician ernannt.
Oscar-Claude Monet war ein französischer Maler, bekannt als der Begründer des Impressionismus, einer Kunstrichtung, die für ihre Darstellung von Licht und Farbe berühmt ist. Monet wurde am 14. November 1840 in Paris geboren und starb am 5. Dezember 1926 in Giverny. Er war der zweitälteste Sohn von Claude Adolphe Monet und Louise Justine Aubrée Monet. Trotz seiner Taufe im Katholizismus wurde er später Atheist.
Monets Kunstausbildung begann in Le Havre, wo er durch den Künstler Eugène Boudin in die Techniken der Freilichtmalerei eingeführt wurde. Sein einzigartiger Stil entwickelte sich weiter, als er sich von traditionellen europäischen Konventionen in Bezug auf Komposition, Farbe und Perspektive löste. Er wurde stark von japanischen Holzschnitten beeinflusst, was sich in seinen asymmetrischen Formanordnungen und der Verwendung unvermittelter Farben widerspiegelte.
Monet war nicht nur ein Maler, der sich auf die Natur konzentrierte, sondern auch ein Meister darin, dieselbe Szene zu verschiedenen Zeiten zu malen, um die Veränderungen im Licht und den Jahreszeiten einzufangen. Seine bekanntesten Serien sind die "Heuhaufen" (1890-1891), "Rouen Kathedrale" (1892–1894) und die "Seerosen" in seinem Garten in Giverny, an denen er bis zu seinem Tod arbeitete.
Sein Einfluss auf die Kunstwelt war enorm. Monet inspirierte nicht nur zeitgenössische Künstler wie Vincent van Gogh, sondern auch spätere Generationen, einschließlich amerikanischer Künstler, die seinen Stil und seine Themen übernahmen. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter seine berühmten "Wasserlilien"-Serien, die heute in der Orangerie in Paris zu sehen sind.
Für Sammler und Kunstexperten ist Monet ein Schlüsselfigur in der Geschichte der Malerei. Seine Werke, die häufig auf Auktionen und in Galerien erscheinen, sind ein wesentlicher Bestandteil von Sammlungen weltweit. Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Monets Werken auf dem Laufenden zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden.
