1840's
Томас Дэниэл (англ. Thomas Daniell) — британский художник-пейзажист.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet) — выдающийся французский художник, один из основателей импрессионизма. Родившийся в Париже в 1840 году, Моне с детства проявил интерес к искусству, начав свою карьеру с карикатур. По мере взросления, он углублял свои навыки и начал экспериментировать с живописью, что привело его к созданию революционных работ в стиле импрессионизма. Этот период творчества Моне отличался смелыми экспериментами с цветом и светом, а также особой техникой письма, которая позволяла передавать изменчивость атмосферы и световых эффектов.
Моне считается новатором в области живописи. Его работы, такие как серии "Стога сена", "Тополя", "Собор Руана" и знаменитые "Кувшинки", демонстрируют его умение запечатлеть мельчайшие изменения света и цвета. Кувшинки, в частности, являются одной из его самых известных серий, включающей около 250 картин, написанных в его саду в Живерни. Эта серия, показывающая водоемы и цветы кувшинок в различных ракурсах и освещении, стала кульминацией его исследований света и цвета.
Моне провел большую часть своей жизни в Париже, где формировался его творческий путь. Посещая Лувр, он черпал вдохновение в работах известных художников, таких как Эжен Делакруа и Гюстав Курбе. В то же время, Моне столкнулся с финансовыми трудностями и неприятием традиционного искусства, но, несмотря на это, продолжал экспериментировать и развивать свой стиль.
Поздние годы жизни Моне были омрачены физическими и эмоциональными невзгодами, однако он продолжал работать, создавая произведения, отражающие большую душевную глубину и мастерство. Его вклад в искусство оказал значительное влияние на последующие поколения художников и продолжает вдохновлять ценителей искусства по всему миру.
Если вас интересуют подробности о жизни и творчестве Оскара Клода Моне, подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые материалы о продажах его работ и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Одилон Редон (фр. Odilon Redon) — французский художник и график, один из основателей символизма, известный своими работами, которые переносят зрителя в мир грёз и фантазии. Его искусство отличается использованием трепетных, смутных образов, почерпнутых из глубин подсознания, и часто сопровождается литературными фрагментами, добавляющими глубины композициям.
Редон родился 20 апреля 1840 года в Бордо, Франция. Смерть его отца в 1874 году оказала сильное влияние на художника, позволив ему полностью посвятить себя искусству. В 1879 году Редон выпустил альбом своих рисунков "В грёзе", который привлек внимание коллекционеров и знатоков живописи. Он также создал ряд других заметных циклов, таких как "Эдгару По", "Истоки", "В честь Гойи" и "Искушение святого Антония".
С 1890 года Редон начал использовать цвет в своих работах, переходя к пастели и масляным краскам, и создавая яркие и визуально насыщенные произведения. Его работы часто включают такие мотивы, как человеческое лицо, цветы и биологические метаморфозы. К его знаковым работам относятся "Циклоп", "Зеленая смерть", "Черная ваза с цветами" и "Женщина среди цветов".
Редон скончался 6 июля 1916 года в Париже. Он оставил после себя богатое наследие, вдохновляющее художников и коллекционеров по сей день.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Одилона Редона, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только актуальную и полезную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet) — выдающийся французский художник, один из основателей импрессионизма. Родившийся в Париже в 1840 году, Моне с детства проявил интерес к искусству, начав свою карьеру с карикатур. По мере взросления, он углублял свои навыки и начал экспериментировать с живописью, что привело его к созданию революционных работ в стиле импрессионизма. Этот период творчества Моне отличался смелыми экспериментами с цветом и светом, а также особой техникой письма, которая позволяла передавать изменчивость атмосферы и световых эффектов.
Моне считается новатором в области живописи. Его работы, такие как серии "Стога сена", "Тополя", "Собор Руана" и знаменитые "Кувшинки", демонстрируют его умение запечатлеть мельчайшие изменения света и цвета. Кувшинки, в частности, являются одной из его самых известных серий, включающей около 250 картин, написанных в его саду в Живерни. Эта серия, показывающая водоемы и цветы кувшинок в различных ракурсах и освещении, стала кульминацией его исследований света и цвета.
Моне провел большую часть своей жизни в Париже, где формировался его творческий путь. Посещая Лувр, он черпал вдохновение в работах известных художников, таких как Эжен Делакруа и Гюстав Курбе. В то же время, Моне столкнулся с финансовыми трудностями и неприятием традиционного искусства, но, несмотря на это, продолжал экспериментировать и развивать свой стиль.
Поздние годы жизни Моне были омрачены физическими и эмоциональными невзгодами, однако он продолжал работать, создавая произведения, отражающие большую душевную глубину и мастерство. Его вклад в искусство оказал значительное влияние на последующие поколения художников и продолжает вдохновлять ценителей искусства по всему миру.
Если вас интересуют подробности о жизни и творчестве Оскара Клода Моне, подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые материалы о продажах его работ и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet) — выдающийся французский художник, один из основателей импрессионизма. Родившийся в Париже в 1840 году, Моне с детства проявил интерес к искусству, начав свою карьеру с карикатур. По мере взросления, он углублял свои навыки и начал экспериментировать с живописью, что привело его к созданию революционных работ в стиле импрессионизма. Этот период творчества Моне отличался смелыми экспериментами с цветом и светом, а также особой техникой письма, которая позволяла передавать изменчивость атмосферы и световых эффектов.
Моне считается новатором в области живописи. Его работы, такие как серии "Стога сена", "Тополя", "Собор Руана" и знаменитые "Кувшинки", демонстрируют его умение запечатлеть мельчайшие изменения света и цвета. Кувшинки, в частности, являются одной из его самых известных серий, включающей около 250 картин, написанных в его саду в Живерни. Эта серия, показывающая водоемы и цветы кувшинок в различных ракурсах и освещении, стала кульминацией его исследований света и цвета.
Моне провел большую часть своей жизни в Париже, где формировался его творческий путь. Посещая Лувр, он черпал вдохновение в работах известных художников, таких как Эжен Делакруа и Гюстав Курбе. В то же время, Моне столкнулся с финансовыми трудностями и неприятием традиционного искусства, но, несмотря на это, продолжал экспериментировать и развивать свой стиль.
Поздние годы жизни Моне были омрачены физическими и эмоциональными невзгодами, однако он продолжал работать, создавая произведения, отражающие большую душевную глубину и мастерство. Его вклад в искусство оказал значительное влияние на последующие поколения художников и продолжает вдохновлять ценителей искусства по всему миру.
Если вас интересуют подробности о жизни и творчестве Оскара Клода Моне, подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые материалы о продажах его работ и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Пьер-Жозеф Редуте (фр. Pierre-Joseph Redouté) — французский художник-флорист бельгийского происхождения, королевский живописец и литограф.
Редуте с юности много путешествовал и тщательно изучал живописное искусство различных мастеров, но в итоге главным интересом стала ботаническая иллюстрация. Он получил доступ к Ботаническому саду в Париже и ботанической библиотеке. Со временем талантливый Редуте стал весьма популярным и успешным художником цветов и растений, публикуя все новые альбомы.
В 1790-х годах Редуте получил международное признание как один из самых популярных художников-флористов в мире. Его изображения растений до сих пор остаются свежи, как будто только нарисованы. Его альбом акварельных иллюстраций «Лилейные» является одной из самых дорогих печатных книг в истории.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Пьер-Жозеф Редуте (фр. Pierre-Joseph Redouté) — французский художник-флорист бельгийского происхождения, королевский живописец и литограф.
Редуте с юности много путешествовал и тщательно изучал живописное искусство различных мастеров, но в итоге главным интересом стала ботаническая иллюстрация. Он получил доступ к Ботаническому саду в Париже и ботанической библиотеке. Со временем талантливый Редуте стал весьма популярным и успешным художником цветов и растений, публикуя все новые альбомы.
В 1790-х годах Редуте получил международное признание как один из самых популярных художников-флористов в мире. Его изображения растений до сих пор остаются свежи, как будто только нарисованы. Его альбом акварельных иллюстраций «Лилейные» является одной из самых дорогих печатных книг в истории.
Пьер-Жозеф Редуте (фр. Pierre-Joseph Redouté) — французский художник-флорист бельгийского происхождения, королевский живописец и литограф.
Редуте с юности много путешествовал и тщательно изучал живописное искусство различных мастеров, но в итоге главным интересом стала ботаническая иллюстрация. Он получил доступ к Ботаническому саду в Париже и ботанической библиотеке. Со временем талантливый Редуте стал весьма популярным и успешным художником цветов и растений, публикуя все новые альбомы.
В 1790-х годах Редуте получил международное признание как один из самых популярных художников-флористов в мире. Его изображения растений до сих пор остаются свежи, как будто только нарисованы. Его альбом акварельных иллюстраций «Лилейные» является одной из самых дорогих печатных книг в истории.
Этьен-Пьер Вентенат (фр. Etienne-Pierre Ventenat) — французский ботаник, миколог и писатель.
Этьен-Пьер Вентенат был одним из крупнейших ботаников Франции. Императрица Жозефина Бонапарт наняла его для описания и составления каталога редких растений в своем замке Мальмезон. Для сбора растений в огромных масштабах Жозефина привлекала таких выдающихся ботаников, как Клес и Блейки. Вентенату было поручено написать текст работы, посвященной коллекции Мальмезона, а иллюстрации создал талантливый художник Пьер-Жозеф Редуте, прозванный «Рафаэлем цветов». В итоге в 1803 году была опубликована роскошная книга под названием Jardin de la Malmaison («Сад Мальмезон»).
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Чарльз Таун (англ. Charles Town) — английский художник, изображавший пейзажи, лошадей и других животных, сцены скачек и охоты.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Альфонс Доде (фр. Alphonse Daudet) — выдающийся французский писатель, романист и драматург, чьи произведения до сих пор ценятся за их уникальный стиль, глубину психологического анализа и остроту социальной критики. Он родился в 1840 году в Ниме и прожил жизнь, полную творческих достижений, до своей смерти в 1898 году.
Альфонс Доде известен своими работами, которые погружают читателей в атмосферу Прованса и Парижа, показывая жизнь этих мест через призму его острого взгляда. Его произведения отличаются яркостью воображения, юмором, иронией, а также натуралистической точностью наблюдений. Среди самых известных работ Доде — «Письма с моей мельницы» и «Тартарен из Тараскона», которые относятся к первой категории его творчества, в то время как его более крупные реалистические романы, такие как «Набоб» и «Короли в изгнании», демонстрируют его мастерство в описании реальных лиц и социальных явлений.
Его пьеса «Арлезианка», адаптация собственного рассказа, также заслуживает особого внимания, успех которой во многом был обязан музыке Жоржа Бизе. Творчество Доде оказало значительное влияние на литературу, его произведения переведены на множество языков и продолжают вдохновлять читателей и исследователей по всему миру.
Если вы интересуетесь литературой и искусством, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых изданиях произведений Альфонса Доде, аукционах и продажах связанных с его творчеством предметов. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с этим великим писателем.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Пётр Ильич Чайковский — великий русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.
Пётр родился в семье горного инженера, позднее его отец стал управляющим Алапаевскими и Нижнекамскими заводами, директором Технологического института в Петербурге. Уже в возрасте пяти лет Петр начал учиться игре на фортепиано и сочинять. Получив образование юриста, он был определен на службу в министерство юстиции, и в 1867 году ушел в отставку. В 1865 году Чайковский окончил с отличием Петербургскую консерваторию, за годы учебы написав несколько значимых произведений. В 1866-1878 годах Чайковский был профессором Московской консерватории, перевел несколько музыкально-теоретических трудов, написал «Руководство к практическому изучению гармонии». В 1868 году он впервые выступил в печати как музыкальный критик, позднее работал музыкальным рецензентом московских газет «Современная летопись» и «Русские ведомости».
Свои первые оперы — «Воевода» и «Ундина» — Петр Ильич уничтожил, очевидно, недовольный результатом, но следующие концерты и симфонии, оперы «Опричник» (1874) и «Кузнец Вакула» (1876) были уже вполне успешны. В 1877 году меценат и поклонница Надежда фон Мекк оформила Чайковскому ежегодную субсидию в шесть тысяч рублей, благодаря чему он посвятил свою дальнейшую жизнь сочинительству, а с 1888 года композитор также получал ежегодную пенсию в три тысячи рублей от российского императора Александра III.
С 1880-х годов Чаковский становится известным не только в России, но и за рубежом: он давал многочисленные концерты в городах Европы, его музыку узнали и полюбили и в США.
Необычайной душевной чуткости человек, Пётр Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека от лирической задушевности до глубочайшей трагедии, создав высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. В этот период он написал оперы «Евгений Онегин» (1878), «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883), «Черевички» (1885), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891) и другие. А также балеты «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892). Все эти произведения до сих пор с непреходящим успехом идут во всех мировых театрах.
Широко известны также его цикл «Времена года», Шестая симфония («Патетическая»). К мировым шедеврам принадлежат шесть симфоний Чайковского, симфония «Манфред» (1885), «Итальянское каприччио» (1880), три концерта для фортепьяно с оркестром (1875-93), концерт для скрипки с оркестром, «Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром» (1876), фортепьянное трио «Памяти великого художника» (1882), романсы.
Чайковский умер неожиданно, заразившись холерой во время эпидемии в Санкт-Петербурге. В честь композитора в 1958 году организован один из самых престижных исполнительских конкурсов — Международный конкурс имени П. И. Чайковского, который проводится в Москве раз в четыре года. В честь композитора назван город Чайковский в Пермском крае, улицы во многих городах в странах бывшего СССР, кратер на Меркурии. Имя Чайковского носит Московская государственная консерватория. Пётр Чайковский — один из самых исполняемых композиторов во всем мире.
Томас Дэниэл (англ. Thomas Daniell) — британский художник-пейзажист.
Уильям Дэниэл (англ. William Daniell) — британский художник-пейзажист, маринист и гравер в технике акватинты, Королевский академик.
В юности он много путешествовал по Индии со своим дядей, художником-пейзажистом Томасом Даниэлем (1749–1840), с которым позже вместе работал над созданием одной из лучших иллюстрированных работ того времени – «Восточные пейзажи». В дневниках Уильяма Даниэла, помимо зарисовок, содержатся подробные и содержательные описания его поездок по Северной и Южной Индии, которые легли в основу их последующих публикаций и способствовали формированию целостного представления британцев об Индии.
Даниэл также был плодовитым гравером и создал бесчисленное количество иллюстраций для исторических и путевых работ и томов о мире природы. Одной из самых знаменитых его работ было «Путешествие вокруг Великобритании» (4 тома, 1814–1825 гг.).
Работы Уильяма Дэниэла выставлялись в Королевской академии и Британском институте, а в 1822 г. он стал Королевским академиком.
Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet) — выдающийся французский художник, один из основателей импрессионизма. Родившийся в Париже в 1840 году, Моне с детства проявил интерес к искусству, начав свою карьеру с карикатур. По мере взросления, он углублял свои навыки и начал экспериментировать с живописью, что привело его к созданию революционных работ в стиле импрессионизма. Этот период творчества Моне отличался смелыми экспериментами с цветом и светом, а также особой техникой письма, которая позволяла передавать изменчивость атмосферы и световых эффектов.
Моне считается новатором в области живописи. Его работы, такие как серии "Стога сена", "Тополя", "Собор Руана" и знаменитые "Кувшинки", демонстрируют его умение запечатлеть мельчайшие изменения света и цвета. Кувшинки, в частности, являются одной из его самых известных серий, включающей около 250 картин, написанных в его саду в Живерни. Эта серия, показывающая водоемы и цветы кувшинок в различных ракурсах и освещении, стала кульминацией его исследований света и цвета.
Моне провел большую часть своей жизни в Париже, где формировался его творческий путь. Посещая Лувр, он черпал вдохновение в работах известных художников, таких как Эжен Делакруа и Гюстав Курбе. В то же время, Моне столкнулся с финансовыми трудностями и неприятием традиционного искусства, но, несмотря на это, продолжал экспериментировать и развивать свой стиль.
Поздние годы жизни Моне были омрачены физическими и эмоциональными невзгодами, однако он продолжал работать, создавая произведения, отражающие большую душевную глубину и мастерство. Его вклад в искусство оказал значительное влияние на последующие поколения художников и продолжает вдохновлять ценителей искусства по всему миру.
Если вас интересуют подробности о жизни и творчестве Оскара Клода Моне, подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые материалы о продажах его работ и аукционах, связанных с этим замечательным художником.