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Lavinia Fontana war eine italienische Malerin des Manierismus. Sie ist insbesondere für ihre Porträts und historischen Darstellungen, sowie religiöse Motive bekannt. Heute gilt sie als Vorreiterin und Ausnahmekünstlerin der weiblichen Kunstgeschichte, die für damalige Verhältnisse einen sehr modernen Lebensstil pflegte und als erste Malerin eine Frau nackt darstellte.
Niccolò di Pietro Gerini war ein italienischer Maler des späten gotischen Zeitalters, bekannt für seine Arbeiten hauptsächlich in seiner Heimatstadt Florenz, aber auch für Aufträge in Pisa und Prato. Geboren um das Jahr 1340 und verstorben 1414, repräsentiert Gerini die Schule von Giotto di Bondone, in der Tradition von Andrea di Orcagna und Taddeo Gaddi. Sein Stil ist charakterisiert durch Figuren mit großen Kinnpartien, schrägen Stirnen und scharfen Nasen, deren Körper gedrungen und frontal dargestellt sind. Obwohl Gerini nicht als innovativer Maler galt, da er sich auf traditionelle Kompositionen verließ, in denen er seine Figuren in einer steifen und dramatischen Bewegung platzierte, zeugt sein Werk von einer tiefen Meisterschaft in der gotischen Malerei seiner Zeit.
Gerinis Vater, Pietro Geri, war 1339 als Mitglied der Zunft der Heiligen Lukas registriert, und Niccolò selbst wurde 1368 als Mitglied der Arte dei Medici e Speziali in Florenz identifiziert. Gerini arbeitete unter anderem mit Jacopo di Cione zusammen, mit dem er 1366 Fresken für die Gildehalle der Richter und Notare in Florenz (heute zerstört) und 1370 das Altarbild der Krönung der Jungfrau für San Pier Maggiore in Florenz gestaltete. Gerini und Cione kollaborierten erneut 1372 an einer weiteren Krönung der Jungfrau für die Accademia in Florenz und 1383 an einem Fresko der Verkündigung in Volterra.
Gerini war auch für die Fresken der Fassade der Loggia del Bigallo in Florenz 1386 verantwortlich und arbeitete an der Basilika Sant'Ambrogio in Mailand sowie an einer Kreuzigung in der Kirche Santa Felicita in Florenz. Zwischen 1391 und 1392 war er in Prato tätig, wo er das Palazzo Datini und die Kirche San Francesco freskierte. Seine Werke sind in verschiedenen Museen ausgestellt, darunter die Uffizi-Galerie, die sein Werk "Die Kreuzigung" zeigt, das stilistisch eng mit den Fresken in der Kirche San Francesco in Prato verbunden ist und als Ausdruck der späten gotischen Malerei in Florenz gilt.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Leben und Werk von Niccolò di Pietro Gerini einen faszinierenden Einblick in die gotische Malerei Italiens. Seine Werke, die in bedeutenden Museen und Sammlungen zu finden sind, zeugen von der kulturellen und künstlerischen Geschichte seiner Zeit. Um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Niccolò di Pietro Gerini auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für Updates an.
Girolamo da Treviso II, geboren 1498 in Treviso und gestorben 1544 in Boulogne-sur-Mer, war ein italienischer Maler, Bildhauer und Ingenieur der Renaissance. Bekannt wurde er durch seine Arbeit im Hof Heinrichs VIII. in England. Girolamo da Treviso II, auch als Girolamo di Tommaso da Treviso der Jüngere bekannt, zeichnete sich durch einen Stil aus, der stark von Giorgione und Raphael beeinflusst war. Während seiner Zeit in Bologna in den 1520er Jahren arbeitete er an Skulpturen für das Portal von San Petronio und erstellte Grisaille-Malereien.
Seine Werke umfassen unter anderem Fresken in Bologna und Faenza und spiegeln den Einfluss von Parmigianino sowie der venezianischen und ferraresischen Malerei wider. Zu seinen bekannten Werken gehören Fresken in der Kirche der Commenda in Faenza und das Gemälde "Die Anbetung der Könige".
Girolamo da Treviso II's Beitrag zur Kunst ist nicht nur aufgrund seiner Malerei von Bedeutung, sondern auch durch seine Rolle als militärischer Ingenieur für Heinrich VIII., was seine Vielseitigkeit und Bedeutung in der Kunstgeschichte unterstreicht. Sein Werk "Allegorie des Triumphs des Todes über Kirche und Staat" zeigt seine Fähigkeit, komplexe Themen aufzugreifen und künstlerisch umzusetzen.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Girolamo da Trevisos Werken einen tiefen Einblick in die italienische Renaissance und ihre Auswirkungen auf die Kunstszene in England. Seine Werke sind ein wichtiges Zeugnis der kulturellen und künstlerischen Wechselwirkungen zwischen Italien und England im 16. Jahrhundert.
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Albrecht Dürer, ein herausragender deutscher Künstler der Renaissance, wurde 1471 in Nürnberg geboren und erlangte bereits in seinen Zwanzigern durch seine hochwertigen Holzschnittwerke europaweite Anerkennung. Er zeichnete sich durch seine Arbeit als Maler, Kupferstecher und Theoretiker aus. Dürers umfangreiches Werk umfasst Gravuren, Altarbilder, Porträts und Selbstporträts, Aquarelle und Bücher. Seine Holzschnittserien zeigen eher gotische Züge, während seine bekanntesten Gravuren - die "Meisterstiche" "Ritter, Tod und Teufel" (1513), "Hieronymus im Gehäus" (1514) und "Melencolia I" (1514) - seine Vorliebe für klassische Motive und die Verbindung von Mathematik, Perspektive und idealen Proportionen offenbaren.
Dürers Beziehung zu bedeutenden Zeitgenossen wie den römisch-deutschen Kaisern Maximilian I. und Karl V., für die er als Hofkünstler tätig war, spiegelt sich in seinen Werken wider. Er gestaltete und leitete beispielsweise die Herstellung des Triumphbogens für Kaiser Maximilian um 1515, ein monumentales Druckwerk, das in ganz Europa verbreitet wurde. Seine Talente wurden auch in Nürnberg, einem Zentrum des Humanismus und der Reformation, anerkannt, wo er Zugang zu führenden Theologen und Gelehrten hatte und ihre Porträts schuf.
Die Selbstporträts Dürers, wie das berühmte Gemälde von 1500 in der Alten Pinakothek in München, zeugen von seinem wachsenden Erfolg und Selbstbewusstsein als Künstler. Seine Fähigkeit, sich selbst in verschiedenen Phasen seines Lebens darzustellen, hebt ihn als einen der ersten bedeutenden Landschaftsmaler Europas hervor.
Bedeutende Werke Dürers, wie die Holzschnitte aus der Apokalypse-Serie von 1498, darunter "Die vier Reiter der Apokalypse", zeigen die Fähigkeit des Künstlers, christliche und weltliche Symbole zu vereinen und bieten tiefe Einblicke in die damalige Zeit. Diese Werke sind nicht nur in christlichen, sondern auch in weltlichen Kontexten anerkannt und zählen zu den am häufigsten reproduzierten Druckwerken der Renaissance.
Als Kunstliebhaber oder -sammler ist es faszinierend, Dürers Werke und seine innovative Verbindung von Kunst und Wissenschaft zu erforschen. Seine Meisterwerke sind in Museen und Galerien weltweit zu bewundern und bleiben ein essentieller Bestandteil der europäischen Kunstgeschichte.
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Giorgio Ghisi war ein italienischer Kupferstecher und Tausiator.
Sein Werk, etwa 70 meist großformatige Kupferstiche, ist gekennzeichnet durch eine sehr entwickelte Technik, die er zu manieristischer Formgebung verwendet.
