Ukraine Zeitgenössische Kunst
Taisija Kirillowna Afonina (russisch: Таисия Кирилловна Афонина) war eine sowjetische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist bekannt als Malerin, Grafikerin und Vertreterin der Leningrader Schule.
Taisija Afonina nahm seit 1940 an Ausstellungen teil und schuf Porträts, Landschaften, Genrekompositionen, Stillleben und Skizzen. Zu Beginn ihrer Karriere interessierte sie sich für militärische Themen, später wandte sie sich dem Genre des Porträts und der lyrischen Landschaft zu. Ihr Stil zeichnet sich durch eine tonale Malerei, die Wiedergabe von Licht und Luft und subtile Farbkombinationen aus. In den 1980er Jahren bevorzugt sie die Aquarelltechnik und stellt Blumen wie Rosen, Gänseblümchen und Tulpen dar. Ihre Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland und anderen Ländern.
Michail Fjodorowitsch Andrienko-Nechitailo (russisch: Михаил Фёдорович Андриенко-Нечитайло) war ein russischer Künstler, bekannt für seine Arbeiten in den Bereichen Malerei, Bühnenbild und Kunstkritik. Geboren 1894 in Russland, war er ein bedeutender Vertreter der Avantgarde-Bewegung. Andrienko-Nechitailo entwickelte einen einzigartigen Stil, der Elemente des Konstruktivismus und des Kubismus vereinte, und erlangte damit internationale Anerkennung.
Besonders bemerkenswert sind seine geometrischen Kompositionen und die Verwendung von kräftigen Farben. Andrienko-Nechitailo schuf Werke, die in vielen bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt sind. Seine Fähigkeit, traditionelle Techniken mit modernen Stilen zu verbinden, machte ihn zu einem wichtigen Akteur in der Kunstwelt des 20. Jahrhunderts.
Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören Bühnenbilder für Theaterproduktionen sowie Gemälde, die abstrakte und geometrische Formen betonen. Seine Werke sind heute in renommierten Sammlungen zu finden und genießen bei Kunstliebhabern und Sammlern hohes Ansehen.
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Wladislaw Leopoldowitsch Anisowitsch (russisch: Владислав Леопольдович Анисович) war ein sowjetischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Malschule.
Wladislaw Anisowitsch nahm seit 1935 an verschiedenen Ausstellungen teil. Sein Werk umfasst Porträts, historische und Genrekompositionen sowie Landschaften. Zu den berühmten Gemälden des Künstlers gehören "Der Durchzug der Abteilung von K. Woroschilow von Lugansk nach Zarizyn", "Angriff auf Perekop" und andere. Der Meister lehrte am Leningrader Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur.
Seine Werke befinden sich in verschiedenen Museen und Privatsammlungen in vielen Ländern, darunter im Staatlichen Russischen Museum.
Wladimir Dawidowitsch Baranow-Rossine (russisch: Владимир Давидович Баранов-Россине) war ein russischer Maler und avantgardistischer Künstler, der für seine Rolle in der kubistischen und futuristischen Bewegung bekannt ist. Geboren 1888 in Bolschaja Lipaticha, Russisches Kaiserreich, verbrachte er einen Großteil seines Lebens in Paris, wo er seine künstlerische Laufbahn fortsetzte und sich in avantgardistischen Kreisen bewegte. Baranow-Rossine war bekannt für seine Experimente mit Farbe und Form, die ihm eine besondere Stellung in der Entwicklung der modernen Kunst sicherten.
Seine Werke, die er in verschiedenen Ausstellungen präsentierte, zeugen von seinem tiefen Verständnis für die Synthese von Kunst und Musik, wie z.B. seine Beteiligung an einer wichtigen Ausstellung in Kiew 1908, die sich der Verschmelzung von Malerei, Skulptur, Poesie und Musik widmete. In Paris freundete er sich mit bedeutenden Künstlern wie Hans Arp sowie Robert und Sonia Delaunay an und nahm regelmäßig an den Ausstellungen des Salon des Indépendants teil, wo seine farbenfrohen Gemälde und innovativen Skulpturen für Aufsehen sorgten.
Ein besonderes Merkmal von Baranow-Rossines Arbeit war seine Erfindung des Optophonen, ein Instrument, das visuelle und musikalische Kunst verband, indem es Farben und Formen projizierte, die durch Musik gesteuert wurden. Diese Innovation führte zu den ersten „Lichtkonzerten“ in Norwegen und stellte einen entscheidenden Beitrag zur Kunstgeschichte dar.
Sein Werk ist in bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Russische Museum in St. Petersburg, die Tretjakow-Galerie in Moskau, das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris und das Museum of Modern Art in New York. Leider endete Baranow-Rossines Leben tragisch; er wurde 1943 von der Gestapo in Frankreich verhaftet und starb 1944 im Konzentrationslager Auschwitz.
Sein umfangreiches Schaffen und seine innovativen Beiträge zur Kunst machen Wladimir Dawidowitsch Baranow-Rossine zu einer Schlüsselfigur der Avantgarde. Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet das Studium seines Lebens und Werks wertvolle Einblicke in eine Zeit des künstlerischen Umbruchs und der experimentellen Forschung.
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Wiktorija Markowna Belakowskaja (russisch: Виктория Марковна Белаковская) war eine russische sowjetische Künstlerin aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin, Grafikerin und Vertreterin der Leningrader Malschule bekannt.
Wiktorija Belakowskaja nahm seit den frühen 1930er Jahren an Ausstellungen von Leningrader Künstlern teil. Ihr Werk umfasst verschiedene Genres, darunter Porträts, Genrekompositionen, Stillleben und Landschaften. Zu ihren berühmten Werken gehören "Pionierin" (1931), "Selbstporträt mit Zigarette" (1936), "Leningrader Landschaft" (1953), "Frühlingsblumen. Stillleben" (1961), eine Serie von Landschaften aus Altai, Krim, Kiew und andere.
Die Werke des Künstlers befinden sich in den Sammlungen von Museen in Russland, Großbritannien, den USA, Frankreich und anderen Ländern.
Wilmosch-Joshjef Ischtwanowitsch Berjez (russisch: Вильмош-Йожеф Иштванович Берец) war ein ukrainisch-sowjetischer Künstler ungarischer Abstammung aus der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Lehrer und Kunsthistoriker bekannt.
Berjez schuf hauptsächlich Staffelei-Grafiken, zu seinen herausragendsten Werken gehören Aquarell-Landschaften. Seit 1950 nahm er aktiv an Kunstausstellungen teil. Er war auch Autor von Artikeln über Kunsttheorie sowie von Studien über verschiedene Künstler, darunter auch über das Werk der transkarpatischen Künstler, wobei er umfangreiches Archivmaterial über die Geschichte der lokalen Malschule sammelte.
Georgij Nikolajewitsch Bibikow (russisch: Георгий Николаевич Бибиков) war ein russischer und sowjetischer Künstler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Illustrator, Wandmaler und Theaterkünstler der Leningrader Schule bekannt und arbeitet in den Genres Landschaft, Porträt, Stillleben und thematische Malerei.
Georgij Bibikow begann 1920, an Kunstausstellungen teilzunehmen. Zu seinen berühmten Werken gehören "Lader", "Junge Rote Flotten erhalten Uniformen", "Gruß an die Sieger", "Grabenwahrheit" und andere. Seine Werke befinden sich im Staatlichen Russischen Museum sowie in Museen und Privatsammlungen in Russland, der Ukraine, Deutschland und Frankreich.
Kateryna Wassyliwna Bilokur (russisch: Екатерина Васильевна Белокур) war eine ukrainische sowjetische Künstlerin aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Meisterin der dekorativen Volksmalerei bekannt.
Kateryna Bilokur war Autodidaktin und wurde berühmt für ihre farbenfrohen Gemälde, die meist Blumen, Landschaften und Porträts darstellen. Ihre Werke enthielten oft eine Kombination aus Frühlings- und Herbstelementen, und sie konnte Wochen damit verbringen, selbst kleine Details auf die Leinwand zu bringen. Catherine stellte ihre Pinsel selbst her, indem sie Haare von Rohrkolben auswählte, und verwendete für jede Farbe einen eigenen Pinsel. Ihr Werk zeichnete sich durch lebendige Farben und Stil aus.
Moisej Abramowitsch Blank (russisch: Моисей Абрамович Бланк) war ein ukrainischer sowjetischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt, der sich durch seine Stillleben und Landschaften auszeichnet.
Moisej Blank nahm ab 1927 aktiv an Kunstausstellungen teil, darunter an nationalen, gesamtukrainischen und internationalen Ausstellungen. Er verwendete verschiedene künstlerische Techniken wie Lithografie, Radierung, Tusche, Aquarell, Gouache, Pastell und manchmal Öl. Während des Großen Vaterländischen Krieges meldete er sich freiwillig an die Front, und nach dem Krieg diente er als Künstler im Luftverteidigungskorps in Riga. Der Meister hat in der ukrainischen Kunstgeschichte eine deutliche Spur hinterlassen.
Nikolaj Stepanowitsch Borowskij (russisch: Николай Степанович Боровский) war ein sowjetischer ukrainischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Lehrer bekannt.
Nikolaj Borowskij wurde berühmt für seine Porträts, Landschaften und Stillleben sowie für seine Genrebilder. Einige seiner Werke zeichnen sich durch einen außergewöhnlichen Realismus aus. Seit Anfang der 1960er Jahre stellte er seine Werke aktiv aus und wurde 1964 Mitglied der Union der Künstler der UdSSR. Für sein Gemälde "Arbeiter. Jahr 1928" erhielt er den Preis der Union der Künstler der Ukrainischen SSR.
Der Meister schuf eine beträchtliche Anzahl von Werken, die sich in privaten und öffentlichen Sammlungen befinden, darunter eine Galerie mit Porträts von Teilnehmern an der Verteidigung und Befreiung von Dnepropetrovsk.
Alexander Gawrilowitsch Budnikow (russisch: Александр Гаврилович Будников) war ein sowjetisch-ukrainischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Schlachtenmaler bekannt.
Während des Großen Vaterländischen Krieges arbeitete Alexander Budnikow für eine Zeitung an der Front und schuf Plakate und Skizzen von den Schlachtfeldern. Nach dem Krieg studierte er am Kiewer Kunstinstitut und wurde später Lehrer und Professor an dieser Einrichtung. Der Künstler arbeitete im Genre der Schlachtenmalerei und war auch Autor einer Serie von Landschaften aus verschiedenen Ländern. Seine Werke befinden sich in Museen in der Ukraine und in Russland sowie in Privatsammlungen in Europa, den USA und Kanada.
Nikolaj Jakowljewitsch But (russisch: Николай Яковлевич Бут) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Grafiker, ein Meister des Schlachtengenres.
Nikolaj But begann schon als Teenager zu malen und zeigte sofort Interesse an der Darstellung historischer Schlachten. Während seiner gesamten Laufbahn als professioneller Künstler lebte er in Moskau und verbrachte die Sommermonate in Kertsch, wo die Themen vieler seiner Gemälde ihren Ursprung haben. Er malte Porträts, Schlachten- und Genrebilder sowie Landschaften. Zu seinen Werken gehören der Zyklus "Adzhimushkay. 1942", die Gemäldeserie "Slowakischer Nationalaufstand", "Heroische Marinesoldaten" und andere Werke.
But war seit 1958 Mitglied des M.B. Grekov Studio of Military Artists.
Stjepan Iwanowitsch Florescu (russisch: Степан Иванович Флореску) war ein sowjetischer und moldawischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Erfinder bekannt, der komplexe künstlerische Probleme mit der Methodik der Theorie des erfinderischen Problemlösens löste.
Stjepan Florescu begann schon in jungen Jahren mit der Kunst und bemühte sich, nicht nur sein Wissen, sondern auch seine Fähigkeiten als Porträtmaler zu entwickeln, indem er die komplexen Aspekte der menschlichen Natur erforschte. Sein Werk umfasst verschiedene Genres, darunter thematische Kompositionen, Landschaften, Stillleben und Porträts, sowie die Anwendung einer Vielzahl künstlerischer und technischer Methoden zur Schaffung ausdrucksstarker Bilder.
Im Laufe seiner Karriere schuf der Meister mehr als 10.000 Skizzen, Entwürfe und Entwürfe, etwa 250 grafische Werke, mehr als 390 Bildkompositionen und zwei bildhauerische Projekte.
Albin Stanislawowitsch Gawdsinskij (russisch: Альбин Станиславович Гавдзинский) war ein sowjetischer und ukrainischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der für seine Landschaften, Genrebilder und Porträts berühmt ist.
In den frühen 1950er Jahren hatte Albin Gawdzinskij seine ersten Einzelausstellungen in Odessa, Kiew und Charkow und zeigte seine brillante künstlerische Persönlichkeit. Der Künstler zeichnete sich durch seine herausragende Effizienz und Präzision in der Darstellung aus, die sich in seinen klaren Formen und leuchtenden Farben zeigte. Im Jahr 1961 wurde er zum Ehrenbürger der Stadt Nowaja Kachowka ernannt, und seine Werke (237 Leinwände) dienten als Grundlage für die Gründung der Kunstgalerie der Stadt, die 2003 nach ihm benannt wurde.
Grigorij Iwanowitsch Gawriljenko (russisch: Григорий Иванович Гавриленко) war ein ukrainischer sowjetischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Grafiker und Illustrator, als Vertreter der ukrainischen Avantgarde und als Künstler der "Sechzigerjahre".
Grigorij Gawriljenko wurde durch seine grafischen Werke, darunter Landschaften und Porträts, bekannt. Sein Werk umfasst eine Vielzahl von Techniken und Stilen, von schnellen Skizzen bis hin zu lakonischen Zeichnungen und Formeln. Der Meister entwarf und illustrierte auch viele Bücher, darunter Volksmärchen. In seinen letzten Lebensjahren beschäftigte er sich intensiv mit dem Farblinolschnitt und schuf Drucke und Illustrationen.
Walerij Arutjunowitsch Gegamjan (russisch: Валерий Арутюнович Гегамян) war ein sowjetischer und ukrainischer Künstler armenischer Herkunft aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Walerij Gegamjan wurde durch seine monumentalen Gemälde, großen thematischen Zyklen und grafischen Serien bekannt. Er schuf auch Porträts, Landschaften und Stillleben. Seit den frühen 1960er Jahren lebte und arbeitete er in Odessa und gründete die Fakultät für Kunst und Grafik am Pädagogischen Institut von Odessa, wo er mehr als 20 Jahre lang unterrichtete. Der Meister zog viele berühmte Künstler heran, von denen einige auch als Lehrer tätig sind und die Erfahrung ihres Lehrers weitergeben.
German Moisejewitsch Gold (russisch: Герман Моисеевич Гольд) ist ein sowjetischer, ukrainischer und zeitgenössischer israelischer Künstler. Er ist als Maler, Zeichner und Aquarellist bekannt und für seinen ausdrucksstarken Malstil berühmt.
German Gold beherrscht sowohl die Ölmalerei als auch die Aquarellmalerei und verleiht seinen Werken oft einen dramatischen Charakter. Er ist einer der wenigen zeitgenössischen jüdischen Künstler, die in die legendäre World Encyclopaedia of Artists of All Time aufgenommen wurden.
Seine Werke befinden sich in Museen und Galerien in vielen Ländern, darunter in Russland, der Ukraine, Frankreich, Griechenland, den USA und anderen.
Jasep Michajlowitsch Gorid (russisch: Язеп Михайлович Горид) war ein weißrussischer und polnisch-litauischer Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er ist als Grafiker und Maler, Karikaturist und Illustrator bekannt.
Jasep Gorid zeichnete politische und alltägliche Karikaturen, malte Porträts und Landschaften. Er war auch im Bereich der Buchgrafik tätig, illustrierte und gestaltete Bücher und andere gedruckte Publikationen. Er schuf auch Glasfenster und Fresken.
Pawel Matwejewitsch Gorobjez (russisch: Павел Матвеевич Горобец) war ein sowjetischer ukrainischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Landschaftsmaler bekannt, der zu Beginn seiner Karriere als Künstler und Journalist arbeitete.
Pawel Gorobjez wurde für den lyrischen Stil seiner Landschaften bekannt, in denen er die Natur der Region Poltawa darstellt. Seine Werke zeichnen sich durch subtile Lyrik, Eindringlichkeit und tiefe Zuneigung zu seiner heimischen Natur aus. Kritiker nannten den Künstler einen "Meister der Landschaftsminiatur". Seine Werke befinden sich in Museen verschiedener ukrainischer und russischer Städte sowie in Privatsammlungen.
Mykola Petrowytsch Hluschtschenko (russisch: Николай Петрович Глущенко), geboren am 17. September 1901 in Nowomoskowsk, Russisches Kaiserreich, und gestorben am 31. Oktober 1977 in Kiew, Ukrainische SSR, war ein ukrainischer Künstler und sowjetischer Agent, der oft als "ukrainischer Monet" bezeichnet wird. Nach seinem Abschluss an der Kunstakademie Berlin im Jahr 1924 zog Hluschtschenko nach Paris, wo er schnell die Aufmerksamkeit französischer Kritiker auf sich zog und vom Stil der Neuen Sachlichkeit zum Postimpressionismus überging.
Hluschtschenko, dessen Schaffen eine Vielzahl an französischen, italienischen, niederländischen und später ukrainischen Landschaften umfasst, zeichnete sich auch durch Porträts bekannter Persönlichkeiten aus, darunter Oleksandr Dovzhenko und Volodymyr Vynnychenko. Er nahm eine führende Position unter den ukrainischen Farbmalerinnen und Farbmalern ein und beeindruckte mit seiner Fähigkeit, expressive Farben in seinen Werken zu nutzen. Seine Kunst wurde in zahlreichen internationalen Städten ausgestellt, darunter Berlin, Paris, Mailand und Kyiv.
Abseits der Leinwand diente Hluschtschenko auch dem sowjetischen Geheimdienst und war unter dem Decknamen "Yarema" bekannt. Während des Zweiten Weltkriegs war er für den sowjetischen Geheimdienst tätig und berichtete über die deutschen Kriegsvorbereitungen. Trotz seiner Beteiligung an umstrittenen Aktivitäten, einschließlich Denunziationen und der Nutzung seiner Position für geheimdienstliche Zwecke, bleibt Hluschtschenkos Beitrag zur Kunst unbestritten.
Seine Arbeiten, die von einer tiefen Farbsättigung und lebendigen Darstellungen des alltäglichen Lebens geprägt sind, finden sich heute in zahlreichen Sammlungen und Museen weltweit. Hluschtschenkos Vermächtnis als Künstler überstrahlt seine politischen Aktivitäten, und sein Einfluss auf die ukrainische und sowjetische Kunstszene des 20. Jahrhunderts ist unbestreitbar.
Für Sammlerinnen, Sammler und Kunstexpertinnen und -experten, die an den Werken von Mykola Petrowytsch Hluschtschenko interessiert sind, bieten wir regelmäßige Updates zu Verkaufs- und Auktionsereignissen an. Melden Sie sich an, um keine Neuigkeiten zu verpassen und tiefere Einblicke in das Leben und Schaffen dieses außergewöhnlichen Künstlers zu erhalten.
Witalij Georgijewitsch Jablonowskij-Snadsskij (russisch: Виталий Георгиевич Яблоновский-Снадзский) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer russischer Künstler. Er ist als Maler bekannt, der sich auf Landschaften und Stillleben spezialisiert hat.
Witalij Jablonowskij-Snadsskij ist auch für seine monumentalen Gemälde von Sanatorien in Sotschi bekannt, wo er ständig lebt. Er ist seit Anfang der 1970er Jahre künstlerisch tätig. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Gemälde "Geschenke des Herbstes", "Roter Mohn", "Trockene Kräuter", "Vogelbeeren", "Krebse" und andere. Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland und anderen Ländern - Deutschland, Polen, Jugoslawien, Finnland, Syrien, Frankreich, Spanien, USA, Türkei.
Stepan Petrowitsch Jarjemitsch (russisch: Степан Петрович Яремич) war ein herausragender russischer und sowjetischer Künstler sowie Kunstwissenschaftler, dessen Leben und Werk einen bedeutenden Beitrag zur Geschichte der russischen Kunst leisteten. Geboren im Jahr 1869, reichte sein Werdegang von der Ausbildung an der Ikonenmalschule des Kiewer Höhlenklosters und der Zeichenschule von N. I. Murashko in Kiew bis zur Anerkennung in den Kunstkreisen von Sankt Petersburg, Paris und Venedig. Jarjemitsch schuf nicht nur zahlreiche denkwürdige Werke, sondern trug auch zur Erhaltung kultureller Werte und zur Entwicklung des Museumsbetriebs in Russland bei. Seine Arbeiten, die in so prestigeträchtigen Einrichtungen wie der Tretjakow-Galerie, dem Schewtschenko-Museum in Kiew und dem Staatlichen Museum Armeniens aufbewahrt werden, unterstreichen seinen einzigartigen Blick auf die Welt und sein feines Gespür für Schönheit.
Eine wichtige Facette von Jarjemitschs Tätigkeit war seine Beteiligung an der Organisation von Ausstellungen und Auktionen, wo er nicht nur eigene Werke präsentierte, sondern auch zur Popularisierung der Arbeiten anderer Künstler beitrug. Seine Fähigkeit, die Schönheit der umgebenden Welt zu erkennen und durch seine Gemälde und Aquarelle zu übermitteln, spiegelt sich in einer Reihe von Landschaften und architektonischen Ansichten wider, besonders von Sankt Petersburg und Venedig.
Jarjemitschs Karriere als Kunstwissenschaftler verdient ebenfalls besondere Aufmerksamkeit. Seine Arbeiten in der Kunstwissenschaft und Kritik, einschließlich Monographien über Michail Wrubel, Nikolai Ge sowie seinen Beitrag zur Erforschung des Schaffens von Alexander Benois und Konstantin Somow, zeigen ein tiefes Verständnis für die künstlerischen Prozesse und Tendenzen seiner Zeit.
Stepan Petrowitsch Jarjemitsch verstarb 1939, doch sein Erbe inspiriert weiterhin neue Generationen von Kunstwissenschaftlern und Künstlern. Sein Leben und Schaffen stehen als leuchtendes Beispiel für das unendliche Streben nach Schönheit und Wahrheit durch Kunst.
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Alexander Michailowitsch Kischtschenko (russisch: Александр Михайлович Кищенко) war ein sowjetischer und weißrussischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist vor allem als Wandmaler bekannt.
Alexander Kischtschenko gilt als einer der berühmtesten belarussischen Künstler des 20. Jahrhunderts, und seine Werke sind ein wertvoller Schatz der belarussischen Kultur. Er arbeitete in allen Gattungen der Staffelei- und monumentalen Dekorationsmalerei und schuf im Laufe seiner Karriere Hunderte von Werken, darunter philosophische Gemälde und Porträts. Der Künstler beherrschte auch Mosaike, Keramiken und Wandteppiche.
Ernest Rudolfowitsch Kontratowitsch (russisch: Эрнест Рудольфович Контратович) war ein ukrainischer und sowjetischer Künstler des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Lehrer und einer der Begründer der transkarpatischen Malschule.
Ernest Kontratowitsch entwickelte seine eigene Richtung des Expressionismus, in der sich die Themen Natur, Folklore und Volksleben der Unterkarpaten widerspiegeln. Zu seinen Werken gehören Landschaften und Genrebilder. Er war auch einer der Gründer der Transkarpatischen Kunstgalerie. Seine Gemälde befinden sich in Museen, Galerien und Privatsammlungen in der Ukraine, der Slowakei und Russland.
Olga Jurjewna Kotljarowa-Prokopjenko (russisch: Ольга Юрьевна Котлярова-Прокопенко) ist eine sowjetische und zeitgenössische ukrainische Künstlerin. Sie ist bekannt als Malerin und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Ehrenkünstlerin der Ukraine und Mitglied des Nationalen Künstlerverbandes.
Olga Kotljarowa-Prokopjenko arbeitet in Öl- und Aquarelltechnik mit Schwerpunkt auf Landschaften, Stillleben und Porträts. Seit Beginn ihrer Karriere im Jahr 1977 hat sie an über 600 Ausstellungen teilgenommen, darunter 63 Einzelausstellungen. Ihre Werke befinden sich in zahlreichen Galerien in der Ukraine und im Ausland sowie in Privatsammlungen in vielen Ländern, darunter Frankreich, Deutschland, USA und Spanien. Die Künstlerin ist Vizepräsidentin der Vereinigung der Marinisten von Odessa und wurde mit dem Orden der Prinzessin Olga III. ausgezeichnet.
Konstantin Matwejewitsch Lomykin (russisch: Константин Матвеевич Ломыкин) war ein sowjetischer und ukrainischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Grafiker, Volkskünstler der Ukrainischen SSR.
Seit 1951 nahm Konstantin Lomykin aktiv an verschiedenen Ausstellungen sowohl in der UdSSR als auch im Ausland teil. Sein Werk umfasst eine Vielzahl von Genres, darunter thematische Malerei, Porträt, Landschaft und Stillleben. Eines seiner berühmtesten Werke war das Gemälde "Bogdan Chmelnizkijs Schwur über dem Körper eines gefolterten Kosaken", das 1954 auf der Republikanischen Ausstellung präsentiert wurde.
Lomykins Werke befinden sich in Kunstmuseen in der Ukraine sowie in privaten Sammlungen in verschiedenen Ländern, darunter Japan, Frankreich, Griechenland, Deutschland, Italien und Portugal.
Aleksandr Grigorjewitsch Maksymenko (russisch: Александр Григорьевич Максименко) war ein sowjetischer und ukrainischer Maler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Aquarellist und Kunsthistoriker bekannt.
Aleksandr Maksymenko arbeitete in den Genres Stillleben, Landschaft, Porträt und Genremalerei. Seine Genrewerke behandeln Themen des kollektiven bäuerlichen Lebens, darunter "Meister des Landes" und "Erneuerer der kollektiven bäuerlichen Felder". Für das letztgenannte Werk erhielt er den Stalinpreis. Der Meister nahm aktiv an Ausstellungen in der Ukraine und im Ausland teil. Seine Werke befinden sich im Nationalen Kunstmuseum der Ukraine, im Museum für die Geschichte der Ukraine im Zweiten Weltkrieg sowie in anderen Kunstmuseen und Privatsammlungen.
Wiktor Michajlowitsch Malyj (russisch: Виктор Михайлович Малый) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer russischer Künstler. Er ist als Maler und Lehrer bekannt und wurde mit dem Titel "Verdienter Kunstschaffender Russlands" ausgezeichnet.
Als Maler hat sich Wiktor Malyj auf die Genres Landschaft und Stillleben spezialisiert. Seine künstlerische Laufbahn begann mit einer großen Ausstellung "Sowjetischer Süden" im Jahr 1967. Für seinen Beitrag zur Kunst wurde er mit zahlreichen Zertifikaten, Diplomen und Ehrenabzeichen verschiedener Organisationen und Abteilungen ausgezeichnet. Seine Werke befinden sich in Museen, Privatsammlungen und Galerien in Russland und im Ausland.
Seit 1976 unterrichtet er auch Malerei am Staatlichen Moskauer Akademischen Kunstinstitut Surikow und ist Professor an dieser Einrichtung.
Gawriil Kondratjewitsch Malysch (russisch: Гавриил Кондратьевич Малыш) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Aquarellist bekannt und ein Vertreter der Leningrader Schule.
Gawriil Malysch arbeitete hauptsächlich in den Genres Landschaft, Stillleben und Genrekompositionen. Berühmt wurde er als brillanter Aquarellist, ein Meister der lyrischen Landschaft und des dekorativen Stilllebens. Seine Werke zeichnen sich durch eine Farbgebung aus, in der blaue, fliederfarbene und violette Töne dominieren. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Museen und Privatsammlungen in Russland und anderen Ländern, darunter Frankreich, die USA, Japan und Italien.
Anton Iwanowitsch Manastyrskij (russisch: Антон Иванович Манастырский) war ein ukrainischer und sowjetischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt.
Anton Manastyrskij wurde berühmt für seine Genrebilder, die auf ukrainischen Volksliedern basieren. Seine Werke zeichnen sich durch Plastizität, Rhythmus und Poesie aus. Er arbeitete auch im Bereich der Porträtmalerei und schuf Gemälde wie das "Porträt der Mutter", das "Porträt von Taras Schewtschenko" und andere. Der Meister illustrierte auch Bücher und arbeitete im religiösen Genre, indem er die Ikonostase in der Kirche der Himmelfahrt der Heiligen Jungfrau Maria in Alt-Galitsch restaurierte.
Witold Antonowitsch Manastyrskij (russisch: Витольд Антонович Манастырский) war ein ukrainischer und sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Lehrer und Sohn des Künstlers Anton Manastyrskij bekannt.
Witold Manastyrskij schuf zahlreiche Werke, darunter Genrebilder, Porträts, Landschaften und Stillleben. In seinen Werken spiegelte er die Schönheit der Vorkarpatenregion und das Leben ihrer Bewohner wider und porträtierte seine Zeitgenossen - Arbeiter, Bauern und Kulturschaffende. Er war sowohl schöpferisch als auch öffentlich und pädagogisch tätig und wurde häufig in die Leitungsgremien des Ukrainischen Künstlerverbandes gewählt. Viele seiner Werke sind in ukrainischen Museen und Galerien ausgestellt.
Leonid Jakowlewitsch Mesherizkij (russisch: Леонид Яковлевич Межерицкий) war ein sowjetischer, ukrainischer und israelischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der sich auf die Ölmalerei spezialisiert hat und ein Vertreter der südrussischen (Odessa) Schule ist.
Leonid Mesherizkij schuf hauptsächlich Pleinair-Landschaften, arbeitete aber auch in den Genres Porträt und Stillleben. Sein Stil basiert auf den koloristischen Systemen des französischen Impressionismus und Postimpressionismus. Seine Werke befinden sich in staatlichen Kunstmuseen in der Ukraine und in privaten Sammlungen in verschiedenen Ländern, darunter in den USA, Kanada, Deutschland, England, Israel und Russland.
Georgij Moisejewitsch Moros (russisch: Георгий Моисеевич Мороз) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Schule, dessen Werk Landschaften, Stillleben, Genrekompositionen und Porträts umfasst.
Georgij Moros stellte ab 1963 aus und unternahm zahlreiche Reisen durch die UdSSR und das Ausland, darunter Italien, die USA und Japan. Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, Japan, Italien, Deutschland, Holland, Frankreich, Schweden, den USA und anderen Ländern.
Wassili Andrejewitsch Ponikarow (russisch: Василий Андреевич Поникаров) war ein sowjetischer und ukrainischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker und Aquarellist, ein Meister der Landschaft und des Stilllebens.
Wassili Ponikarow verwendete die Technik des "nassen" Aquarells, wobei er die Farben auf angefeuchtetes Papier auftrug, was seinen Werken eine besondere Weichheit verlieh. Der Künstler arbeitete ausschließlich mit Aquarellfarben und verwendete keine anderen Techniken. Seine Landschaften zeigten oft Odessa und seine Umgebung, und seine Stillleben zeichneten sich durch leuchtende Farben und die Darstellung der reichhaltigen Naturschätze des Südens der Ukraine aus. Sein individueller Stil brachte ihm breite Anerkennung und Erfolg.
