Dichter 17. Jahrhundert
Jacob Cats war ein niederländischer Dichter und Politiker.
Als Dichter genoss Cats große Popularität. Seine Frau beeinflusste seine moralische Einstellung tiefgreifend. Seine Texte wurden noch lange nach seinem Tod gerade von einfachen Leuten viel gelesen und tragen ohne Ausnahme moralisierenden Charakter. Cats' Werk war von christlichen Normen und Werten durchdrungen. Viele Maler des 17. Jahrhunderts ließen sich durch Cats’ moralische Botschaften inspirieren. Auch in Deutschland erfreute er sich damals außerordentlicher Beliebtheit und wurde schon zu Lebzeiten von vielen Barockdichtern ins Deutsche übersetzt.
Zhū Dā (chinesisch: 朱耷) war ein chinesischer Maler, Dichter und Kalligraph der späten Ming- und frühen Qing-Dynastie. Er ist unter dem Pseudonym Bada Shanzhen (chinesisch 八大山人), der Mann vom Berg Bada, bekannt.
Zhu Da gehörte der kaiserlichen Familie der Ming-Dynastie an, entschied sich jedoch, buddhistischer Mönch zu werden und führte ein zurückgezogenes Leben. Sein künstlerischer Stil zeichnete sich durch eine einzigartige Kombination aus traditioneller chinesischer Tuschemalerei und kühnen, ausdrucksstarken Pinselstrichen aus. Bada Shanzhen stellte in seinen Werken häufig Landschaften, Vögel, Blumen und Tiere dar und bewies eine außergewöhnliche Fähigkeit, das Wesen der natürlichen Welt zu vermitteln. Seine Gemälde spiegeln ein Gefühl der spirituellen Introspektion und eine tiefe Verbundenheit mit der Natur wider. Trotz der turbulenten Zeiten, in denen er lebte, ist Bada Shanzhens künstlerisches Vermächtnis nach wie vor hoch angesehen, und seine Werke gelten nach wie vor als Meisterwerke der chinesischen Tuschemalerei.
Juana Inés de la Cruz oder Juana von Asbaje, eigentlich Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillananota, war eine mexikanische Dichterin, Gelehrte und Schriftstellerin der lateinamerikanischen Kolonialzeit und des spanischen Barock sowie eine Jerónimo-Nonne.
Juana Ramírez wurde in eine arme Familie (spanischer Vater und kreolische Mutter) hineingeboren und zeigte schon in jungen Jahren einen brennenden Wissensdurst und eine große Begabung, doch als Frau war sie fast ausschließlich Autodidaktin. Als Teenager hatte sie bereits die griechische Logik erlernt und unterrichtete kleine Kinder in Latein. Sie lernte auch Nahuatl, eine in Zentralmexiko gesprochene Aztekensprache, und schrieb mehrere kurze Gedichte in dieser Sprache. Im Alter von 16 Jahren wurde das Mädchen bei Hofe eingeführt, und ihre Intelligenz beeindruckte sogar den Vizekönig Antonio Sebastian de Toledo, Marquis de Mancera, so dass er sie 1664 einlud, als Brautjungfer zu dienen.
Im Alter von 21 Jahren erhielt sie 1669 die Tonsur im Kloster Santa Paula des Hieronymitenordens in Mexiko-Stadt, wo sie für den Rest ihres Lebens als Einsiedlerin lebte. Im Kloster genoss Schwester Juana außergewöhnliche Freiheiten: Sie verkehrte weiterhin mit Gelehrten und hochrangigen Mitgliedern des Hofes und legte eine der größten Privatbibliotheken der Neuen Welt sowie eine Sammlung von Musik- und wissenschaftlichen Instrumenten an. Ihre Theaterstücke in Versen, Gedichte und Kompositionen für staatliche und religiöse Feste wurden häufig und erfolgreich im Palast aufgeführt.
Schwester Juana war eine herausragende Vertreterin des Goldenen Zeitalters Spaniens: Sie war die letzte bedeutende Schriftstellerin des lateinamerikanischen Barock und die erste große Vertreterin der kolonialen mexikanischen Kultur. Schwester Juana schrieb Sonette, Romanzen und Balladen und schöpfte dabei aus einem reichen Fundus an klassischen, biblischen, philosophischen und mythologischen Quellen. Sie verfasste auch moralische, satirische und religiöse Texte sowie zahlreiche Gedichte, in denen sie die Höflinge lobte, setzte sich aber auch für das Recht der Frauen auf Bildung ein.
Am Ende ihres Lebens musste Schwester Juana auf Druck religiöser Dogmatiker ihre umfangreiche Bibliothek mit etwa 4.000 Bänden verkaufen und sich in die strenge Klausur zurückziehen. Im Jahr 1695 wurde das Kloster von der Pest heimgesucht, und während sie sich um ihre Schwestern kümmerte, starb Juana im Alter von etwa vierundvierzig Jahren an der Krankheit.
Heute ist Juana Inés de la Cruz als bedeutende Schriftstellerin der spanisch-amerikanischen Kolonialzeit eine nationale Ikone Mexikos und der mexikanischen Identität. Das ehemalige Kloster, in dem sie lebte, ist heute ein Zentrum für höhere Bildung, und ihr Bild ziert die mexikanische Währung.
Pedro de Oña, mit vollem Namen Pedro de Oña y Villegas de Acurcio, war der erste bekannte Dichter, der in Chile geboren wurde.
Pedro war der Sohn eines Militärkapitäns, Gregorio de Oña, der während der spanischen Eroberung Chiles starb. Nach seinem Studium an der Universität San Marcos in Lima trat er in die Armee ein und nahm an mehreren Schlachten gegen rebellische Indianer teil. Es ist bekannt, dass de Oña viele Jahre in Peru verbrachte.
Pedro de Oñas bekanntestes literarisches Werk ist Primera parte de Arauco domado (Der erste Teil der Eroberung von Araucana, 1596), ein Versepos in gereimten Couplets, das die Taten des Marquis Hurtado de Mendoza, Vizekönig von Peru von 1556 bis 1560, beschreibt. Die realistischen Beschreibungen von Gewalt und die sensationellen Berichte über die Bräuche der Mapuche stießen viele vor den Kopf, darunter auch den Bischof von Lima, und das Buch wurde verboten. Heute wird es jedoch als Augenzeugenbericht über historische Ereignisse geschätzt.
Antonio del Castillo y Saavedra war ein spanischer Barockmaler, Bildhauer und Dichter. Geboren am 10. Juli 1616 in Córdoba, Spanien, erlangte er insbesondere als Hauptvertreter der Schule von Córdoba Anerkennung. Castillo y Saavedra studierte unter seinem Vater Agustín del Castillo und später bei Francisco de Zurbarán. Sein Werk zeichnet sich durch eine tiefe Verwurzelung im Naturalismus aus, abseits der damals aufkommenden neuen barocken Strömungen.
Einen Großteil seines Lebens verbrachte er in Córdoba, wo er eine führende Rolle auf dem lokalen Kunstmarkt spielte. Seine Werke umfassen großformatige religiöse Arbeiten sowie kleinere Porträts und Landschaften. Besonders hervorzuheben ist seine Serie von sechs Gemälden zur Geschichte von Josef, die sich heute im Museo del Prado befinden. Diese Werke illustrieren Castillos Fähigkeit, Landschaften in seine historischen Darstellungen zu integrieren.
Castillo y Saavedra war auch als Landschaftsmaler bekannt. Palomino lobte seine Fähigkeit, die Natur darzustellen, und beschrieb ihn als "exzellenten Landschaftsmaler". Diese Fähigkeit zeigte sich auch in seinen fast zweihundert überlebenden Zeichnungen. Antonio del Castillo y Saavedras Liebe zur Zeichnung führte dazu, dass er "alles zeichnete, was ihm begegnete", was seine Werke direkt und einzigartig macht.
Antonio del Castillo y Saavedra verstarb am 2. Februar 1668 in Córdoba. Sein Erbe lebt in seinen Werken weiter, die in Museen wie dem Museo del Prado und dem Museo de Bellas Artes de Córdoba ausgestellt sind. Diese Museen bewahren nicht nur seine Gemälde, sondern auch seine Zeichnungen und Skizzen, die einen tiefen Einblick in seine künstlerische Praxis und seine Fähigkeit, die Welt um ihn herum festzuhalten, bieten.
Wenn Sie als Sammler oder Kunst- und Antiquitätenexperte auf dem Laufenden über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Antonio del Castillo y Saavedra bleiben möchten, melden Sie sich für unsere Updates an. Wir versorgen Sie mit den neuesten Informationen, die direkt zu Ihrem Interessengebiet passen.
John Donne war ein britischer Prediger und Dichter, ein bedeutender Vertreter der englischen Barockliteratur.
Sein Vater war ein wohlhabender Kaufmann, und er wurde in Oxford, Cambridge und Lincoln's Inn ausgebildet. Danach begann er, Satiren zu schreiben, die gerne von Hand zu Hand weitergegeben wurden. Die ersten drei von Donnes berühmten Satiren stammen aus dem Jahr 1593, die anderen wurden zu verschiedenen Zeiten vor 1601 geschrieben. 1594 begann er seine Reisen durch Europa, begleitete den Earl of Essex bei der Einnahme von Cádiz 1596 und bei der Expedition von 1597 und hielt sich in Italien und Spanien auf.
Im Jahr 1601. schrieb John Donne sein bemerkenswertes Gedicht "The Progress of the Soul", 1610 veröffentlichte er sein Prosawerk gegen die Katholiken "Pseudo-Martyr" und 1611. - eine noch schärfere polemische Abhandlung "Ignatius in Conclave". John Donne war auch Autor zahlreicher Sonette, Liebesgedichte, Elegien, Epigramme und religiöser Predigten.
1621 wurde John Donne zum Rektor der St. Paul's Cathedral in London ernannt, und gegen Ende seines Lebens wurde er zu einem beliebten und wortgewandten Prediger, dessen Predigten eifrig gedruckt und veröffentlicht wurden. 160 seiner Predigten sind erhalten, darunter die berühmteste, Death's Duel, die er am 25. Februar 1631, wenige Wochen vor seinem eigenen Tod, in Whitehall vor König Charles I. hielt.
Heyman Dullaert war ein niederländischer Maler und Dichter des Goldenen Zeitalters. Er war ein Schüler von Rembrandt, war aber eher für seine Poesie als für seine Kunstwerke bekannt. Seine Gemälde, oft Trompe-l'œils, sind im Kröller-Müller-Museum zu sehen.
Wang Duo war ein chinesischer Kalligraph, Maler und Dichter während der Ming-Dynastie, der für seine künstlerische Vielseitigkeit und die kulturelle Tiefe seines Werks bekannt war. Der in Mengjin in der Provinz Henan geborene Wang Duo hinterließ unauslöschliche Spuren in der künstlerischen Landschaft Chinas und überbrückte mit seinem kreativen Ausdruck die späten Ming- und frühen Qing-Dynastien.
Seine Werke, wie z. B. eine Berglandschaft aus dem Jahr 1651, zeugen von seiner Meisterschaft im Umgang mit Tinte auf Papier und spiegeln die ästhetischen Vorlieben und das handwerkliche Können der Qing-Dynastie wider. Ein weiteres bemerkenswertes Werk, eine freie Kopie von Xu Jiaozhis Kalligraphie aus dem Jahr 1635, ist ein Zeugnis seines kalligraphischen Könnens, ausgeführt auf einer hängenden Schriftrolle mit Tinte auf Satin. Darüber hinaus ist sein Schriftzug auf golddurchwirktem Papier, einem Medium, das seiner Arbeit eine leuchtende Qualität verlieh, als Albumblatt erhalten und zeugt von der Verschmelzung der literarischen und visuellen Künste während der späten Ming- und frühen Qing-Dynastie.
Für Sammler, Auktionatoren und Kunst- und Antiquitätenexperten stellen die Werke von Wang Duo nicht nur ein bedeutendes kulturelles Erbe dar, sondern bieten auch einen Einblick in die reiche Geschichte Chinas durch die Kunst. Sein Vermächtnis zeigt sich in den filigranen Strichen seiner Kalligraphie und den ruhigen Landschaften seiner Gemälde, von denen sich viele in renommierten Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art befinden. Wenn Sie über Neuigkeiten zu Wang Duo und ähnlichen Künstlern informiert werden möchten, melden Sie sich für unseren Newsletter an und bereichern Sie Ihre Sammlung mit der Essenz der chinesischen Kunstgeschichte.
Ben Jonson oder Benjamin Jonson war ein englischer Dichter, Dramatiker, Schauspieler und Theaterwissenschaftler.
Jonson stammte aus einer einfachen Familie, diente in der Armee, beschäftigte sich ernsthaft mit der Selbsterziehung und begann 1586 eine Karriere am Theater. In den 1590er Jahren hatte er das Glück, William Shakespeare zu treffen. Shakespeare gelang es 1598, Jonsons Stück "Every Man for His Own Good" im Globe Theatre aufzuführen, in dem er eine der Rollen spielte. Die beiden Dramatiker wurden Freunde und arbeiteten bei der Inszenierung der Stücke zusammen. Jonson war einer der gelehrtesten Dramatiker seiner Zeit und verstand es, seine profunden Kenntnisse der griechischen und römischen Klassiker in sein Werk einfließen zu lassen.
Jonsons verwegener Charakter ließ ihn mehr als einmal im Stich: Er geriet oft in Schlägereien und Duelle und begann später, direkte Gewalt zu bevorzugen, um seine Gegner in seinen Stücken lächerlich zu machen. Aber auch in diesem Fall geriet er nicht einmal in ernsthafte Schwierigkeiten und saß sogar im Gefängnis.
Im Jahr 1605 führte Jonson mit großem Erfolg das Stück "Volpone" im "Globe" auf. Ein großer Bewunderer von Johnsons Arbeit war König James, und die nächsten zehn Jahre waren die buntesten seiner Karriere. Seine zwischen 1605 und 1615 geschriebenen Stücke - Epicoen, The Alchemist, Catalina, Bartholomew Fair und The Devil is an Ass - waren ein großer Erfolg und standen in Konkurrenz zu Shakespeare selbst.
Ben Jonson ist ein herausragender Vertreter der englischen Literatur der Renaissancezeit. Seine besten Werke verspotten die menschlichen Schwächen mit komischem Realismus, sprachlicher Brillanz und einer bemerkenswerten Gabe für Karikatur und Parodie.
John Milton war ein britischer Dichter und Schriftsteller, Publizist, Intellektueller und Politiker der englischen Revolution.
Milton plante zunächst, Priester zu werden, studierte an der Universität Cambridge und gab diese Tätigkeit dann auf. Mehrere Jahre verbrachte er mit Lesen und Selbsterziehung und lernte viele Sprachen. Im Jahr 1638 reiste Milton etwa anderthalb Jahre lang durch den Kontinent und verbrachte viel Zeit in Italien, vor allem in Rom und Florenz. Er freundete sich mit jungen italienischen Literaten an, und seine Begegnung mit Galilei beeinflusste sein Schreiben weiter.
Milton wurde vor allem durch sein Gedicht Paradise Lost in Ten Books bekannt, das sich zum Ziel gesetzt hat, den Menschen die Wege Gottes zu erklären, aber auch universelle und persönliche Themen berührt. Milton war der erste Autor, der das Wort "Kosmos" in unserem modernen Sinne von "Weltraum" verwendete, und sein Weltraumepos spielt in einem überzeugten kopernikanischen Universum.
In seinen Prosawerken setzte sich Milton für die Abschaffung der Kirche von England und die Hinrichtung von Karl I. ein. Seit dem Ausbruch der englischen Bürgerkriege im Jahr 1642 und noch lange nach der Wiedereinsetzung Karls II. als König im Jahr 1660 wandte er sich in all seinen Werken gegen Tyrannei und staatlich sanktionierte Religion. Als Protestant geriet Milton oft in Konflikt mit der römisch-katholischen Kirche. Als Staatsbeamter wurde Milton nach 1649 und dann unter Oliver Cromwell zum Sprachrohr des englischen Commonwealth, führte internationale Korrespondenz und verteidigte die Regierung gegen polemische Angriffe aus dem Ausland.
John Milton gilt als der bedeutendste englische Schriftsteller nach William Shakespeare. Als Verfasser politischer Pamphlete und religiöser Abhandlungen ist er einer der berühmtesten Schriftsteller der 1650er Jahre, der farbenfrohen Zeit der englischen Revolution (Bürgerkrieg).
Francisco Pacheco del Río, getauft am 3. November 1564 in Sanlúcar de Barrameda und verstorben am 27. November 1644 in Sevilla, war ein spanischer Maler, Kunsttheoretiker und Lehrer. Bekannt wurde er vor allem als Lehrer und Schwiegervater von Diego Velázquez und als Autor des Kunstlehrbuchs "Arte de la Pintura", das eine wichtige Quelle für das Studium der Kunstpraxis im 17. Jahrhundert in Spanien darstellt. Pacheco wird oft als der "Vasari von Sevilla" bezeichnet, weil er umfangreich über seine Theorien zur Malerei und zu Künstlern seiner Zeit schrieb, obwohl seine eigenen künstlerischen Werke als konventionell und uninspiriert angesehen werden.
Er verbrachte seine frühen Jahre in Sevilla, wo er unter anderem die Werke italienischer Meister studierte. Pacheco gründete eine Kunstschule in Sevilla und legte großen Wert auf die akademisch korrekte Darstellung religiöser Themen, nicht zuletzt, weil er der offizielle Zensor der Inquisition von Sevilla war. Seine Schule war für die Ausbildung vieler bedeutender Maler der Zeit bekannt, darunter Velázquez, der sechs Jahre lang sein Schüler war und Pachecos Tochter Juana heiratete.
Pachecos eigene Werke, wie "Das Jüngste Gericht" und "Märtyrer von Granada", sind für ihren monumentalen Maßstab bekannt, gelten aber in der Behandlung als phantasielos. Sein "Arte de la Pintura" ist nicht nur für seine Diskussionen über Ikonographie, Materialien und Techniken wertvoll, sondern enthält auch biografische Informationen über spanische Maler seiner Zeit. Seine Beiträge zur Kunsttheorie, besonders zu den Regeln der Ikonografie religiöser Themen, hatten großen Einfluss auf die Kunst seiner Zeit.
Einige seiner Werke befinden sich heute in bedeutenden Sammlungen und Museen, wie dem Museo Goya in Castres, Frankreich. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören unter anderem "Mercedarians Ransoming Christian Captives" (1600), "Last Communion of St. Raymond Nonnatus" (1611) und "Mystic Marriage of Saint Agnes" (1628).
Für Sammler, Experten für Kunst und Antiquitäten, die sich für Francisco Pacheco del Río und sein Erbe interessieren, empfehlen wir, sich für Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen anzumelden, die mit diesem außergewöhnlichen Künstler und seinen Werken verbunden sind.
Bonaventura Peeters der Ältere war ein bedeutender flämischer Maler, Zeichner und Radierer, der sich im 17. Jahrhundert auf die Seekunst spezialisierte. Sein umfangreiches Werk umfasste Seeschlachten, Stürme auf See, Schiffswracks und Ansichten von Schiffen in Flüssen und Häfen.
Peeters zeigte ein scharfes Gespür für Schiffe und hielt deren komplizierte Details fest. Seine früheren Werke zeigen tonige Landschaften, die von der holländischen Malerei beeinflusst sind, während seine späteren Werke leuchtende Farben widerspiegeln, die vom italienischen Klassizismus inspiriert sind. Gekonnt stellte er dramatische Schiffswracks, ruhige Häfen und komplizierte Schiffsdarstellungen dar. Viele seiner Gemälde zeigten reale Orte an der Nordsee und der Schelde, während andere imaginäre Szenen von weit entfernten Häfen im Mittelmeer und im Nahen Osten darstellten. Peeters arbeitete auch mit Familienmitgliedern und Künstlerkollegen zusammen, und seine Zeichnungen und Stiche wurden in namhaften Publikationen wie dem Atlas Maior von Blaeu veröffentlicht.
William Shakespeare war ein britischer Dichter, Dramatiker und Schriftsteller.
William Shakespeares Vater, John Shakespeare, war Kaufmann und Beamter in Stratford. Es wird berichtet, dass er eine Zeit lang als Seemann arbeitete, bevor er sich einer Theatergruppe in London anschloss. In den 1590er Jahren begann Shakespeare mit dem Schreiben von Theaterstücken, und 1593 veröffentlichte er ein Gedicht, Venus und Adonis, das sehr populär wurde. Er widmete es dem Herzog von Southampton, der ein Mäzen der Künste und ein Förderer von Talenten war, und bald florierte sein Geschäft.
Von 1592 bis 1600 schrieb Shakespeare seine Dramen und romantischen Komödien Richard III, Der Widerspenstigen Zähmung, Romeo und Julia, Ein Sommernachtstraum und Der Kaufmann von Venedig sowie die Komödien Viel Lärm um nichts, Zwölfte Nacht und die Tragödie Julius Cäsar. Das Geschäft des Dramatikers war so erfolgreich, dass er sogar ein großes Haus in Stratford kaufte. Im Jahr 1599 wurde Shakespeare einer der Eigentümer, Dramatiker und Schauspieler des neuen Globe Theatre. Im Jahr 1603 nahm König James Shakespeares Truppe unter seine direkte Schirmherrschaft. In seiner Reifezeit wandte sich der große Dramatiker Tragödien zu, darunter "Hamlet", "Othello", "König Lear" und "Macbeth".
Obwohl die Forscher im 19. Jahrhundert Zweifel an der Urheberschaft vieler dieser Werke hatten, gilt William Shakespeare als der größte englische Dramatiker, einer der besten Dramatiker der Welt. Seine Stücke wurden in alle wichtigen Sprachen übersetzt und bilden bis heute die Grundlage des weltweiten Theaterrepertoires, die meisten von ihnen wurden mehrfach verfilmt. Laut dem Guinness-Buch der Rekorde ist Shakespeare nach wie vor der meistverkaufte Dramatiker der Welt, und seine Stücke und Gedichte wurden in den fast 400 Jahren seit seinem Tod mehr als 4 Milliarden Mal verkauft.
Jonathan Swift war ein britisch-irischer Schriftsteller, Essayist, Philosoph und Autor des weltberühmten satirischen Romans "Gullivers Reisen".
Swift schrieb außerdem zahlreiche Werke, darunter The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) und A Modest Proposal (1729). Fast alle satirischen Werke Swifts wurden anonym veröffentlicht, was dem Autor große Freiheit gab, sein Talent als Satiriker zum Ausdruck zu bringen.
Swift war Geistlicher, machte in London Karriere, wurde zum wichtigsten Pamphletisten und politischen Schriftsteller der Tories und leitete die Tory-Zeitschrift "The Inspector", bevor er nach Irland zurückkehrte, wo er sein großes Lebenswerk schuf.
Der vierteilige Roman Gullivers Reisen, Jonathan Swifts größte Satire, wurde erstmals 1726 veröffentlicht und seitdem hunderte Male in vielen Sprachen der Welt nachgedruckt. Der Autor beschreibt in einem fesselnden Stil die verschiedenen Rassen und Gesellschaften, denen Gulliver auf seinen Reisen begegnet, um die vielen Irrtümer, Torheiten, Schwächen und Laster, denen die Menschen und die Gesellschaft im Allgemeinen ausgesetzt sind, ins Lächerliche zu ziehen. Die grenzenlose Vorstellungskraft, die bittere Ironie, der scharfe Verstand und die brillante Sprache des Autors verleihen diesem Werk einen Umfang von Weltklasse.
