Poètes 17e siècle
Jacob Cats ut un poète, juriste et homme politique néerlandais. Après avoir étudié le droit aux Pays-Bas et en France, il s’établit d’abord comme avocat à Middelbourg où il devint rapidement un grand propriétaire terrien. Grand pensionnaire de Hollande de 1621 à 1636, il consacra une bonne partie de son temps à la poésie et à la rédaction de fables à caractère didactique.
Zhū Dā (chinois : 朱耷) était un peintre, poète et calligraphe chinois de la fin des Ming et du début des Qing. Il est connu sous le pseudonyme de Bada Shanzhen (chinois 八大山人), l'homme du mont Bada.
Zhu Da appartenait à la famille impériale de la dynastie Ming, mais il choisit de devenir moine bouddhiste et mena une vie de reclus. Son style artistique se caractérise par une combinaison unique de techniques traditionnelles de peinture à l'encre de Chine et de coups de pinceau audacieux et expressifs. Les œuvres de Bada Shanzhen représentaient souvent des paysages, des oiseaux, des fleurs et des animaux, démontrant une capacité exceptionnelle à transmettre l'essence du monde naturel. Ses peintures reflètent un sens de l'introspection spirituelle et un lien profond avec la nature. Malgré l'époque turbulente dans laquelle il a vécu, l'héritage artistique de Bada Shanzhen reste très apprécié et ses œuvres sont toujours considérées comme des chefs-d'œuvre de la peinture à l'encre de Chine.
Juana Inés de la Cruz ou Juana de Asbaje, de son vrai nom Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillananota, était une poétesse, une érudite et une écrivaine mexicaine de l'époque coloniale latino-américaine et du baroque espagnol, ainsi qu'une religieuse jérômienne.
Juana Ramírez est née dans une famille pauvre (père espagnol et mère créole) et, dès son plus jeune âge, elle a fait preuve d'une soif ardente de connaissances et de talents, mais, en tant que femme, elle était presque entièrement autodidacte. À l'adolescence, elle avait déjà appris la logique grecque et enseigné le latin à de jeunes enfants. Elle a également appris le nahuatl, une langue aztèque parlée dans le centre du Mexique, et a écrit plusieurs courts poèmes dans cette langue. À l'âge de 16 ans, la jeune fille est présentée à la cour et son intelligence impressionne même le vice-roi Antonio Sebastian de Toledo, marquis de Mancera, qui l'invite à devenir demoiselle d'honneur en 1664.
En 1669, à l'âge de 21 ans, elle reçoit la tonsure au couvent de Santa Paula de l'ordre des Hiéronymites à Mexico, où elle restera recluse jusqu'à la fin de sa vie. Au couvent, Sœur Juana jouit d'une liberté exceptionnelle : elle continue à fréquenter des érudits et des membres éminents de la cour, amasse l'une des plus grandes bibliothèques privées du Nouveau Monde, ainsi qu'une collection d'instruments musicaux et scientifiques. Ses pièces de théâtre en vers, ses poèmes et ses compositions pour les fêtes d'État et les fêtes religieuses étaient fréquemment joués avec succès au palais.
Sœur Juana était une représentante exceptionnelle de l'âge d'or espagnol : elle était le dernier écrivain important du baroque latino-américain et le premier grand représentant de la culture mexicaine coloniale. Sœur Juana a écrit des sonnets, des romances et des ballades, puisant dans un vaste ensemble de sources classiques, bibliques, philosophiques et mythologiques. Elle a également composé des textes moraux, satiriques et religieux, ainsi que de nombreux poèmes faisant l'éloge des courtisans, mais elle a aussi défendu le droit des femmes à l'éducation.
À la fin de sa vie, sous la pression de dogmatiques religieux, Sœur Juana a dû vendre sa vaste bibliothèque de quelque 4 000 volumes et retourner à une stricte réclusion. En 1695, la peste frappe le couvent et, alors qu'elle s'occupe de ses sœurs, Juana meurt de la maladie à l'âge de quarante-quatre ans environ.
Aujourd'hui, Juana Inés de la Cruz est une icône nationale du Mexique et de l'identité mexicaine en tant qu'écrivain de premier plan de la période coloniale hispano-américaine. L'ancien couvent où elle a vécu est un centre d'enseignement supérieur et son image orne la monnaie mexicaine.
Pedro de Oña, de son nom complet Pedro de Oña y Villegas de Acurcio, est le premier poète connu né au Chili.
Pedro est le fils d'un capitaine militaire, Gregorio de Oña, mort pendant la conquête espagnole du Chili. Après avoir étudié à l'université de San Marcos à Lima, il s'est engagé dans l'armée et a participé à plusieurs batailles contre des Indiens rebelles. On sait que Pedro de Oña a passé de nombreuses années au Pérou.
L'œuvre littéraire la plus connue de Pedro de Oña est Primera parte de Arauco domado (Première partie de la conquête de l'Araucana, 1596), une épopée en couplets rimés décrivant les actions du marquis Hurtado de Mendoza, vice-roi du Pérou de 1556 à 1560. Les descriptions réalistes de la violence et les récits sensationnels des coutumes mapuches en ont offensé plus d'un, y compris l'évêque de Lima, et le livre a été interdit. Aujourd'hui, cependant, il est apprécié en tant que témoin oculaire d'événements historiques.
Antonio del Castillo y Saavedra était un peintre et sculpteur espagnol de l'époque baroque, connu principalement pour ses œuvres d'art religieux et ses paysages. Né à Cordoue en 1616, Castillo y Saavedra est souvent considéré comme le principal représentant de l'École de Cordoue, une importante école d'art de cette période.
Sa formation artistique commença sous la tutelle de son père, Agustín del Castillo, et se poursuivit avec Ignacio Aedo Calderón. Il étudia également avec Francisco de Zurbarán à Séville. Son œuvre se caractérise par un naturalisme sobre, influencé par Zurbarán, et une prédilection pour les scènes historiées, où il démontre un sens aigu de l'espace et une capacité exceptionnelle à capturer la nature.
Les œuvres de Castillo y Saavedra, telles que la série sur la vie de José conservée au Musée du Prado, illustrent son talent pour le paysage et la peinture narrative. Ses peintures sont remarquables pour leur utilisation de la lumière et la précision de leur composition. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent "Calvario de la Inquisición" au Musée des Beaux-Arts de Cordoue et diverses toiles au Musée du Prado à Madrid.
Le travail de Castillo y Saavedra continue d'influencer et d'inspirer les amateurs d'art et les collectionneurs. Pour ceux intéressés par l'art baroque et l'École de Cordoue, restez informés des dernières ventes aux enchères et événements en vous inscrivant à nos mises à jour. Vous recevrez des informations uniquement sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Antonio del Castillo y Saavedra.
John Donne était un prédicateur et un poète britannique, l'un des principaux représentants de la littérature baroque anglaise.
Son père était un riche marchand et il a fait ses études à Oxford, Cambridge et Lincoln's Inn. Il commença alors à écrire des satires, qui passaient volontiers de main en main. Les trois premières des célèbres satires de Donne datent de 1593, et les autres ont été écrites à différentes époques avant 1601. En 1594, il commence ses voyages en Europe, accompagne le comte d'Essex lors de la prise de Cadix en 1596 et de l'expédition de 1597, et se rend en Italie et en Espagne.
En 1601. John Donne écrit son remarquable poème "The Progress of the Soul", publie en 1610 son ouvrage en prose contre les catholiques "Pseudo-Martyr", et en 1611. - un traité polémique encore plus sévère, Ignatius in Conclave. John Donne est également l'auteur de nombreux sonnets, poèmes d'amour, élégies, épigrammes et sermons religieux.
En 1621, John Donne a été nommé recteur de la cathédrale St Paul de Londres et, vers la fin de sa vie, il est devenu un prédicateur populaire et éloquent dont les sermons étaient imprimés et publiés avec empressement. 160 de ses sermons ont survécu, dont le plus célèbre, Death's Duel, qu'il a prononcé à Whitehall devant le roi Charles Ier le 25 février 1631, quelques semaines avant sa propre mort.
Heyman Dullaert était un peintre et poète hollandais de l'âge d'or. Il était un élève de Rembrandt, mais était plus connu pour sa poésie que pour ses œuvres d'art. Ses peintures, souvent en trompe-l'œil, sont visibles au Musée Kröller-Müller.
Wang Duo était un calligraphe, peintre et poète chinois de la dynastie Ming, réputé pour sa polyvalence artistique et la profondeur culturelle de son œuvre. Né à Mengjin, dans la province du Henan, Wang Duo a laissé une empreinte indélébile dans le paysage artistique de la Chine, jetant un pont entre la fin de la dynastie Ming et le début de la dynastie Qing par son expression créative.
Ses œuvres, telles qu'un paysage de montagne daté de 1651, témoignent de sa maîtrise de l'encre sur papier et reflètent les préférences esthétiques et l'habileté artisanale de la dynastie Qing. Une autre pièce remarquable, une copie libre de la calligraphie de Xu Jiaozhi datant de 1635, témoigne de ses prouesses en matière d'art calligraphique, exécutée sur un rouleau suspendu à l'encre sur satin. En outre, sa calligraphie sur papier moucheté d'or, un médium qui conférait une qualité lumineuse à son œuvre, est conservée sous forme de feuille d'album, témoignant de la fusion des arts littéraires et visuels à la fin des Ming et au début de la dynastie des Qing.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Wang Duo représentent non seulement un héritage culturel important, mais offrent également un aperçu de la riche tapisserie de l'histoire chinoise à travers l'art. Son héritage se reflète dans les traits complexes de sa calligraphie et les paysages sereins de ses peintures, dont beaucoup sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art. Pour rester informé des mises à jour concernant Wang Duo et d'autres artistes similaires, inscrivez-vous à notre lettre d'information et enrichissez votre collection de l'essence de l'histoire de l'art chinois.
Ben Jonson ou Benjamin Jonson était un poète, dramaturge, acteur et théoricien dramatique anglais.
Issu d'une famille simple, Jonson a servi dans l'armée, s'est sérieusement engagé dans l'autodidaxie et, en 1586, a entamé une carrière théâtrale. Dans les années 1590, il a la chance de rencontrer William Shakespeare. En 1598, Shakespeare a pu faire jouer au Globe Theatre la pièce de Jonson "Every Man for His Own Good", dans laquelle il jouait l'un des rôles. Les deux dramaturges se sont liés d'amitié et ont collaboré à la mise en scène de leurs pièces. Jonson était l'un des dramaturges les plus érudits de son époque et ne manquait pas de mettre en pratique ses connaissances approfondies des classiques grecs et romains dans ses œuvres.
Le caractère audacieux de Jonson lui a fait défaut plus d'une fois : il s'est souvent battu et s'est battu en duel, et plus tard, il a commencé à préférer la violence directe pour ridiculiser ses adversaires dans ses pièces. Mais même dans ce cas, il ne s'est jamais attiré de graves ennuis et s'est même retrouvé en prison.
En 1605, Jonson joua avec succès la pièce "Volpone" au "Globe". Le roi Jacques est un grand admirateur de l'œuvre de Johnson, et les dix années suivantes sont les plus colorées de sa carrière. Ses pièces écrites entre 1605 et 1615 - Epicoen, The Alchemist, Catalina, Bartholomew Fair et The Devil is an Ass - ont connu un grand succès, rivalisant avec Shakespeare lui-même.
Ben Jonson est un représentant exceptionnel de la littérature anglaise de la Renaissance. Ses meilleures œuvres se moquent des faiblesses humaines avec un réalisme comique, un brio verbal et un don remarquable pour la caricature et la parodie.
John Milton est un poète et écrivain britannique, publiciste, intellectuel et homme politique de la Révolution anglaise.
Milton envisage d'abord de devenir prêtre, étudie à l'université de Cambridge, puis abandonne cette activité. Il consacre plusieurs années à la lecture et à l'autodidaxie, apprenant de nombreuses langues. En 1638, Milton voyagea sur le continent pendant environ un an et demi, passant beaucoup de temps en Italie, surtout à Rome et à Florence. Il se lie d'amitié avec de jeunes lettrés italiens, et sa rencontre avec Galilée influence encore davantage son écriture.
Milton s'est surtout fait connaître par son poème Paradis perdu en dix livres, dont l'objectif est de justifier les voies de Dieu à l'homme, mais qui aborde également des thèmes universels et personnels. Milton a été le premier auteur à utiliser le mot "cosmos" dans notre sens moderne d'"espace extérieur", et son épopée spatiale se déroule dans un univers copernicien.
Dans ses œuvres en prose, Milton prône l'abolition de l'Église d'Angleterre et l'exécution de Charles Ier. Depuis le début des guerres civiles anglaises en 1642 et longtemps après la restauration du roi Charles II en 1660, il s'est élevé contre la tyrannie et la religion sanctionnée par l'État dans toutes ses œuvres. En tant que protestant, Milton était souvent en conflit avec l'Église catholique romaine. En tant que fonctionnaire, Milton est devenu la voix du Commonwealth anglais après 1649, puis sous Oliver Cromwell, menant une correspondance internationale et défendant le gouvernement contre les attaques polémiques venant de l'étranger.
John Milton est considéré comme l'écrivain anglais le plus important après William Shakespeare. Auteur de pamphlets politiques et de traités religieux, il est l'un des écrivains les plus célèbres des années 1650, époque colorée de la révolution anglaise (guerre civile).
Francisco Pacheco del Río, baptisé le 3 novembre 1564 et décédé le 27 novembre 1644, était un peintre espagnol réputé, surtout connu comme le maître et le beau-père de Diego Velázquez et d'Alonzo Cano. Il est également célèbre pour son ouvrage sur la peinture, intitulé Art de la Peinture, qui constitue une source importante pour l'étude des pratiques artistiques du XVIIe siècle en Espagne. Pacheco est souvent décrit comme le "Vasari de Séville" pour sa manière didactique de théoriser sur la peinture et ses réflexions sur les artistes, malgré un style jugé conventionnel et peu inspiré dans ses propres œuvres.
Né à Sanlúcar de Barrameda, il s'installe jeune à Séville où il ouvre une école d'art après avoir étudié les œuvres des maîtres italiens et voyagé à Madrid et Toledo pour étudier El Greco. Sa rencontre avec Velázquez, qui deviendra non seulement son élève mais également son gendre, marque un tournant décisif dans sa carrière et dans l'histoire de l'art espagnol.
Pacheco s'est également distingué comme censeur officiel de l'Inquisition de Séville, imposant une représentation académiquement correcte des sujets religieux. Son œuvre reflète ces contraintes, avec des peintures comme le Jugement Dernier et les Martyrs de Grenade qui, bien que monumentales, sont critiquées pour leur manque d'imagination.
En plus de son impact direct sur l'art par ses peintures et son enseignement, Pacheco a laissé une empreinte durable à travers ses écrits. Son Libro de los retratos et Arte de la Pintura fournissent des informations précieuses sur les artistes de son temps et sur les techniques picturales, contribuant ainsi significativement à l'histoire de l'art et à l'iconographie de l'époque baroque espagnole.
Les œuvres de Pacheco sont dispersées dans diverses collections, dont le Musée Lázaro Galdiano de Madrid et la Bibliothèque du Palais Royal. Son style, influencé par le maniérisme académique et les arts italien et flamand, est particulièrement notable dans ses peintures hagiographiques et, dans une moindre mesure, ses portraits et sujets mythologiques.
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Bonaventura Peeters l'Ancien était un éminent peintre, dessinateur et graveur flamand spécialisé dans l'art marin au cours du XVIIe siècle. Sa vaste œuvre comprend des batailles maritimes, des tempêtes en mer, des naufrages et des vues de navires dans des rivières et des ports.
Peeters a fait preuve d'une grande compréhension des navires, dont il a su saisir les moindres détails. Ses premières œuvres présentaient des paysages toniques influencés par la peinture hollandaise, tandis que les dernières reflétaient des couleurs vibrantes inspirées du classicisme italien. Il a habilement dépeint des naufrages dramatiques, des ports sereins et des représentations complexes de navires. Nombre de ses tableaux représentent des lieux réels le long de la mer du Nord et de l'Escaut, tandis que d'autres illustrent des scènes imaginées de ports lointains de la Méditerranée et du Moyen-Orient. Peeters a également collaboré avec des membres de sa famille et d'autres artistes, et ses dessins et gravures ont été inclus dans des publications importantes telles que l'Atlas Maior de Blaeu.
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
Jonathan Swift était un écrivain, essayiste et philosophe britannico-irlandais, auteur du célèbre roman satirique Les voyages de Gulliver.
Swift a également écrit de nombreux ouvrages, dont The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) et A Modest Proposal (1729). Presque toutes les œuvres satiriques de Swift ont été publiées anonymement, ce qui a donné à l'auteur une grande liberté pour exprimer son talent de satiriste.
Swift était un ecclésiastique, il a fait carrière à Londres, est devenu le principal pamphlétaire et écrivain politique des Tories et a dirigé le journal des Tories "The Inspector", puis il est retourné en Irlande, où il a créé l'œuvre majeure de sa vie.
Le roman en quatre parties Les voyages de Gulliver, la plus grande satire de Jonathan Swift, a été publié pour la première fois en 1726 et a depuis été réimprimé des centaines de fois dans de nombreuses langues à travers le monde. L'auteur décrit dans un style captivant les différentes races et sociétés que Gulliver rencontre au cours de ses voyages afin de ridiculiser les nombreuses erreurs, folies, faiblesses et vices auxquels les gens et la société dans son ensemble sont soumis. L'imagination débordante de l'auteur, son ironie amère, son intelligence vive et sa langue brillante confèrent à cette œuvre une envergure mondiale.
