Поэты XVII век
Чжу Да (кит. 朱耷; пиньинь Zhū Dā) — китайский художник, поэт и каллиграф времён поздней династии Мин и ранней династии Цин. Известен под псевдонимом Бада Шаньжэнь (кит. 八大山人) — человек с горы Бада.
Чжу Да принадлежал к императорской семье династии Мин, но предпочел стать буддийским монахом и вел затворнический образ жизни. Его художественный стиль отличался уникальным сочетанием традиционной китайской техники рисования тушью и смелых, выразительных мазков. В своих работах Бада Шанжэнь часто изображал пейзажи, птиц, цветы и животных, демонстрируя исключительную способность передавать сущность мира природы. В его картинах отразилось чувство духовного самоанализа и глубокая связь с природой. Несмотря на неспокойное время, в которое он жил, творческое наследие Бада Шанжэня остается высоко оцененным, а его работы по-прежнему считаются шедеврами китайской тушевой живописи.
Хуана Инес де ла Крус или Хуана из Асбахе (исп. sor Juana Inés de la Cruz, Juana de Asbaje), настоящее имя Хуана Инес де Асбахе Рамирес де Сантильянанота (Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillananota) — мексиканская поэтесса, ученый и писатель латиноамериканского колониального периода и испанского барокко, монахиня-иеронимит.
Хуана Рамирес родилась в небогатой семье (отец-испанец и мать-креолка) и с ранних лет проявила горячую жажду знаний и одаренность, но, будучи женщиной, практически полностью обучалась самостоятельно. К подростковому возрасту она уже изучила греческую логику и преподавала латынь маленьким детям. Она также выучила науатль, язык ацтеков, на котором говорят в Центральной Мексике, и написала на этом языке несколько коротких стихотворений. В 16 лет девочку представили ко двору, и ее интеллект поразил даже вице-короля Антонио Себастьяна де Толедо, маркиза де Мансера, и в 1664 году он пригласил ее на службу в качестве фрейлины.
В 1669 году, в возрасте 21 года она приняла постриг в монастыре Санта-Паула ордена иеронимитов в Мехико, где оставалась затворницей до конца своей жизни. В монастыре сестра Хуана пользовалась исключительной свободой: она продолжала общение с учеными и высшими членами двора, собрала одну из крупнейших частных библиотек Нового Света, а также коллекцию музыкальных и научных инструментов. Ее пьесы в стихах, поэзия, сочинения для государственных и религиозных праздников часто и с успехом исполнялись во дворце.
Сестра Хуана была ярким представителем Золотого века Испании: она была последним значительным писателем латиноамериканского барокко и первым великим образцом колониальной мексиканской культуры. Сестра Хуана писала сонеты, романсы, баллады, опираясь на обширный запас классических, библейских, философских и мифологических источников. Она сочиняла также моральные, сатирические и религиозные тексты, а также множество стихотворений, восхваляющих придворных деятелей, но при этом отстаивала право женщин на образование.
В конце жизни из-за давления религиозных догматиков сестре Хуане пришлось продать свою обширную библиотеку, насчитывавшую около 4000 томов, и вернуться к строгому затворничеству. В 1695 году монастырь поразила чума и, ухаживая за своими сестрами, Хуана умерла от болезни примерно в возрасте сорока четырех лет.
Сегодня Хуана Инес де ла Крус является национальной иконой Мексики и мексиканской идентичности как выдающаяся писательница испано-американского колониального периода. Бывший монастырь, где она жила, является центром высшего образования, а ее изображение украшает мексиканскую валюту.
Педро де Онья (исп. Pedro de Oña), полное имя Педро де Онья и Вильегас де Акурсио (Pedro de Oña y Villegas de Acurcio) — первый известный поэт, родившийся в Чили.
Педро был сыном военного капитана Грегорио де Онья, погибшего во время завоевания Чили Испанией. После учебы в университете Сан-Маркос в Лиме он поступил в армию и участвовал в нескольких сражениях против восставших индейцев. Известно, что много лет де Онья провел в Перу.
Самая известная литературная работа Педро де Онья — Primera parte de Arauco domado («Первая часть завоевания Арауканы», 1596), стихотворная эпопея в рифмованных куплетах, изображающая деяния маркиза Уртадо де Мендоса, наместника Перу с 1556 по 1560 год. Реалистичные описания насилия и сенсационные рассказы об обычаях мапуче оскорбили многих, в том числе епископа Лимы, и книга была запрещена. Однако сегодня она ценится как свидетельство очевидца исторических событий.
Антонио дель Кастильо (исп. Antonio del Castillo y Saavedra) — выдающийся испанский художник, скульптор и поэт эпохи барокко. Родившийся в 1616 году в Кордове, он получил образование у своего отца Агустина дель Кастильо и учителя Игнасио Аэдо Кальдерона. Позднее, он учился у Франсиско де Сурбарана в Севилье, где также находился его дядя Хуан дель Кастильо. Возвращаясь в Кордову в 1635 году, Антонио работал над фресками и масляными картинами, такими как те, что находятся в церкви Санта-Марина.
Особенностью творчества Кастильо была его невероятная точность и внимание к деталям. Он считается одним из лучших представителей кордовской школы живописи. Его работы характеризуются глубоким натурализмом, а также влиянием уроков Сурбарана. Среди его известных работ - серия картин о жизни Иосифа, хранящихся в Музее Прадо, а также работа "Поклонение пастухов", также находящаяся в Музее Прадо.
Антонио также был известен как талантливый поэт, оставив после себя множество произведений. Он умер в Кордове в 1668 году, оставив значительное наследие в искусстве.
Коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата стоит обратить внимание на творчество Антонио дель Кастильо как на важную часть культурного наследия эпохи барокко.
Если вы интересуетесь произведениями Антонио дель Кастильо и хотели бы получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его работами, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только самую актуальную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
Бен Джонсон или Бенджамин Джонсон (англ. Benjamin Jonson) — английский поэт, драматург, актёр и теоретик драмы.
Джонсон родом из простой семьи, служил в армии, серьезно занимался самообразованием, а в 1586 году начал карьеру в театре. В 1590-х ему посчастливилось встретиться с Вильямом Шекспиром. В 1598 году Шекспир смог поставить в театре «Глобус» пьесу Джонсона «Каждый человек на свой лад», где сам сыграл одну из ролей. Два драматурга подружились и сотрудничали в постановках пьес. Джонсон был одним из самых эрудированных писателей-драматургов своего времени и обязательно применял свои глубокие знания греческой и римской классики в творчестве.
Дерзкий характер Джонсона не раз подводил его: он часто ввязывался в драки и дуэли, а позже стал предпочитать прямому насилию высмеивание своих противников в своих пьесах. Но даже и в этом случае он не раз попадал в серьезные передряги и даже сидел в тюрьме.
В 1605 году Джонсон с большим успехом поставил в «Глобусе» пьесу «Вольпоне». Большим поклонником творчества Джонсона был король Яков, и следующие десять лет были самыми яркими в его карьере. Его пьесы, написанные с 1605 по 1615 годы, — «Эпикоэн», «Алхимик», «Каталина», «Бартоломью Фэйр» и «Дьявол — осёл» — имели большой успех, составляя конкуренцию самому Шекспиру.
Бен Джонсон является ярким представителем английской литературы периода ее Возрождения. Его лучшие работы высмеивают человеческие слабости с помощью комического реализма, словесного блеска и замечательного дара карикатуры и пародии.
Ван До (пиньинь Wang Duo) — китайский каллиграф, художник и поэт эпохи правления династии Мин, известный своей многогранностью и культурной глубиной. Ван До родился в Мынцзинь (провинция Хэнань) и оставил неизгладимый след в художественной жизни Китая, соединив своим творчеством эпохи конца династии Мин и начала династии Цин.
Его работы, например, горный пейзаж, датированный 1651 г., демонстрируют мастерское владение тушью на бумаге, отражая эстетические предпочтения и мастерство исполнения эпохи правления династии Цин. Другой замечательный экспонат — свободная копия каллиграфии Сюй Цзяочжи 1635 г. — свидетельствует о его мастерстве в каллиграфическом искусстве, выполненная на висячем свитке тушью на атласе. Кроме того, в виде альбомного листа сохранились его надписи на бумаге с золотым напылением — средством, придававшим работам сияние, что свидетельствует о слиянии литературного и изобразительного искусства в эпоху конца династии Мин - начала династии Цин.
Для коллекционеров, аукционистов и экспертов в области искусства и антиквариата работы Ван До не только представляют собой значительное культурное наследие, но и позволяют заглянуть в богатый гобелен китайской истории через искусство. Его наследие воплощено в сложных штрихах каллиграфии и безмятежных пейзажах его картин, многие из которых хранятся в таких престижных учреждениях, как Музей Метрополитен. Чтобы быть в курсе новинок, связанных с Ван До и другими подобными художниками, подпишитесь на нашу рассылку и обогатите свою коллекцию произведениями китайского искусства.
Джон Донн (англ. John Donne) — британский проповедник и поэт, крупнейший представитель литературы английского барокко.
Его отец был богатым торговцем, он получал образование в Оксфорде, в Кембридже и в Линкольнс-Инне. Затем стал писать сатиры, которые охотно передавались из рук в руки. Первые три из знаменитых сатир Донна датированы 1593 годом, а остальные были написаны в разное время до 1601 года. В 1594 г. он начал свои путешествия по Европе, сопровождал графа Эссекса при взятии Кадиса в 1596 г. и в экспедиции 1597-го, был в Италии и Испании.
В 1601 г. Джон Донн написал свою замечательную поэму «Прогресс души», в 1610-м опубликовал свое прозаическое произведение против католиков «Псевдомученик», а в 1611 г. — еще более жесткий полемический трактат «Игнатий в конклаве». Джон Донн также был автором множества сонетов, любовных стихов, элегий, эпиграмм, а также религиозных проповедей.
В 1621 году Джон Донн был назначен настоятелем лондонского собора Святого Павла, и ближе к концу жизни стал популярным красноречивым проповедником, чьи проповеди охотно печатали и издавали. Сохранилось 160 его проповедей, в том числе и самая знаменитая — Death’s Duel, которую он произнес в Уайтхолле перед королём Карлом I 25 февраля 1631 года, за несколько недель до собственной смерти.
Хейман Дуллаерт был голландским художником и поэтом Золотого века. Он был учеником Рембрандта, но был более известен своими стихами, чем произведениями искусства. Его картины, часто trompe-l'œils, можно увидеть в Музее Креллер-Мюллер.
Джон Мильтон (англ. John Milton) — британский поэт и писатель-публицист, интеллектуал и политический деятель эпохи Английской революции.
Мильтон сначала планировал стать священником, учился в Кембриджском университете, а затем отказался от этой деятельности. Несколько лет он провел, занимаясь чтением и самообразованием, выучив множество языков. В 1638 году Мильтон около полутора лет путешествовал по континенту, проведя много времени в Италии, прежде всего в Риме и Флоренции. Он подружился с молодыми представителями итальянских литераторов, а встреча с Галилеем в дальнейшем отразилась и на его творчестве.
Мильтон стал наиболее известен благодаря поэме Paradise Lost in Ten Books («Потерянный рай»), которая декларирует своей целью оправдать пути Божьи перед человеком, но при этом затрагивает как общечеловеческие, так и личные темы. Мильтон был первым автором, использовавшим слово «космос» в современном нам значении «космическое пространство», и его космическая эпопея происходит в уверенно коперниканской вселенной.
В своих прозаических произведениях Мильтон выступал за упразднение англиканской церкви и казнь Карла I. С начала Гражданских войн в Англии в 1642 году и спустя долгое время после восстановления Карла II на посту короля в 1660 году он во всех своих работах высказывался против тирании и санкционированной государством религии. Будучи протестантом, Мильтон часто конфликтовал с Римско-католической церковью. Будучи государственным служащим, Мильтон стал голосом Английского Содружества после 1649 года, а затем при Оливере Кромвеле, ведя международную корреспонденцию и защищая правительство от полемических нападок из-за границы.
Джон Мильтон считается самым значительным английским писателем после Уильяма Шекспира. Автор политических памфлетов и религиозных трактатов, он является одним из самых знаменитых литераторов 1650-х годов — яркой эпохи Английской революции (гражданской войны).
Франсиско Пачеко дель Рио (исп. Francisco Pacheco del Río) был испанским художником, теоретиком искусства и учителем таких знаменитостей, как Диего Веласкес. Родившись в 1564 году, Пачеко оставил значительный след в искусстве маньеризма и барокко. Его работы отражают глубокое религиозное чувство и внимание к деталям, что делает его одним из важнейших представителей испанской школы живописи своего времени.
Среди известных работ Пачеко можно выделить "Страшный суд", "Сон св. Иосифа", "Мистическое причащение св. Инес", а также портреты видных личностей того времени, включая "Портрет Бенито Ариаса Монтано" и "Портрет дамы с молодым кабальеро". Эти произведения демонстрируют его мастерство в области религиозной и портретной живописи.
Пачеко также известен своими теоретическими работами по искусству, включая значительный вклад в изучение техник живописи и принципов изображения религиозных сюжетов. Его идеи и методы обучения оказали значительное влияние на развитие искусства в Испании, а его ученики продолжили распространять эти знания, формируя будущее искусство страны.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение творчества Франсиско Пачеко дель Рио представляет особый интерес из-за уникальности его подхода к живописи и теории искусства. Его произведения находятся в ведущих музеях мира и продолжают вдохновлять любителей искусства своей глубиной и красотой.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Франсиско Пачеко дель Рио. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и открыть для себя новые грани таланта этого выдающегося художника.
Бонавентура Петерс Старший (нидерл. Bonaventura Peeters) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравер, специализировавшийся на морском искусстве в XVII веке. Его обширное собрание работ охватывало морские сражения, штормы на море, кораблекрушения, а также виды судов в реках и гаванях.
Петерс прекрасно разбирался в кораблях, запечатлевая их сложные детали. Его ранние работы демонстрировали тональные пейзажи под влиянием голландской живописи, в то время как более поздние произведения отражали яркие цвета, вдохновленные итальянским классицизмом. Он искусно изображал драматические кораблекрушения, безмятежные порты и замысловатые портреты кораблей. Многие из его картин изображали реальные места вдоль Северного моря и реки Шельда, в то время как другие представляли воображаемые сцены далеких портов Средиземноморья и Ближнего Востока. Петерс также сотрудничал с членами семьи и другими художниками, а его рисунки и гравюры были включены в такие известные издания, как «Atlas Maior» Блау.
Джонатан Свифт (англ. Jonathan Swift) — британо-ирландский писатель, публицист, философ, автор известного в мире сатирического романа «Путешествия Гулливера».
Свифт написал также множество произведений, среди которых «Повесть о бочке» (1704 г.), «Аргумент против отмены христианства» (1712 г.) и «Скромное предложение» (1729 г.). Почти все сатирические произведения Свифта публиковались анонимно, что давало автору широкую свободу в выражении своего таланта сатирика.
Свифт был священником, в Лондоне сделал карьеру, стал главным памфлетистом и политическим писателем тори и возглавил журнал тори «Ревизор», а затем вернулся в Ирландию, где и создал свой главный жизненный труд.
Роман «Путешествия Гулливера» в четырех частях — величайшая сатира Джонатана Свифта — был впервые опубликован в 1726 году и с тех пор переиздавался сотни раз на многих языках мира. Автор в увлекательном стиле описывает различные расы и общества, с которыми Гулливер сталкивается в своих путешествиях, чтобы высмеивать многие ошибки, безрассудства, слабости и пороки, которым подвержены люди и общество в целом. Безграничная фантазия, горькая ирония, острый интеллект и блестящий язык автора придают этому произведению масштаб мирового уровня.
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare) — британский поэт и драматург, писатель.
Отец Уильяма, Джон Шекспир, был в Стратфорде торговцем и чиновником. Есть сведения, что некоторое время он был моряком, а потом присоединился к театральной труппе Лондона. Начиная с 1590-х годов Шекспир начал писать пьесы, а 1593 году он опубликовал поэму «Венера и Адонис», которая стала популярной. Он посвятил ее герцогу Саутгемптону, который был меценатом и покровителем талантов, и вскоре его дела пошли в гору.
С 1592 по 1600 годы Шекспир написал свои драмы и романтические комедии «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец», а также комедии «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и трагедию «Юлий Цезарь». Дела у драматурга шли настолько успешно, что он даже купил большой дом в Стратфорде. В 1599 году Шекспир стал одним из владельцев, драматургом и актером нового театра «Глобус». В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство. В зрелом периоде великий драматург перешел к трагедиям, появились «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и другие.
Хотя в 19 веке у исследователей возникли некоторые сомнения в авторстве многих из этих произведений, Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара, большинство из них были многократно экранизированы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире, а его пьесы и стихи были проданы тиражом более 4 миллиардов экземпляров за 400 лет, прошедших после его смерти.
