Baroque — Prix d'enchère
Johann Liss était un peintre allemand du premier tiers du XVIIe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur et graveur ayant travaillé en Italie pendant une grande partie de sa vie, et comme fils et homonyme de Johann Liss, peintre à la cour des ducs de Holstein.
Johann Liss a principalement travaillé dans le genre mythologique. Il est considéré comme l'un des principaux artistes du baroque allemand et un représentant éminent de l'école vénitienne. Au début de sa carrière, l'artiste a voyagé aux Pays-Bas, où il a été influencé par un certain nombre de maîtres hollandais et flamands. L'Italie lui inspire une synthèse de la peinture de genre hollandaise, du style vénitien et du réalisme romain.
Ses peintures figurent dans de nombreuses collections européennes, ainsi qu'en Russie et aux États-Unis.
Luca Giordano, un maître de la peinture italienne du Baroque tardif, est reconnu pour son style fluide et décoratif. Né à Naples, il a laissé une empreinte indélébile dans l'art italien et espagnol, travaillant avec succès à Naples, Rome, Florence, Venise, et passant une décennie en Espagne. Son surnom, Luca Fa Presto, reflète sa capacité à peindre rapidement, une qualité qui, tout en lui permettant de produire une œuvre abondante, a parfois conduit à une perception de superficialité dans ses travaux. Giordano était un artiste généreux, particulièrement envers les artistes moins fortunés, vivant selon la maxime que le bon peintre est celui que le public apprécie, une préférence donnée plus à la couleur qu'au dessin.
Parmi ses œuvres notables, citons les fresques de la Triumph of Judith à San Martino, celles dans le Tesoro della Certosa, et les peintures de la coupole dans l'église de Santa Brigida à Naples, où repose sa propre tombe. Ses contributions ont également marqué les palais et églises à travers l'Italie, avec des œuvres majeures comme le Christ expelling the Traders from the Temple et des fresques influentes pour la Cappella Corsini et le Palazzo Medici-Riccardi.
Ses élèves les plus remarquables, Paolo de Matteis et Nicola Malinconico, témoignent de son influence durable, tout comme son impact sur des artistes à Venise et au-delà. Giordano a également été un graveur habile et a produit des œuvres significatives sur des supports variés, y compris des bordures de miroirs et des cabinets dans de nombreux palais italiens.
Les critiques ont souvent débattu de son style, certains le voyant comme un précurseur du rococo, d'autres critiquant son approche comme étant trop éclectique. Malgré cela, sa capacité à adapter son style aux souhaits de ses commanditaires et à embrasser divers courants artistiques a solidifié sa réputation comme l'un des peintres les plus polyvalents et talentueux de son époque.
Ses œuvres sont dispersées dans d'importantes collections et musées à travers le monde, y compris la Pinacoteca Nazionale di Bologna, la Gemäldegalerie de Dresde, et le musée de Ponce à Porto Rico, offrant un large éventail de son talent et de sa versatilité. La richesse et la diversité de son œuvre font de lui une figure centrale dans l'étude de l'art baroque italien et espagnol.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiquités, en particulier les collectionneurs et experts, l'étude des œuvres de Luca Giordano offre une fenêtre fascinante sur l'art baroque et son évolution. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Luca Giordano, garantissant ainsi que vous restez à l'avant-garde de ce domaine captivant.
Carlo Dolci était un peintre florentin de la maturité baroque. Il est célèbre pour ses peintures sur des thèmes religieux.
Jan Fyt (néerlandais : Jan Fyt ; 15 mars 1611, Anvers – 11 septembre 1661, Anvers) était un peintre et graveur flamand du baroque, reconnu comme l'un des principaux artistes animaliers du XVIIe siècle aux Pays-Bas. Il est célèbre pour ses natures mortes raffinées représentant du gibier, des fleurs et des fruits, ainsi que pour ses représentations d'animaux et de trophées de chasse.
Issu d'une famille de riches marchands, Fyt a commencé son apprentissage artistique en 1621 sous la direction de Hans van den Bergh. Il a ensuite poursuivi sa formation auprès de Frans Snyders, un maître renommé des natures mortes et des peintures animalières, travaillant dans son atelier jusqu'en 1631. En 1630, Fyt est devenu maître de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers.
Entre 1633 et 1640, Fyt a voyagé à travers l'Europe, visitant des villes telles que Paris, Rome et Venise. À Rome, il a rejoint la société des Bentvueghels, une association d'artistes nord-européens, où il a reçu le surnom de "Goudvink" (Bouvreuil). Pendant son séjour à Venise, il a reçu des commandes de familles nobles telles que les Sagredo et les Contarini.
De retour à Anvers en 1641, Fyt a établi son propre atelier, produisant de nombreuses œuvres qui répondaient aux goûts des mécènes aristocratiques. Ses peintures se distinguent par des palettes vibrantes, des compositions dynamiques et une maîtrise des textures, notamment dans le rendu des pelages et des plumages des animaux. Ses contemporains appréciaient particulièrement ses natures mortes de chasse, ainsi que ses représentations de fleurs et de fruits.
Le 22 mars 1654, Fyt a épousé Françoise van de Sande, avec qui il a eu quatre enfants. En 1650, il a rejoint la "Sodaliteit der Bejaerde Jongmans" d'Anvers, une confrérie dont les membres devaient avoir visité Rome. En 1652, il a été élu doyen de cette guilde.
L'héritage artistique de Fyt comprend environ 280 peintures, dont beaucoup sont signées et datées. Ses œuvres sont conservées dans des musées majeurs à travers le monde, notamment le Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Louvre à Paris et le Kunsthistorisches Museum à Vienne. En plus de la peinture, Fyt était un graveur accompli, créant des eaux-fortes représentant des animaux et des oiseaux.
Jan Fyt est décédé le 11 septembre 1661 dans sa ville natale d'Anvers, laissant une empreinte significative sur la peinture flamande et influençant les générations d'artistes qui ont suivi.
Jan Dirksz Both était un peintre, dessinateur et graveur néerlandais, reconnu pour son apport significatif au développement de la peinture de paysage italienisante néerlandaise. Originaire d'Utrecht et frère d'Andries Both, il a d'abord appris la peinture auprès de son père, un peintre sur verre, avant de devenir élève d'Abraham Bloemaert. Plus tard, les frères Both se sont rendus à Rome, où Jan s'est concentré sur les paysages dans le style de Claude Lorrain, contribuant même à un projet pour le palais Buen Retiro à Madrid.
Jan Both est particulièrement célèbre pour ses paysages expansifs et imaginaires baignés d'une lumière dorée méditerranéenne, tels que « Landscape with Bandits Leading Prisoners » (Musée des Beaux-Arts, Boston) et « Judgement of Paris » (National Gallery, Londres), ce dernier intégrant des figures peintes par Cornelis van Poelenburch, un artiste d'Utrecht. Après un séjour à Rome avec son frère Andries, Jan Both est retourné à Utrecht vers 1646, où il a continué à affiner son style caractéristique. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques à travers le monde, notamment au Fitzwilliam Museum à l'Université de Cambridge, au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, au Kunsthistorisches Museum à Vienne, au Louvre à Paris, au Mauritshuis à La Haye, et bien d'autres.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Jan Dirksz Both offre un aperçu fascinant de la fusion entre les techniques de paysage néerlandaises et les influences italiennes de la Renaissance. Ses contributions au paysage italienisant constituent un héritage précieux dans l'histoire de l'art.
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