Барокко — Цена аукциона
Иоганн Лисс (нем. Johann Liss) — немецкий художник первой трети XVII века. Он известен как живописец, рисовальщик и гравёр, значительную часть жизни работавший в Италии, а также как сын и тёзка Иоганна Лисса, живописца при дворе герцогов Гольштейнских.
Иоганн Лисс работал преимущественно в мифологическом жанре. Он считается одним из ключевых художников немецкого барокко и видным представителем венецианской школы. В начале карьеры художник совершил путешествие в Нидерланды, где испытал влияние ряда голландских и фламандских мастеров. Италия вдохновила его на синтез нидерландской жанровой живописи, венецианского стиля и римского реализма.
Его картины находятся во множестве европейских коллекций, а также в России и США.
Лука Джордано (итал. Luca Giordano), известный также как Лука Фа-Престо из-за его невероятной скорости работы, — выдающийся итальянский художник позднего барокко, активный в Неаполе, Риме, Флоренции и Венеции, а также проведший десятилетие в Испании. Его карьера была ознаменована важными заказами, среди которых фрески для Реального монастыря Сан-Лоренцо де Эль Эскориал в Испании, что стало одним из его величайших достижений. Также Лука Джордано создал великолепные фрески в Сакристии Кафедрального собора в Толедо.
Джордано был известен своей способностью сочетать традиции итальянского барокко с легкостью и декоративностью, предвосхищая рококо, что оказало влияние на весь XVIII век и было высоко оценено современниками. Его работы отличались живописностью и разнообразием стилей, включая религиозные и мифологические сцены, а также портреты и аллегории. Среди наиболее известных произведений — фрески в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции и многочисленные картины для церквей и монастырей.
Его талант и способность к быстрой работе принесли ему признание и популярность на королевском дворе Испании, где он был назначен дворцовым художником Карлоса II. Лука Джордано вернулся в Неаполь в 1702 году, где продолжал работать до конца своих дней, оставив после себя великое наследие, которое продолжает восхищать по сей день.
Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Музей Прадо в Мадриде, где представлены более 40 его картин, в том числе «Сон Соломона» и «Рубенс, пишущий аллегорию Мира», а также в Национальной галерее в Лондоне, где хранятся его модели для фресок Палаццо Медичи-Риккарди.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж продукции и аукционных событий, связанных с Лукой Джордано. Эта подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия или возможности приобрести уникальные произведения, связанные с этим великим мастером.
Карло Дольчи (итал. Carlo Dolci) — флорентийский художник зрелого барокко. Он известен своими полотнами на религиозные темы.
Ян Фейт (нидерл. Jan Fyt; 15 марта 1611, Антверпен — 11 сентября 1661, там же) — выдающийся фламандский живописец и гравёр эпохи барокко, известный своими изысканными натюрмортами и изображениями животных.
Родившись в семье состоятельного торговца, Фейт начал своё художественное образование в 1621 году под руководством Ганса ван ден Берха. Позднее он продолжил обучение у Франса Снейдерса, одного из ведущих мастеров натюрморта того времени, и до 1631 года работал в его мастерской. В 1630 году Фейт стал мастером антверпенской Гильдии Святого Луки.
В период с 1633 по 1640 годы художник путешествовал по Европе, посетив Париж, Рим, Венецию и другие города. В Риме он присоединился к обществу «Перелётные птицы» (нидерл. Bentvueghels), объединявшему североевропейских художников, и получил прозвище «Снегирь» (Goudvink). В Венеции Фейт выполнял заказы для знатных семей Сагредо и Контарини.
Вернувшись в Антверпен в 1641 году, Фейт управлял собственной мастерской, где создавал многочисленные произведения, удовлетворяя вкусы аристократических заказчиков. Его работы отличались яркой палитрой, динамичностью композиций и мастерским изображением текстур меха и оперения животных. Современники высоко ценили его охотничьи натюрморты, а также изображения цветов и фруктов.
22 марта 1654 года Ян Фейт женился на Франсуазе ван де Санде; в их семье родилось четверо детей. В 1650 году он вступил в антверпенскую «Гильдию католиков» (Братство романистов), членами которой могли стать только художники, посетившие Рим. В 1652 году Фейт был избран деканом этой гильдии.
Творческое наследие Яна Фейта включает около 280 картин, многие из которых подписаны и датированы. Его произведения хранятся в крупнейших музеях мира, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже и Музей истории искусств в Вене. Фейт также занимался гравюрой, создавая офорты с изображениями животных и птиц.
Ян Фейт скончался 11 сентября 1661 года в родном Антверпене, оставив значительное наследие в области фламандской живописи и оказав влияние на последующие поколения художников.
Ян Бот (нидерл. Jan Dirksz Both) — выдающийся нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, оказавший значительное влияние на развитие итальянского пейзажа в нидерландской живописи. Работая в Утрехте, Ян Бот, вместе со своим братом Андриесом Ботом, изучал искусство у своего отца, стекольщика, а позже стал учеником Абрахама Блумарта. Его творчество характеризуется созданием идиллических пейзажей, пропитанных золотым светом Средиземноморья, что стало новшеством для нидерландской живописи того времени.
Ян Бот оставил значительный след в искусстве, его работы находятся во многих ведущих мировых музеях, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Рейксмузей в Амстердаме. Его учениками были Баренд Биспинк, Виллем де Хеус и Хендрик Вершуринг.
Ян Бот был ведущим мастером итальянизирующего направления в нидерландской пейзажной живописи XVII века, сочетая в своих работах изобразительные мотивы и фигуры с теплотой и светом Италии. Его пейзажи отличаются расширенными, воображаемыми пространствами, наполненными средиземноморским светом, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми.
Художник оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его вклад в искусство делает его одним из выдающихся представителей нидерландской живописи эпохи Барокко.
Для тех, кто интересуется искусством и историей живописи, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Яном Ботом. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия, связанного с этим великим художником.
