Minimalisme — Prix d'enchère
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Donald Clarence Judd est un artiste plasticien et théoricien américain. Avec Robert Morris, il est l'un des principaux représentants du minimalisme en sculpture. Ses recherches l'amènent à abandonner la peinture pour la création d'œuvres tridimensionnelles fondées sur des formes simples.
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Josef Albers est un peintre et enseignant de l'art.
Josef Albers enseigna au Bauhaus d'octobre 1923 à avril 1933. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique, ou «op art», et son Interaction des couleurs, comme un classique de l'enseignement des arts visuels.
Josef Albers est un peintre et enseignant de l'art.
Josef Albers enseigna au Bauhaus d'octobre 1923 à avril 1933. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique, ou «op art», et son Interaction des couleurs, comme un classique de l'enseignement des arts visuels.
Donald Clarence Judd est un artiste plasticien et théoricien américain. Avec Robert Morris, il est l'un des principaux représentants du minimalisme en sculpture. Ses recherches l'amènent à abandonner la peinture pour la création d'œuvres tridimensionnelles fondées sur des formes simples.
Josef Albers est un peintre et enseignant de l'art.
Josef Albers enseigna au Bauhaus d'octobre 1923 à avril 1933. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique, ou «op art», et son Interaction des couleurs, comme un classique de l'enseignement des arts visuels.
Ad Reinhardt est un peintre, graveur et théoricien de l'art américain.
Précurseur de l'art conceptuel et de l'art minimal, il fut également un critique de l'expressionnisme abstrait.
John Dwyer McLaughlin était un artiste américain. Il a joué un rôle important dans le développement du minimalisme et de la peinture hard-edge aux États-Unis.
McLaughlin a d'abord étudié la philosophie et l'histoire de l'art à l'université de Harvard, puis la peinture en Europe. Dans les années 1930, il s'est intéressé à l'art et à la philosophie japonaise et a commencé à développer un style de peinture influencé par le bouddhisme zen et l'esthétique de la calligraphie japonaise.
L'œuvre de McLaughlin se caractérise par sa simplicité et son abstraction, et il utilise souvent de grands blocs de couleur et des formes géométriques dans ses compositions. Son travail a été perçu comme une réaction contre les tendances émotionnelles et expressionnistes de l'expressionnisme abstrait, et il a été une figure de proue dans le développement du minimalisme et de la peinture hard-edge dans les années 1950 et 1960.
L'œuvre de McLaughlin a été exposée dans des musées et des galeries du monde entier, et il est largement considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle. Son influence est perceptible dans le travail d'un certain nombre d'artistes plus jeunes travaillant dans les domaines du minimalisme et de l'art abstrait.
John Dwyer McLaughlin était un artiste américain. Il a joué un rôle important dans le développement du minimalisme et de la peinture hard-edge aux États-Unis.
McLaughlin a d'abord étudié la philosophie et l'histoire de l'art à l'université de Harvard, puis la peinture en Europe. Dans les années 1930, il s'est intéressé à l'art et à la philosophie japonaise et a commencé à développer un style de peinture influencé par le bouddhisme zen et l'esthétique de la calligraphie japonaise.
L'œuvre de McLaughlin se caractérise par sa simplicité et son abstraction, et il utilise souvent de grands blocs de couleur et des formes géométriques dans ses compositions. Son travail a été perçu comme une réaction contre les tendances émotionnelles et expressionnistes de l'expressionnisme abstrait, et il a été une figure de proue dans le développement du minimalisme et de la peinture hard-edge dans les années 1950 et 1960.
L'œuvre de McLaughlin a été exposée dans des musées et des galeries du monde entier, et il est largement considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle. Son influence est perceptible dans le travail d'un certain nombre d'artistes plus jeunes travaillant dans les domaines du minimalisme et de l'art abstrait.
John Dwyer McLaughlin était un artiste américain. Il a joué un rôle important dans le développement du minimalisme et de la peinture hard-edge aux États-Unis.
McLaughlin a d'abord étudié la philosophie et l'histoire de l'art à l'université de Harvard, puis la peinture en Europe. Dans les années 1930, il s'est intéressé à l'art et à la philosophie japonaise et a commencé à développer un style de peinture influencé par le bouddhisme zen et l'esthétique de la calligraphie japonaise.
L'œuvre de McLaughlin se caractérise par sa simplicité et son abstraction, et il utilise souvent de grands blocs de couleur et des formes géométriques dans ses compositions. Son travail a été perçu comme une réaction contre les tendances émotionnelles et expressionnistes de l'expressionnisme abstrait, et il a été une figure de proue dans le développement du minimalisme et de la peinture hard-edge dans les années 1950 et 1960.
L'œuvre de McLaughlin a été exposée dans des musées et des galeries du monde entier, et il est largement considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle. Son influence est perceptible dans le travail d'un certain nombre d'artistes plus jeunes travaillant dans les domaines du minimalisme et de l'art abstrait.
Brice Marden est un peintre américain. Il est connu pour ses peintures minimalistes et abstraites qui présentent souvent des formes géométriques simples et une palette de couleurs limitée.
Marden a étudié à l'école des beaux-arts de l'université de Boston et à l'école d'art et d'architecture de l'université de Yale. Dans les années 1960, il s'est installé à New York et s'est associé au mouvement minimaliste, qui mettait l'accent sur l'utilisation de formes et de matériaux simples.
Les premières œuvres de Marden étaient monochromatiques, avec une seule couleur par toile. Plus tard dans sa carrière, il a commencé à incorporer plus de couleurs et de coups de pinceau gestuels dans ses peintures, tout en conservant un sens de la simplicité et de la retenue.
Marden a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière, notamment la National Medal of Arts en 2011. Ses œuvres sont conservées dans des collections du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Modern de Londres et au Centre Georges Pompidou de Paris.
Brice Marden est un peintre américain. Il est connu pour ses peintures minimalistes et abstraites qui présentent souvent des formes géométriques simples et une palette de couleurs limitée.
Marden a étudié à l'école des beaux-arts de l'université de Boston et à l'école d'art et d'architecture de l'université de Yale. Dans les années 1960, il s'est installé à New York et s'est associé au mouvement minimaliste, qui mettait l'accent sur l'utilisation de formes et de matériaux simples.
Les premières œuvres de Marden étaient monochromatiques, avec une seule couleur par toile. Plus tard dans sa carrière, il a commencé à incorporer plus de couleurs et de coups de pinceau gestuels dans ses peintures, tout en conservant un sens de la simplicité et de la retenue.
Marden a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière, notamment la National Medal of Arts en 2011. Ses œuvres sont conservées dans des collections du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Modern de Londres et au Centre Georges Pompidou de Paris.
Robert Peter Mangold est un peintre américain du courant minimaliste.
Dan Flavin était un artiste minimaliste américain connu pour son utilisation de la lumière fluorescente comme moyen d'expression. L'œuvre de Flavin explore les possibilités esthétiques des matériaux industriels et l'interaction entre la lumière, l'espace et la couleur.
Flavin a étudié l'art à l'université de Columbia. Il a commencé à créer ses installations lumineuses emblématiques dans les années 1960, en utilisant des tubes fluorescents commerciaux de différentes tailles et couleurs pour créer des arrangements complexes d'ombre et de lumière.
De nombreuses œuvres de Flavin sont spécifiques à un site, conçues pour répondre à l'architecture et à la dynamique spatiale de l'espace d'exposition. Parmi ses installations les plus célèbres, citons "Monument for V. Tatlin" (1969), un hommage à l'artiste constructiviste russe Vladimir Tatlin, et "Untitled (Marfa Project)" (1996), une installation permanente de lumière fluorescente colorée à Marfa, au Texas.
L'œuvre de Flavin a été récompensée par de nombreux prix et distinctions, dont la bourse Guggenheim et la Skowhegan Medal for Sculpture. Il a beaucoup exposé aux États-Unis et en Europe, et ses installations continuent d'être célébrées comme des exemples précurseurs de l'art minimaliste et conceptuel.
L'héritage de Flavin en tant qu'artiste pionnier continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes travaillant avec la lumière et d'autres matériaux non traditionnels.
Anni Albers, née Annelise Fleischmann, est une artiste textile américaine d'origine allemande, designer, lithographe et théoricienne de l'art, qui a participé au mouvement du Bauhaus et a enseigné au Black Mountain College. Anni Albers est une des rares femmes du Bauhaus à avoir rencontré de son vivant le succès professionnel et la reconnaissance.
Josef Albers est un peintre et enseignant de l'art.
Josef Albers enseigna au Bauhaus d'octobre 1923 à avril 1933. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique, ou «op art», et son Interaction des couleurs, comme un classique de l'enseignement des arts visuels.
Anni Albers, née Annelise Fleischmann, est une artiste textile américaine d'origine allemande, designer, lithographe et théoricienne de l'art, qui a participé au mouvement du Bauhaus et a enseigné au Black Mountain College. Anni Albers est une des rares femmes du Bauhaus à avoir rencontré de son vivant le succès professionnel et la reconnaissance.