European Art
Johan Barthold Jongkind est un peintre, aquarelliste et graveur néerlandais, considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
Le style de peinture libre et détendu de Jongkind a inspiré un certain nombre de jeunes artistes.
Charles Garabed Atamian est un artiste français d'origine arménienne né en Turquie.
Il étudie un temps à l'Académie des beaux-arts de Venise, puis travaille comme chef décorateur dans une fabrique de porcelaine à Istanbul. En 1894, Atamian travaille avec une équipe d'artistes à la décoration du nouveau palais du sultan Abdul-Hamid Il à Yildiz, sur la rive européenne du Bosphore. Il dessine, entre autres, les motifs des carreaux de céramique des murs du palais.
En 1897, Atamian émigre en France et commence à illustrer des livres et des magazines, ainsi qu'à travailler sur les décors de plusieurs théâtres parisiens. À partir de 1903, Atamian participe à diverses expositions avec un succès indispensable. Il peint des paysages, des scènes de mer et de plage avec des enfants (dont quelque 200 tableaux à Saint-Gilles, en Vendée, où il réside chaque année pendant les mois d'été, de 1923 à 1939). Tout au long de sa carrière, il est un excellent portraitiste. Il est devenu membre de la Société nationale des artistes en 1927.
Peder Mork Monsted (danois : Peder Mørk Mønsted) était un peintre réaliste danois, représentant de l'âge d'or de la peinture danoise.
Monsted a étudié à l'Académie royale des beaux-arts et a progressivement développé son propre style de naturalisme académique, presque photoréaliste. Au cours de sa longue carrière, P. Monsted a beaucoup voyagé, se rendant souvent en Suisse, en Italie, en Afrique du Nord et en Grèce, où il a été l'invité de la famille royale et a passé un an à peindre leurs portraits. Les sujets préférés de l'artiste étaient les paysages danois - paysages enneigés d'hiver ou d'été avec des bateaux sur l'eau, des forêts. Depuis le début du XXe siècle et jusqu'à sa mort, P. Monsted a été l'un des artistes les plus populaires et les plus riches. Il était particulièrement populaire en Allemagne auprès du public munichois.
Jean-Baptiste-Camille Corot est un peintre et graveur français.
Il passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises. Au cours de ses pérégrinations, il ne cessa de peindre des paysages idylliques, généralement étoffés de petits personnages, selon les règles du paysage classique. Connu pour sa philanthropie, il est aussi l'un des fondateurs de l'école de Barbizon.
James Tissot, pseudonyme de Jacques-Joseph Tissot, est un peintre et graveur français.
Il a passé une partie de sa vie en Angleterre où il était apprécié comme peintre de la haute société de l'époque victorienne.
Cesare Lapini est un sculpteur italien du XIXe siècle. Il a travaillé et vécu à Florence et a exposé ses œuvres à Rome à la fin du XIXe siècle.
Cesare Lapini a notamment traité dans son œuvre le thème de la femme (figures religieuses ou mythologiques, dans un style qui évoque parfois celui d'Antonio Canova).
John William Waterhouse est un peintre britannique.
Proche du style et des sujets des préraphaélites, il est connu pour ses tableaux inspirés de la mythologie et de la littérature.
Johan Frederik Thaulow était un peintre norvégien connu pour ses paysages, ses paysages urbains et ses scènes de genre. Il a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague, où il a été influencé par les peintres réalistes danois. Il a également étudié à Karlsruhe, en Allemagne, et à Paris, en France, où il a été exposé à l'impressionnisme français.
Le style de Thaulow se caractérise par un travail au pinceau lâche, une utilisation sensible de la couleur et une capacité à capturer les effets de la lumière et de l'atmosphère. Il était particulièrement doué pour représenter l'eau, qu'il s'agisse de la surface calme d'une rivière ou des vagues agitées de la mer.
Thaulow était un artiste prolifique et il a beaucoup voyagé en Europe, peignant des scènes de Norvège, de France, d'Italie et d'Angleterre, entre autres. Il était membre de nombreuses sociétés artistiques importantes, dont la Société royale norvégienne des beaux-arts et la Société nationale des beaux-arts de Paris.
Les œuvres de Thaulow ont été largement exposées de son vivant, et ses peintures font aujourd'hui partie de nombreuses collections importantes, dont le Musée national d'art, d'architecture et de design d'Oslo et le Musée d'Orsay à Paris.
Carolus-Duran, de son vrai nom Charles Emile Auguste Durant, était un peintre français, représentant de l'école académique. Figure marquante du monde de l'art de la fin du XIXe siècle, il est connu pour sa contribution au développement du mouvement réaliste.
Les tableaux de Carolus-Duran représentent souvent des scènes de la vie quotidienne, des moments historiques et des portraits. Son souci du détail et son utilisation habile de la lumière et de la couleur donnent vie aux sujets représentés sur la toile. Les œuvres de Carolus-Duran reflètent un sens du réalisme et transmettent l'essence de l'expérience humaine.
Frederik Marinus Kruseman était un peintre paysagiste hollandais. Il reçoit ses premières leçons de dessin de Johannes Reekers et fréquente la Stadstekenacademie (école de dessin de la ville) à Haarlem de 1832 à 1833. Il commence alors à étudier la peinture avec Nicolaas Johannes Roosenboom et s'installe à Hilversum en 1835, où il poursuit son apprentissage avec Jan van Ravenswaay. Après un court séjour à Haarlem, il se rendit à Clèves, où il étudia et peignit des paysages avec le paysagiste Barend Cornelis Koekkoek, et retourna à Haarlem en 1839. Dans son œuvre d'environ 300 à 350 peintures, seules trois natures mortes sont connues et les autres sont des paysages. Il a également réalisé un grand nombre de dessins. De 1833 à 1856, il participe à des expositions à Amsterdam et à La Haye.
Mathurin Moreau était un éminent sculpteur français, célèbre pour sa contribution au style académique du XIXe siècle. Né le 18 novembre 1822 à Dijon (France) dans une famille éminente sur le plan artistique, Moreau perfectionne son art sous la direction de son père avant de s'inscrire à la prestigieuse École des Beaux-Arts. Il est apparu sur la scène artistique lors de sa première exposition au Salon de 1848, et sa maîtrise de la sculpture lui a valu une médaille d'honneur du Salon en 1897.
L'héritage de Moreau est inscrit dans la beauté de son art statuaire. Ses œuvres, en particulier les fontaines en fonte à patine de bronze, sont admirées sur les places publiques des grandes villes du monde entier. Ces pièces illustrent le mélange de compétences techniques et de vision esthétique qui définit le style de Moreau. Son art continue de captiver les collectionneurs et les amateurs d'art, et ses pièces font l'objet d'une attention considérable lors des ventes aux enchères et des expositions.
Les créations de Mathurin Moreau, artiste qui a marqué le paysage visuel de son époque, témoignent de l'attrait durable de la sculpture classique. Pour ceux qui se passionnent pour l'art du XIXe siècle, les œuvres de Moreau offrent une élégance intemporelle qui complète n'importe quelle collection. Si vous souhaitez plonger dans l'univers des chefs-d'œuvre sculpturaux de M. Moreau, inscrivez-vous à nos mises à jour exclusives et découvrez la magnificence des œuvres de ce maestro de la sculpture.
William Russell Flint est un peintre, illustrateur et graveur britannique. Cet artiste écossais est principalement connu pour ses aquarelles de femmes. Il a aussi travaillé à l'huile, au tempera et la gravure.
Joaquín Sorolla y Bastida était un peintre espagnol, célèbre pour ses œuvres impressionnistes qui capturent brillamment les paysages et les scènes de la vie espagnole sous le soleil éclatant de son pays natal. Né à Valence en 1863, Sorolla a montré un talent précoce pour l'art, encouragé par sa famille après avoir été orphelin à l'âge de deux ans. Il a étudié à l'Académie de San Carlos à Valence avant de se déplacer à Madrid, où il a approfondi sa connaissance des maîtres anciens au Musée du Prado, et a également passé du temps à Rome et à Paris pour étudier la peinture.
Une grande reconnaissance lui est venue avec son tableau "Héritage tragique" (Sad Inheritance), peint en 1899, qui montre des enfants handicapés se baignant sous la surveillance d'un moine. Cette œuvre lui a valu le Grand Prix à l'Exposition universelle de Paris en 1900 et a établi sa réputation sur la scène internationale. Sorolla est également connu pour ses portraits intimes, notamment de sa propre famille, ainsi que pour ses scènes de plage lumineuses qui capturent l'essence de la lumière méditerranéenne.
Sa capacité à saisir la lumière du soleil sur l'eau et les gens dans des paysages extérieurs est particulièrement remarquable, lui valant des comparaisons avec des contemporains tels que Claude Monet et John Singer Sargent. Sorolla a connu un immense succès aux États-Unis, où il a été invité à exposer ses œuvres et à réaliser des portraits, y compris celui du Président William Howard Taft.
Le musée Sorolla à Madrid, qui était autrefois sa maison, abrite aujourd'hui la plus grande collection de ses œuvres, offrant un aperçu de sa vie et de son héritage artistique. Ce musée sert de témoignage durable à l'impact et à l'importance de Sorolla dans l'art espagnol et mondial.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités passionnés par l'œuvre de Sorolla, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Joaquín Sorolla y Bastida. Ce sera une opportunité unique d'explorer plus avant l'héritage d'un des peintres les plus emblématiques de l'Espagne.
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Joaquín Sorolla y Bastida était un peintre espagnol, célèbre pour ses œuvres impressionnistes qui capturent brillamment les paysages et les scènes de la vie espagnole sous le soleil éclatant de son pays natal. Né à Valence en 1863, Sorolla a montré un talent précoce pour l'art, encouragé par sa famille après avoir été orphelin à l'âge de deux ans. Il a étudié à l'Académie de San Carlos à Valence avant de se déplacer à Madrid, où il a approfondi sa connaissance des maîtres anciens au Musée du Prado, et a également passé du temps à Rome et à Paris pour étudier la peinture.
Une grande reconnaissance lui est venue avec son tableau "Héritage tragique" (Sad Inheritance), peint en 1899, qui montre des enfants handicapés se baignant sous la surveillance d'un moine. Cette œuvre lui a valu le Grand Prix à l'Exposition universelle de Paris en 1900 et a établi sa réputation sur la scène internationale. Sorolla est également connu pour ses portraits intimes, notamment de sa propre famille, ainsi que pour ses scènes de plage lumineuses qui capturent l'essence de la lumière méditerranéenne.
Sa capacité à saisir la lumière du soleil sur l'eau et les gens dans des paysages extérieurs est particulièrement remarquable, lui valant des comparaisons avec des contemporains tels que Claude Monet et John Singer Sargent. Sorolla a connu un immense succès aux États-Unis, où il a été invité à exposer ses œuvres et à réaliser des portraits, y compris celui du Président William Howard Taft.
Le musée Sorolla à Madrid, qui était autrefois sa maison, abrite aujourd'hui la plus grande collection de ses œuvres, offrant un aperçu de sa vie et de son héritage artistique. Ce musée sert de témoignage durable à l'impact et à l'importance de Sorolla dans l'art espagnol et mondial.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités passionnés par l'œuvre de Sorolla, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Joaquín Sorolla y Bastida. Ce sera une opportunité unique d'explorer plus avant l'héritage d'un des peintres les plus emblématiques de l'Espagne.
Ignacio Zuloaga Zabaleta était un peintre espagnol.
À l'âge de 18 ans, Ignacio se rend à Paris, où il fréquente d'abord l'Académie libre, puis l'Académie La Palette, et fait la connaissance des principaux peintres impressionnistes. Au fil du temps, Zuloaga développe un style basé sur la tradition réaliste espagnole et, dans un style sombre caractéristique hérité de Ribera et de Goya, peint des toreros et des danseurs de flamenco. Il était généralement un grand admirateur de la tauromachie et la représentait souvent, ainsi que des paysages espagnols, des scènes domestiques et des portraits.
En 1893, Zuloaga fonde à Bilbao, avec d'autres jeunes membres de la société basque, le Curding Club, également connu sous le nom de The Desk. En avril 1895, la galerie parisienne Le Barc de Bouteville expose six de ses œuvres peintes en Andalousie, où l'artiste aimait beaucoup vivre et travailler. Sa peinture change et les tableaux d'Ignacio Zuloaga, qui reflètent une Espagne joyeuse et folklorique, sont acclamés par la critique.
Au cours de sa carrière, Zuloaga a reçu plusieurs prix et distinctions, tant au niveau national qu'international. Les critiques parisiens l'ont qualifié de "dernier grand maître de l'école espagnole de peinture".
Félix-Francois Georges Philibert Ziem est un peintre français de l'École de Barbizon, renommé pour ses marines et ses paysages de Venise et de Constantinople. Peintre orientaliste, il est considéré comme un des précurseurs de l'impressionnisme.
