European Art
Ян Бартолд Йонгкинд (нидерл. Johan Barthold Jongkind) — нидерландский художник, предтеча французского импрессионизма.
Ранние работы маслом и акварели Йонгкинда представляют собой полное соответствие с канонами нидерландского пейзажной школы.
К началу 50-х годов XIX столетия в акварелях художника впервые заметны импрессионистские черты — посветление палитры красок и специфическое освещение. В 60-е годы им создаются уже совершенные импрессионистские картины.
Клод Моне и Поль Синьяк называли Яна Бартолда Йонгкинда своим учителем.
Шарль Гарабед Атамян (фр. Charles Garabed Atamian) — французский художник армянского происхождения, родившийся в Турции.
Он некоторое время учился в Академии художеств в Венеции, затем работал главным дизайнером на фарфоровом заводе Стамбула. В 1894 году Атамян работал с коллективом художников над украшением нового дворца султана Абдул-Хамида Иль в Йылдызе, на европейской стороне Босфора. Он разработал среди прочего узоры для керамической плитки стен дворца.
В 1897 году Атамян эмигрировал во Францию и занялся иллюстрированием книг и журналов, а также работал над декорациями для нескольких парижских театров. С 1903 года Атамян с непременным успехом принимал участие в различных выставках. Он писал пейзажи, морские и пляжные сцены с детьми (в том числе около 200 картин в Сен-Жиле в Вандее, где он проживал каждый год в летние месяцы с 1923 по 1939 год). На протяжении всей своей карьеры он был прекрасным художником-портретистом. В 1927 году он стал членом Национального общества художников.
Педер Мёрк Мёнстед (дат. Peder Mørk Mønsted) — датский художник-реалист, представитель «Золотого века» датской живописи.
Мёнстед учился в Королевской академии изящных искусств и постепенно разработал собственный стиль академического натурализма, почти фотореалистичного. За свою долгую карьеру П. Мёнстед много путешествовал, часто посещая Швейцарию, Италию, Северную Африку, Грецию, где он был гостем королевской семьи и в течение года писал их портреты.
Излюбленными темами художника были датские пейзажи — снежные зимние или летние с лодками на воде, лес. С начала XX века и до самой смерти П. Мёнстед был одним из самых популярных и богатых художников. Особой популярностью он пользовался в Германии среди мюнхенской публики.
Камиль Коро (фр. Camille Corot) — выдающийся французский пейзажист XIX века, самый копируемый художник своего времени. Творчество Камиля Коро эпохи Романтизма предвосхитило импрессионизм. Он был состоятельным человеком и мог себе позволить заниматься только любимым делом. Создал более трех тысяч пейзажей, несколько сотен портретов и гравюр. Хотя известно вдвое больше «картин Коро», которые копировали и подделывали еще при его жизни. Он вызывал интерес как художник, но прожил скромную заурядную жизнь без взлетов, падений и страстей.
Джеймс (Жак-Жо́зеф) Тиссо́ (фр. Jacques-Joseph Tissot, англ. James Tissot) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, выдающийся жанрист и портретист эры импрессионизма, значительную часть жизни работавший в Англии.
Чезаре Лапини (итал. Cesare Lapini) — итальянский скульптор. Он работал и жил во Флоренции, а в конце XIX века выставлял свои работы в Риме.
В своих работах Чезаре Лапини, в частности, обращался к теме женщин (религиозные или мифологические фигуры, в стиле, который иногда напоминает стиль Антонио Кановы).
Джон Уи́льям Уо́терхаус (англ. John William Waterhouse) — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые заимствовал из мифологии и литературы.
Фриц Таулов (норв. Frits Thaulow), имя при рождении Йохан Фредерик Таулов (норв. Johan Frederik Thaulow) — норвежский художник, известный своими пейзажами, городскими пейзажами и жанровыми сценами. Он учился в Королевской датской академии изящных искусств в Копенгагене, где на него оказали влияние датские художники-реалисты. Он также учился в Карлсруэ, Германия, и Париже, Франция, где познакомился с французским импрессионизмом.
Стиль Таулова характеризовался свободной работой кисти, чувствительным использованием цвета и способностью передавать эффекты света и атмосферы. Он был особенно искусен в изображении воды, будь то спокойная гладь реки или бурные морские волны.
Таулов был плодовитым художником и много путешествовал по Европе, рисуя сцены Норвегии, Франции, Италии, Англии и других мест. Он был членом многих важных художественных обществ, в том числе Королевского норвежского общества изящных искусств и Национального общества изящных искусств в Париже.
Работы Таулова широко выставлялись при его жизни, и сейчас его картины находятся во многих важных коллекциях, включая Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна в Осло и Музей д'Орсэ в Париже.
Каролюс-Дюран (фр. Carolus-Duran), наст. имя Шарль Эмиль Огюст Дюран (фр. Charles Emile Auguste Durant) — французский живописец, представитель академической школы. Был заметной фигурой в мире искусства конца XIX века и известен своим вкладом в развитие реалистического направления.
На картинах Каролюс-Дюрана часто изображались сцены из повседневной жизни, исторические моменты и портреты. Его внимание к деталям и умелое использование света и цвета оживляли сюжеты на полотне. Работы Каролюс-Дюрана отражали чувство реализма и передавали суть человеческих переживаний.
Вильям Бугро (фр. William Bouguereau) — выдающийся французский художник XIX века, мастер религиозного, мифологического и бытового жанров, яркий представитель академизма. В творчестве Вильяма Бугро четко прослеживается приверженность классическим принципам искусства. Его картины вызывают романтические чувства у зрителя, а биография художника представляет собой образец служения высоким идеалам в искусстве.
Фредрик Маринус Крюсеман (нидерл. Fredrik Marinus Kruseman) — голландский художник, который специализировался на пейзажах в романтическом стиле.
Он получил свои первые уроки рисования у Яна Рикерса и посещал профессионально-техническое училище в Харлеме с 1832 по 1833 год. В том же году он начал изучать живопись у Николааса Йоханнеса Розенбума, а в 1835 году переехал в Гуи, где продолжил обучение у Яна. ван Равенсвей. Он также некоторое время учился у художника-пейзажиста Баренда Корнелиса Куккука. Из его примерно от 300 до 350 картин известны только три натюрморта, а остальные - пейзажи. Он также сделал большое количество рисунков.
Матюре́н Моро́ (фр. Mathurin Moreau) — выдающийся французский скульптор, прославившийся своим вкладом в академический стиль XIX века.
Моро родился 18 ноября 1822 года в Дижоне (Франция), в семье выдающихся художников, и до поступления в престижную Школу изящных искусств оттачивал свое мастерство под руководством отца. Он появился на художественной сцене со своей первой выставкой в Салоне 1848 года, а его мастерство в скульптуре принесло ему почетную медаль Салона в 1897 году. Наследие Моро воплотилось в красоте его скульптурного искусства. Его произведениями, особенно чугунными фонтанами с патиной из бронзы, восхищаются на общественных площадях в крупных городах по всему миру. Эти произведения являются примером сочетания технического мастерства и эстетического видения, определяющего стиль Моро. Его мастерство продолжает очаровывать коллекционеров и ценителей искусства, а его работы привлекают большое внимание на аукционах и выставках.
Творения Матюрена Моро, как художника, значительно повлиявшего на визуальный ландшафт своего времени, являются свидетельством непреходящей привлекательности классической скульптуры.
Для тех, кто увлекается искусством XIX века, работы Моро — это неподвластная времени элегантность, которая дополнит любую коллекцию. Если вы хотите погрузиться в мир скульптурных шедевров М. Моро, подпишитесь на наши эксклюзивные обновления и откройте для себя великолепие работ этого маэстро скульптуры.
Уильям Рассел Флинт (англ. William Russell Flint) — шотландский художник, гравёр и иллюстратор, известный прежде всего своими акварелями с изображением женщин. Работал маслом и темперой.
Хоакин Соролья-и-Бастида (исп. Joaquín Sorolla y Bastida) был выдающимся испанским художником, широко известным своими работами в стиле импрессионизма. Родившийся в Валенсии в семье торговца, Соролья потерял родителей в младенчестве и был воспитан дядей. Его дар к рисованию проявился рано, и уже в подростковом возрасте он начал профессионально заниматься живописью, продавая свои работы для оплаты обучения.
Важным этапом в его творчестве стало знакомство с импрессионизмом во время поездки в Париж, после чего Соролья начал экспериментировать со светом и цветом, делая свои полотна более светлыми и воздушными. Он стал известен благодаря уникальному стилю, отличающемуся мастерством передачи мгновений жизни, особенно сцен на пляже и морских пейзажей. Свет и цвет играли ключевую роль в его работах, что позволяло зрителям по-новому взглянуть на обыденное.
Соролья обрел международное признание еще при жизни, его картины выставлялись и награждались на многих международных выставках. В конце жизни он работал над серией полотен, изображающих жизнь и быт Испании, которая стала важным вкладом в искусство страны.
Искусство Сорольи оставило значительный след в истории живописи, благодаря его уникальному видению и таланту выражать красоту момента через игру света и цвета. Его работы хранятся в многих музеях мира, включая Музей Прадо и Музей Сорольи, где представлена обширная коллекция его полотен.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписка на обновления, связанные с Хоакином Сорольей-и-Бастида, позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, посвященных этому великому художнику.
-VIL_WiKi.jpg)
Хоакин Соролья-и-Бастида (исп. Joaquín Sorolla y Bastida) был выдающимся испанским художником, широко известным своими работами в стиле импрессионизма. Родившийся в Валенсии в семье торговца, Соролья потерял родителей в младенчестве и был воспитан дядей. Его дар к рисованию проявился рано, и уже в подростковом возрасте он начал профессионально заниматься живописью, продавая свои работы для оплаты обучения.
Важным этапом в его творчестве стало знакомство с импрессионизмом во время поездки в Париж, после чего Соролья начал экспериментировать со светом и цветом, делая свои полотна более светлыми и воздушными. Он стал известен благодаря уникальному стилю, отличающемуся мастерством передачи мгновений жизни, особенно сцен на пляже и морских пейзажей. Свет и цвет играли ключевую роль в его работах, что позволяло зрителям по-новому взглянуть на обыденное.
Соролья обрел международное признание еще при жизни, его картины выставлялись и награждались на многих международных выставках. В конце жизни он работал над серией полотен, изображающих жизнь и быт Испании, которая стала важным вкладом в искусство страны.
Искусство Сорольи оставило значительный след в истории живописи, благодаря его уникальному видению и таланту выражать красоту момента через игру света и цвета. Его работы хранятся в многих музеях мира, включая Музей Прадо и Музей Сорольи, где представлена обширная коллекция его полотен.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписка на обновления, связанные с Хоакином Сорольей-и-Бастида, позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, посвященных этому великому художнику.
Игнасио Сулоага Сабалета (исп. Ignacio Zuloaga Zabaleta) — испанский художник.
В возрасте 18 лет Игнасио приехал в Париж, сначала посещал Свободную академию, а затем Академию Ла Палетт, знакомился с ведущими художниками-импрессинистами. Со временем Сулоага разработал стиль, основанный на реалистической испанской традиции и на характерном мрачном стиле, унаследованном от Риберы и Гойи, писал тореадоров и танцоров фламенко. Он вообще был большим поклонником корриды и часто ее изображал, как и испанские пейзажи, бытовые сцены и портреты.
В 1893 году Сулоага вместе с другими молодыми представителями баскского общества основал в Бильбао Курдингский клуб, также известный как The Desk. В апреле 1895 года в парижской галерее Le Barc de Bouteville были выставлены шесть его работ, написанных в Андалусии, где художнику очень нравилось жить и работать. Его живопись изменилась, и картины Игнасио Сулоага, отражающие жизнерадостную, фольклорную Испанию, привлекли внимание критиков.
За свою карьеру Сулоага получил различные награды и отличия как на национальном, так и на международном уровне. Критики в Париже называли его «последним великим мастером испанской школы живописи».
