Graphisme 19e-20e siècle — Graphik und Gemälde 15.-20- Jh
Salomon Corrodi était un peintre aquarelliste italo-suisse.
À l'âge de vingt-deux ans, Corrodi quitte Zurich pour l'Italie, la patrie de ses parents, et commence à étudier l'aquarelle de paysage à Rome avec Jacob Suter (1805-1874). Il voyagea et peignit beaucoup de paysages et, au milieu du XIXe siècle, il était devenu un maître reconnu de la peinture de paysages à l'aquarelle ainsi qu'un enseignant.
Salomon Corrodi a vécu une vie longue et productive, a travaillé jusqu'à sa mort et a produit de nombreux paysages exquis de vues côtières et montagneuses ainsi que des vedutas. Deux de ses fils, Herman et Arnold, sont également devenus artistes.
Salomon Corrodi était un peintre aquarelliste italo-suisse.
À l'âge de vingt-deux ans, Corrodi quitte Zurich pour l'Italie, la patrie de ses parents, et commence à étudier l'aquarelle de paysage à Rome avec Jacob Suter (1805-1874). Il voyagea et peignit beaucoup de paysages et, au milieu du XIXe siècle, il était devenu un maître reconnu de la peinture de paysages à l'aquarelle ainsi qu'un enseignant.
Salomon Corrodi a vécu une vie longue et productive, a travaillé jusqu'à sa mort et a produit de nombreux paysages exquis de vues côtières et montagneuses ainsi que des vedutas. Deux de ses fils, Herman et Arnold, sont également devenus artistes.
Jakob Suter était un peintre aquarelliste et graveur suisse.
Suter travaillait avec des eaux-fortes et des gravures, mais en 1833, il s'est rendu à Rome, où il a perfectionné sa technique d'aquarelle. Jacob Suter a peint des paysages de montagne idylliques et des portraits de femmes en costume national suisse.
Leonhard Steiner était un industriel, un artiste et un dramaturge suisse.
Leonhard Steiner était le fils d'un riche fabricant de soie et, ayant des inclinations artistiques et musicales, il fut contraint de reprendre l'entreprise de son père. Au milieu des années 1870, il fut notamment président de la Bourse de Zurich et de l'Association de la Bourse, mais ses activités dans ce domaine échouèrent.
Steiner a quarante-six ans lorsqu'il décide de se consacrer pleinement à la peinture et atteint une certaine maîtrise. Il parvient même à nourrir sa famille de dix personnes grâce à ce travail. Il peint des paysages de haute montagne, qui sont très appréciés. Steiner a également créé plusieurs comédies, édité un dictionnaire suisse-allemand et était un expert du dialecte de la ville de Zurich. Son travail était également étroitement lié à la vie musicale de la ville, puisqu'il fut longtemps président du chœur d'hommes. Aujourd'hui encore, Steiner est une personnalité très respectée à Zurich, précisément en raison de son travail dans le domaine des arts.
Johann Baptist Isenring était un peintre paysagiste et graveur suisse, l'un des premiers photographes de la Suisse du XIXe siècle.
Johann a étudié la peinture et l'aquatinte à l'Académie des beaux-arts de Munich, a ouvert un atelier à Saint-Gall en 1828 et a rapidement commencé à publier sa collection de lithographies de vues pittoresques des villes et villages les plus remarquables de Suisse.
En 1839, Isenring, fasciné par les découvertes de Niépce et de Daguerre, achète du matériel pour le "daguerréotype" et, un an plus tard, organise dans son atelier de Multtertor une exposition qui est probablement la première exposition photographique au monde. Isenring abandonne même la peinture pendant un certain temps et travaille comme photographe pendant deux ans, en s'installant à Munich. Il réalise des portraits, des photographies d'architecture, des reproductions de tableaux et met au point une méthode de coloration pour ses tirages, qu'il fait breveter en Amérique.
Hendrikus Johannes Knip ou Henri Knip était un peintre paysagiste néerlandais et belge dans le style du romantisme néerlandais et un dessinateur.
Membre de la dynastie artistique Knip : son père était le peintre Matthäus Derk Knip (1785-1845), son grand-père le peintre Nicolaas Frederik Knip, et ses oncles et tantes étaient également peintres.
Knip a travaillé aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie et en Suisse.
Johann George Hossauer était un artiste joaillier, un entrepreneur et un inventeur allemand.
Hossauer a commencé à travailler dans la fabrique de bronze de Werner & Mietke à Berlin et s'est formé auprès du joaillier Henri de Ruolz. En 1819, le roi Friedrich Wilhelm III de Prusse a soutenu financièrement la fabrique que dirigeait Hossauer. Cette usine produisait des articles en platine, or, argent, bronze, cuivre doré et argenté et employait jusqu'à 100 personnes. Lors de l'une des premières expositions commerciales de Berlin, le maître a reçu une médaille d'or pour son travail et, en 1826, le roi lui a accordé le titre de bijoutier de Sa Majesté le Roi.
En tant qu'éminent joaillier berlinois, Hossauer a exécuté plusieurs ordres de la cour de Prusse, notamment le Pour Le Merite et l'ordre de Saint-Jean, et a également participé à la création de l'ordre russe de Saint-Vladimir et de l'ordre de Saint-Georges de la maison de Hanovre. Il a créé des services de table en argent pour les princes prussiens et d'autres commandes prestigieuses, a produit des bijoux, des médailles et de nombreux objets en or et en argent.
En 1845, Hossauer vend son brevet pour le procédé de galvanoplastie à Werner von Siemens et, dix ans plus tard, il est nommé juge à l'Exposition universelle de Paris.
Ludwig Koch est un peintre, sculpteur et illustrateur autrichien.
Ludwig Koch est surtout connu comme un peintre de genre et représentant des chevaux. Il a été longtemps l'hôte de l'École espagnole d'équitation et saisi de nombreux airs relevés. De plus, il s'est consacré à la représentation de l'histoire de la guerre.
Carl Strathmann est un peintre, graveur et illustrateur allemand.
Il se rend à Munich où il se lie d'amitié avec Lovis Corinth. Il collabore, en qualité d'illustrateur, à des revues et se consacre aux arts décoratifs. Il est un temps membre de la Sécession munichoise, dont il démissionne.La Sécession de Berlin lui consacre une exposition en 1917.
Ferdinand Brütt, de son nom complet Ferdinand Martin Cordt Brütt, était un peintre impressionniste allemand.
Brütt commence ses études à l'école des arts appliqués de Hambourg, puis les poursuit à l'école d'art du grand-duc de Saxe à Weimar avant d'entreprendre un long voyage d'études en Italie. Pendant de nombreuses années, il a vécu dans la colonie d'artistes de Kronberg, à Kronberg im Taunus.
Brütt peint le plus souvent des scènes de lieux publics, en particulier des séances de tribunal, des sujets de genre domestiques et des paysages. De 1906 à 1913, il réalise plusieurs grandes peintures murales et de plafond pour la ville de Francfort. En 1905, il a été chargé de concevoir une grande salle publique dans l'hôtel de ville de Francfort-sur-le-Main.
Ferdinand Brütt a également enseigné à l'Académie des arts de Düsseldorf, a été membre de l'Association des artistes allemands et de l'Association des artistes de Malcasten.
Hans von Marees était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du symbolisme.
Von Marees s'est distingué non seulement en tant que praticien, mais aussi en tant que théoricien de l'art. Il a créé le "Cercle romain" d'artistes allemands, dont les activités en Italie ont sérieusement influencé le développement des beaux-arts de l'époque. L'œuvre de Marees était centrée sur le thème de la coexistence harmonieuse entre l'homme et la nature, il cherchait à atteindre une relation idéale entre la forme et l'espace, comme dans l'art des Grecs anciens et de la Renaissance italienne. Au sommet de sa carrière, il se tourne vers des sujets mythologiques et développe une technique sophistiquée, créant des couleurs profondes et riches avec des couches de peinture à l'huile.
Hans von Marees était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du symbolisme.
Von Marees s'est distingué non seulement en tant que praticien, mais aussi en tant que théoricien de l'art. Il a créé le "Cercle romain" d'artistes allemands, dont les activités en Italie ont sérieusement influencé le développement des beaux-arts de l'époque. L'œuvre de Marees était centrée sur le thème de la coexistence harmonieuse entre l'homme et la nature, il cherchait à atteindre une relation idéale entre la forme et l'espace, comme dans l'art des Grecs anciens et de la Renaissance italienne. Au sommet de sa carrière, il se tourne vers des sujets mythologiques et développe une technique sophistiquée, créant des couleurs profondes et riches avec des couches de peinture à l'huile.
Hans von Marees était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du symbolisme.
Von Marees s'est distingué non seulement en tant que praticien, mais aussi en tant que théoricien de l'art. Il a créé le "Cercle romain" d'artistes allemands, dont les activités en Italie ont sérieusement influencé le développement des beaux-arts de l'époque. L'œuvre de Marees était centrée sur le thème de la coexistence harmonieuse entre l'homme et la nature, il cherchait à atteindre une relation idéale entre la forme et l'espace, comme dans l'art des Grecs anciens et de la Renaissance italienne. Au sommet de sa carrière, il se tourne vers des sujets mythologiques et développe une technique sophistiquée, créant des couleurs profondes et riches avec des couches de peinture à l'huile.
Hans von Marees était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du symbolisme.
Von Marees s'est distingué non seulement en tant que praticien, mais aussi en tant que théoricien de l'art. Il a créé le "Cercle romain" d'artistes allemands, dont les activités en Italie ont sérieusement influencé le développement des beaux-arts de l'époque. L'œuvre de Marees était centrée sur le thème de la coexistence harmonieuse entre l'homme et la nature, il cherchait à atteindre une relation idéale entre la forme et l'espace, comme dans l'art des Grecs anciens et de la Renaissance italienne. Au sommet de sa carrière, il se tourne vers des sujets mythologiques et développe une technique sophistiquée, créant des couleurs profondes et riches avec des couches de peinture à l'huile.
Hans von Marees était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du symbolisme.
Von Marees s'est distingué non seulement en tant que praticien, mais aussi en tant que théoricien de l'art. Il a créé le "Cercle romain" d'artistes allemands, dont les activités en Italie ont sérieusement influencé le développement des beaux-arts de l'époque. L'œuvre de Marees était centrée sur le thème de la coexistence harmonieuse entre l'homme et la nature, il cherchait à atteindre une relation idéale entre la forme et l'espace, comme dans l'art des Grecs anciens et de la Renaissance italienne. Au sommet de sa carrière, il se tourne vers des sujets mythologiques et développe une technique sophistiquée, créant des couleurs profondes et riches avec des couches de peinture à l'huile.
Franz Ringer est un peintre, graphiste et sculpteur allemand.
Franz Ringer est issu d'une vieille famille munichoise de charpentiers. À l'âge de 20 ans, il voyage à travers le Tyrol et la Suisse, s'inscrit à l'université technique d'Aix-la-Chapelle, retourne à Munich et travaille pendant dix ans comme assistant du sculpteur Josef von Kramer (1841-1908), ce qui lui permet de devenir un maître sur le plan stylistique et technique.
Ringer était l'un des artistes d'arts décoratifs les plus connus à Munich à l'époque, et il a conçu artistiquement de nombreux restaurants en Bavière et à Munich. Ses projets de design sont extrêmement variés.
Franz Ringer est également connu comme le créateur de chopes à bière en pierre et en verre, qu'il a peintes dans le style Art nouveau, Art déco ou Biedermeier. Les premières chopes Ringer produites ont été fabriquées par Villeroy & Boch en 1905. Ces tasses sont rapidement devenues populaires auprès du public, notamment lors de conférences et de festivals programmés. Ringer a travaillé pour de nombreux fabricants de céramique en Allemagne. Outre Villeroy & Boch, on peut citer Reinhold Merkelbach, Merkelbach & Wick, Marzi & Remi, Albert Jakob Thewalt et d'autres.
Kay Rasmus Nielsen est un illustrateur danois et l'un des principaux artistes de l'âge d'or de l'illustration au début du XXe siècle. Nielsen a été un collaborateur prolifique de la société Disney, pour laquelle il a réalisé de nombreuses esquisses narratives et illustrations, notamment pour le long métrage Fantasia.
Paul Mathias Padua était un peintre allemand. Il se sentait lié à la tradition de Wilhelm Leibl, artiste réaliste très apprécié par Adolf Hitler, et a connu un succès remarquable en tant qu'artiste à l'époque du national-socialisme.