L'impressionnisme dans la peinture, ou Les Attrapeurs du Beau Moment

L'impressionnisme est un mouvement influent, vaste et révolutionnaire dans l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Souvent, l'histoire de la peinture est divisée en périodes avant et après l'impressionnisme. Ce mouvement a posé les bases de l'art visuel du XXe siècle avec tous ses nombreux styles avant-gardistes. Bien que l'art impressionniste semble maintenant plus proche de la tradition classique que de l'art contemporain, pour les contemporains, les idées des impressionnistes étaient comme une brise fraîche pénétrant dans le monde de l'académisme en déclin et de la peinture de salon.

Impressionism. Claude Monet. Le Jardin de l'artiste à Giverny, 1900

L'impressionnisme peut en effet être comparé à la bourrasque de vent, au frémissement des feuilles et aux reflets du soleil sur les vagues de la mer. L'essence de cette méthode créative réside dans la réflexion de la variabilité de la réalité environnante. Les impressionnistes cherchaient à s'éloigner des représentations statiques du monde et à rendre les tableaux plus vibrants. Ils cherchaient à capturer le mouvement qui remplit la nature, à transmettre les changements dans l'air, les ombres et la lumière dans leurs œuvres. Un artiste impressionniste essayait de capturer des moments insaisissables et d'immortaliser l'ambiance du moment.

Impressionism. Pierre Auguste Renoir. La Danse à Bougival, 1883

L'impressionnisme est un terme dérivé du mot français « impression ». En regardant les tableaux impressionnistes, il semble qu'ils soient peints avec des coups de pinceau hâtifs, comme si l'artiste essayait de verser rapidement ses émotions débordantes sur la toile. L'un des premiers critiques de l'impressionnisme, Louis Leroy, trouvait même ce style négligé. C'est pourquoi il a intitulé sa critique du Salon des Refusés, où les œuvres des premiers impressionnistes étaient exposées, « L'Exposition des impressionnistes », ce qui peut être traduit par « Exposition des impressionnistes ».

Impressionism. Claude Monet. Impression, soleil levant, 1872

Leroy a affûté son esprit et sa critique, mais le terme a pris et est devenu historique de l'art. Maintenant, il est utilisé sans aucune ironie, bien sûr.

Impressionism. Pierre Auguste Renoir. Bal du moulin de la Galette, 1876

Caractéristiques de l'impressionnisme

En regardant les chefs-d'œuvre de l'impressionnisme créés par les maîtres de ce mouvement, on peut identifier leurs caractéristiques communes :

• Concrétude du lieu et du moment de l'action. Les tableaux impressionnistes capturent toujours un moment de « ici et maintenant », en tenant compte de l'éclairage, de l'heure de la journée, de la météo et de la perspective.
• Mise en avant de l'essentiel (du point de vue de l'artiste). En regardant les tableaux impressionnistes, le regard du spectateur semble être jeté dans la foule ou sur la nature aux côtés de l'artiste, extrayant des couleurs, des silhouettes, des émotions et des images de la réalité sans se concentrer sur les détails.
• Éphémérité. Le sentiment naît que le monde dans le tableau est vivant, les gens bougent, les rivières coulent et l'image changera dans un instant.

Impressionism. Edgar Degas. Première ballerine, 1878

• Effets visuels. Cette sensation est soulignée par des reflets, des scintillements, des tremblements, des ondulations et d'autres marqueurs de changement.
• Vivacité, caractère quotidien des sujets. Comme les impressionnistes « capturaient le moment », ils abandonnaient les sujets académiques traditionnels - historiques, mythologiques, religieux. Les thèmes principaux sont devenus les paysages et les scènes de la vie quotidienne. Ils peignaient la contemporanéité, n'évitant pas les scènes simples voire même « basses » (du point de vue académique).

Impressionism. Édouard Manet. La Prune, vers 1877

L'approche démocratique du choix des sujets scandalisait le public conservateur : au lieu des Vénus familières, on leur proposait de regarder des danseuses et des prostituées, au lieu de sujets empreints d'idéaux élevés, ils voyaient des pique-niques et des tavernes.

Impressionism. Édouard Manet. Chez le père Lathuille, 1879

Peut-être que les paysages étaient les plus inoffensifs, mais même ici, les artistes impressionnistes innovants ont réussi à perturber les traditionalistes. Comprendre pourquoi.

Impressionism. Alfred Sisley. Pelouse de printemps à Bea, 1880

L'impressionnisme est une nouvelle technique et une nouvelle perspective

Lorsqu'on répond à la question de ce qu'est l'impressionnisme, il est important de souligner que c'est plus qu'un simple style. C'est une philosophie, une posture idéologique, un ensemble de méthodes artistiques qui englobaient divers domaines de la culture. Ce n'était pas seulement que les peintres impressionnistes ont commencé à créer des tableaux avec certaines caractéristiques stylistiques. Ils ont offert une nouvelle perspective sur le monde en sortant des murs du studio.

Impressionism. Camille Pissarro. Entrée du village de Voisins, 1872

Pendant des siècles, les artistes ont peint des toiles narratives, des portraits et même des paysages dans des studios. Cela les empêchait de capturer les nuances liées à l'éclairage naturel. Par exemple, lorsqu'ils peignaient un coucher de soleil, les artistes représentaient une idée théorique et généralisée du coucher de soleil.

Impressionism. Édouard Manet. Le jeu de croquet, 1873

Dans leur quête de capturer et de transposer des impressions fugaces sur la toile, les impressionnistes ont contrasté le studio avec la peinture en plein air. Les tubes de peinture sont apparus à cette époque, permettant aux artistes de travailler dans la nature ou dans les rues de la ville.

Impressionism. Camille Pissarro. Le boulevard Montmartre un matin d'hiver, 1897

Cela leur a permis de peindre le monde tel que l'artiste le voyait au moment de la création de la peinture. Mais il est apparu que les méthodes de peinture traditionnelles n'étaient pas adaptées à ce type de travail ! Cela a nécessité la création d'une technique spéciale. Ses caractéristiques comprenaient :

• L'abandon des contours distincts.
• L'abandon des détails minutieux (quoique parfois certaines parties de l'image sur les tableaux impressionnistes soient détaillées tandis que d'autres ne le sont pas).
• L'abandon des glacis, qui implique l'application de peinture semi-transparente sur la couleur de base, comme c'est le cas dans l'école classique.
• L'utilisation de coups de pinceau audacieux et énergiques appelés coups d'étude.
• L'application séparée des coups de pinceau.
• L'évitement du mélange de couleurs - c'est l'une des caractéristiques clés de la technique impressionniste.

Les peintres impressionnistes ont rejeté l'utilisation d'une palette traditionnelle et ont créé des nuances en appliquant des coups de pinceau de couleurs pures à proximité les uns des autres (il est intéressant de noter qu'ils n'utilisaient pratiquement pas de peinture noire, créant des zones sombres à l'aide d'effets visuels). Par conséquent, les œuvres impressionnistes doivent être vues à une certaine distance.

Impressionism. Edgar Degas. Les danseuses bleues, 1897

Cependant, la technique innovante n'était qu'une partie des changements apportés par l'impressionnisme à la peinture. Il s'est avéré que sous un éclairage naturel à différents moments de la journée, à l'ombre ou sous une lumière vive du soleil, les objets n'apparaissent pas toujours comme nous avons l'habitude de les voir dans une pièce ou sur des tableaux classiques. Par exemple, lorsque le soleil brille dans nos yeux, nous plissons les yeux, ce qui modifie la perception, et si le ciel est rempli d'un front de tempête, le monde gagne en clarté contrastée.

Claude Monet a merveilleusement démontré cela dans sa série de tableaux « Les Meules ».

Impressionism. Claude Monet. Les meules (1), 1890-1891

Impressionism. Claude Monet. Les meules (2), 1890-1891

Impressionism. Claude Monet. Les meules (3), 1890-1891

Impressionism. Claude Monet. Les meules (4), 1890-1891

Les artistes impressionnistes ont commencé à représenter les choses telles qu'ils les voyaient au moment de la création du tableau, en rompant avec les conventions. Par exemple, les baies rouges pouvaient prendre une teinte violette, et une figure s'éloignant à l'horizon pouvait partiellement se dissoudre dans le voile de la brume ou de la pluie.

Impressionism. Claude Monet. La Promenade, 1875

D'autre part, refléter le monde « tel qu'il est » n'était pas la même chose en impressionnisme qu'en réalisme. Le rôle de la subjectivité dans la perception a augmenté, ce qui a ensuite pris encore plus d'importance chez les post-impressionnistes, les fauves « sauvages » et les représentants d'autres mouvements novateurs.

Impressionism. Claude Monet. Tempête sur la côte de Belle-Ile, 1886

Grands artistes impressionnistes

Les premières notes impressionnistes sont apparues dans les paysages de maîtres renommés. Les précurseurs de l'impressionnisme incluent Eugène Delacroix et William Turner.

Impressionism. Eugène Delacroix. La mer depuis les hauteurs de Dieppe, 1852

Impressionism. William Turner. Lever de soleil avec monstres marins, 1845

Il est intéressant de noter que les œuvres de Katsushika Hokusai et d'autres artistes japonais de paysages ont également influencé le développement de l'impressionnisme.

Impressionism. Peinture japonaise. Shinagawa sur le Tōkaidō (du cycle Trente-six vues du Fuji)

En tant que mouvement distinct, l'impressionnisme a commencé à prendre forme dans les années 1860, et la première exposition qui a réuni les innovateurs a eu lieu en 1874. C'est à cette époque que Louis Leroy a publié son article satirique, donnant au mouvement son nom.

Impressionism. Édouard Manet. Dans le jardin, 1870

Les influences les plus significatives sur le développement de ce nouveau style étaient :

• Édouard Manet et Claude Monet - deux grands impressionnistes aux noms similaires. Leur rencontre a commencé par une confusion lors d'une exposition et une dispute (on a félicité Manet pour le succès de Monet), mais cette situation amusante a marqué le début d'une forte amitié.
• Edgar Degas, chroniqueur du monde du théâtre, de l'opéra et des scènes de café. Il était l'un des rares peintres impressionnistes à éviter de travailler en plein air.
• Pierre-Auguste Renoir - le premier parmi les artistes du mouvement à obtenir une reconnaissance.
• Alfred Sisley - un maître des paysages lyriques.

Impressionism. Pierre Auguste Renoir. Nu féminin, 1876

Camille Pissarro, Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte et l'artiste Berthe Morisot ont apporté une contribution significative au développement de la peinture impressionniste.

Impressionism. Camille Pissarro. Le boulevard Montmartre la nuit, 1897

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