La sculpture « La Pieta » de Michel-Ange Buonarroti est une œuvre emblématique dans le catholicisme

« La Pietà » est une sculpture de Michel-Ange Buonarroti (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni), créée en 1499 sur commande du cardinal français Jean de Bilhères-Lagraulas. L'artiste y représente le corps du Christ reposant sur les genoux de la Vierge Marie. Marie apparaît comme une jeune fille, bien qu'elle ait dû avoir environ cinquante ans au moment de la crucifixion. Cette approche était typique des sujets religieux de l'époque de la Renaissance. L'auteur a expliqué son choix par la pureté et l'immaculée conception de la Vierge Marie, qui ont préservé son visage de l'influence des passions et des vices. La Vierge Marie, emplie de tristesse, contemple le corps étendu de son fils tué. Le sculpteur a accordé une attention particulière aux plis des vêtements de Marie, donnant à la pierre de marbre une légèreté et une plastique gracieuse. Cette technique souligne particulièrement l'absence de vie du Christ. La tête rejetée en arrière et les mains tombantes sont exécutées avec une précision et un naturalisme extrêmes. Pourtant, Michel-Ange cherchait à célébrer dans son œuvre l'union de Dieu et de l'homme, plutôt que la mort. C'est pourquoi, malgré le soin apporté aux moindres détails, les marques des blessures de Jésus sont à peine visibles et le visage mélancolique de la Vierge Marie est empreint d'un sentiment lumineux d'humilité chrétienne.

Michel-Ange Buonarroti. La Pietà, 1499

• Titre : « La Pietà » (italien : Pietà).
• Artiste : Michel-Ange Buonarroti (1475-1564).
• Année de création : 1499.
• Dimensions : 174 x 195 cm.
• Style : Renaissance.
• Genre : Religieux.
• Matériau : Marbre.
• Lieu : Basilique Saint-Pierre, Vatican à Rome.

Michel-Ange Buonarroti est l'un des représentants les plus éminents de l'époque de la Renaissance, ayant vécu et travaillé en Italie de la fin du XVe au début du XVIe siècle. Il est devenu célèbre non seulement en tant que talentueux sculpteur, mais aussi en tant qu'artiste et architecte ayant créé de magnifiques fresques pour la chapelle Sixtine et conçu le dôme de la basilique Saint-Pierre. Au début de sa carrière, Michel-Ange s'installe à Rome, où il reçoit la commande de créer une sculpture pour un ecclésiastique. À cette époque, il était populaire dans l'art chrétien de créer des œuvres qui honoraient la douleur de la Vierge Marie. Le commanditaire avait l'intention d'utiliser « La Pietà » comme son propre monument funéraire. Cependant, cette intention ne s'est pas réalisée. Initialement, l'œuvre a été installée dans la chapelle Sainte-Pétronille au Vatican, puis déplacée dans la basilique Saint-Pierre.

Michel-Ange visitait souvent la chapelle pour admirer sa création. À une occasion, il a entendu d'autres spectateurs attribuer la paternité de l'œuvre à un artiste lombard. La nuit même, Buonarroti a gravé son nom sur les vêtements de la Vierge Marie. Ainsi, « La Pietà » est devenue la seule sculpture du célèbre artiste italien portant sa signature.

En 1972, un fanatique religieux a causé de graves dommages au chef-d'œuvre avec un marteau. Après de longues discussions, où des opinions ont été exprimées suggérant que l'œuvre ne devrait pas être restaurée pour conserver une trace des vices de l'époque actuelle, l'œuvre a finalement été restaurée en utilisant uniquement les fragments récupérés et recouverte de verre pare-balles pour prévenir de futurs actes de vandalisme similaires.

Il y a une vingtaine d'années, une statuette en terre cuite a été découverte, d'abord considérée comme une contrefaçon grossière de « La Pietà ». Cependant, le propriétaire a mené une enquête approfondie et a trouvé des preuves selon lesquelles la copie réduite avait été réalisée par Michel-Ange lui-même, probablement comme modèle pour une future œuvre. Actuellement, l'esquisse en terre cuite est conservée dans une collection privée.

Michel-Ange Buonarroti. La Pietà, figurine en terre cuite

La sculpture « La Pietà » de Michel-Ange Buonarroti est une œuvre brillante qui allie les idéaux de la beauté classique de l'époque de la Renaissance et un naturalisme étonnant. Malgré son thème religieux, elle suscite une profonde réaction émotionnelle chez les amateurs d'art, quelles que soient leurs croyances religieuses.