Le cubisme - un style moderniste en peinture du XXe siècle : l'essence du mouvement, son histoire et ses phases de développement

Le cubisme - un style de peinture, l'un des mouvements modernistes. Le cubisme est né en France au début du XXe siècle. Les artistes cubistes décomposaient les objets tridimensionnels en éléments individuels et les transféraient sur une surface bidimensionnelle. À première vue, le cubisme peut sembler être une simplification. Cependant, à la fin, les cubistes ont réussi à élargir les possibilités de la perception humaine des objets représentés. Les objets dans les tableaux sont représentés comme si vous les regardiez simultanément sous différents angles. Cela donne l'impression que les artistes cubistes ouvraient en réalité un portail vers la quatrième dimension en réduisant le monde tridimensionnel à la bidimensionnalité.

Le cubisme. Pablo Picasso. Portrait de Ambroise Vollard, 1910

Le cubisme a permis aux peintres de représenter les propriétés des objets artistiques qui ne pouvaient pas être capturées par les méthodes de peinture classiques. De plus, en raison de la nature géométrique de ce nouveau style, de nouvelles possibilités en matière de couleur ont été révélées aux artistes, permettant de mettre l'accent sur la couleur.

Le cubisme. Pablo Picasso, Étudiant, 1919

Histoire du cubisme

Les historiens de l'art font remonter les origines du cubisme aux œuvres de Paul Cézanne. Les critiques reconnaissent les principes de base du style émergent dans ses tableaux « Montagne Sainte-Victoire » et « Montagne Sainte-Victoire depuis Bellevue ».

Le cubisme. Paul Cézanne. Montagne Sainte-Victoire, 1886

Les conseils épistolaires du maître au jeune artiste Pablo Picasso ont joué un rôle important : dans leur correspondance, Cézanne conseillait de considérer la nature artistique comme une fusion de formes géométriques de base.

Pablo Picasso, qui prenait au sérieux les recommandations de son collègue plus âgé, est devenu le fondateur du cubisme. C'est dans son travail que les possibilités de l'analyse et de la synthèse picturales ont été révélées de manière multifacette : en décomposant les objets en éléments, Picasso a ensuite construit une nouvelle réalité à partir de ces « patchs ».

Le cubisme. Pablo Picasso. Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Le cubisme a émergé en 1905-1907. La première toile marquant le début d'une nouvelle ère dans l'histoire de la peinture est considérée comme « Les Demoiselles d'Avignon ». Le nom lui a été donné par l'artiste Henri Matisse en 1908. En voyant le tableau de Georges Braque intitulé « Maisons à L'Estaque », Matisse a prononcé la célèbre phrase : « Bizarreries cubiques ! » En traduction, cela signifie « Quels cubes ! »

Le cubisme. Georges Braque. Maisons à l’Estaque, 1908

Directions et phases du cubisme

Les historiens de l'art identifient trois directions, ou plus précisément, phases du cubisme :

• Cézannien, caractérisé par le désir de fragmentation maximale en « patchs », ainsi que l'utilisation de nuances chaudes pour le premier plan et de tons froids pour l'arrière-plan.
• Analytique, caractérisé par la fusion de la forme et de l'espace, l'émergence de plans croisés, l'introduction du chaos, l'utilisation de structures semi-transparentes et de couleurs irisées.
• Synthétique, associé au travail de Juan Gris et connu pour l'utilisation de textures expressives, de collages et de motifs.

Le cubisme. Juan Gris. Portrait de Pablo Picasso, 1912

Le cubisme est devenu l'un des mouvements picturaux les plus célèbres, une sorte de manifeste des changements dans l'approche créative. Les tableaux des célèbres artistes cubistes font partie des lots les plus chers aux enchères.