картина маслом горы
Frederick John Pym Gore était un peintre anglais.
Stephan Kaluza est un artiste polyvalent qui vit et travaille à Düsseldorf. Reconnu pour ses talents de peintre, photographe et écrivain, Kaluza explore des thèmes variés à travers ses œuvres, alliant l'histoire de l'art et la philosophie, domaines dans lesquels il a été formé. Son travail, qui inclut souvent des représentations de la nature sous diverses formes - des paysages hyper-réalistes aux forêts presque abstraites et des surfaces d'eau - révèle une fascination pour la capacité de l'art à capturer et à transmettre la puissance cachée de la nature et de la création.
Les œuvres de Stephan Kaluza se distinguent par leur approche poétique et leur caractère souvent distant et inaccessible, offrant des séquences narratives d'images assemblées comme de longs panoramas. Ces caractéristiques confèrent à ses tableaux une dimension narrative unique, où la beauté apparente de la nature est constamment remise en question par des éléments perturbateurs, révélant des couches sous-jacentes de significations et des réflexions sur la création elle-même.
La série 'Transit II' de Stephan Kaluza, par exemple, offre des vues époustouflantes de paysages maritimes et forestiers, basées sur des photographies prises dans des lieux aussi divers que la forêt ancienne de Teutoburger Ward et les jungles tropicales de l'Amazonie, de l'Indonésie et de l'Ouganda. Cette fusion de forêts de types très différents crée des œuvres magiques et puissantes où la force cachée de la nature est magnifiquement dépeinte.
Le travail de Stephan Kaluza est reconnu et collectionné à l'international, témoignant de son impact significatif dans le domaine de l'art contemporain. Ses peintures invitent le spectateur à contempler et à s'émerveiller devant le monde fantastique qui nous entoure, mettant en lumière la beauté et le pouvoir de la nature et de la création.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Stephan Kaluza offre une exploration profonde et réfléchie de la nature et de la réalité, à travers le prisme d'une technique artistique remarquable et d'une sensibilité philosophique aiguë. Ses tableaux, capturant la complexité et la magie de la nature, constituent une invitation à réfléchir sur notre propre perception du monde naturel et sur la place de l'homme dans cet univers.
Pour rester informé des dernières œuvres et événements liés à Stephan Kaluza, inscrivez-vous aux mises à jour. Cette souscription est une opportunité exclusive d'accéder aux dernières créations et expositions de cet artiste exceptionnel.
Burkhard Held est un peintre allemand vivant et travaillant à Berlin, en Allemagne. Son art est basé sur la figuration se fondant dans l'abstraction. En 1993, il est devenu professeur à l'Université des Arts de Berlin et a ensuite été professeur à l'Académie des Arts de Chine à Hangzhou, RPC. Burkhard Held est un peintre figuratif, qui dissout ses motifs – paysages, portraits, fleurs – dans des aplats de couleur avec une forte tendance à l'autonomie. Ses images all-over fortement colorées réinterprètent les choses comme abstraites et ramènent ensuite le dos à la figuration. En 2009, Held a commencé à se consacrer au sujet des fleurs : les fleurs deviennent des compositions à caractère paysager et sont réparties dans des couleurs tout aussi fortes sur la toile.
Friedrich Kallmorgen est un peintre allemand.
Hermann Ottomar Herzog est un peintre paysagiste américain d'origine allemande. Il représente l'école de peinture de Düsseldorf et est membre de l'école de la rivière Hudson. Il connaît rapidement le succès commercial et commence à gagner beaucoup d'argent, ce qui lui permet de voyager beaucoup.
Herman Herzog s'est installé aux États-Unis à la fin des années 1860. Il consacre une grande partie de son œuvre à son voyage à travers les États de l'Ouest jusqu'en Californie en 1873. Il a aussi fréquemment visité et travaillé dans le Maine et en Floride.
Hans Maurus est un peintre allemand connu pour ses représentations réalistes de vues alpines et de montagnes spécifiques comme le célèbre pic du Cervin. Malgré sa carrière relativement courte, l'artiste a obtenu une reconnaissance nationale pour son talent à capturer ces paysages dynamiques.
Oswald Achenbach est un peintre prussien.
Peintre paysagiste, ses vues colorées rappellent son attirance pour la baie de Naples et les environs de Rome. Il a peint de nombreux paysages animés de petites figures, donnant un caractère anecdotique et doux à ses tableaux, notamment sa Scène dans un parc italien (Munich), et Crépuscule sur le Vésuve (Düsseldorf).
Edward Harrison Compton est un peintre et illustrateur allemand d'origine britannique.
August Albert Zimmermann était un peintre allemand. Il est l'aîné des frères artistes Max, Robert et Richard Zimmermann.
Albert Zimmermann étudie la peinture à l'école des beaux-arts de Dresde et, à partir de 1831, à l'académie de Munich. À Munich, l'artiste crée une école de peinture de paysages, très appréciée par la population locale. Depuis 1857, August Albert Zimmermann est professeur de peinture à l'Accademia di Belle Arti di Brera à Milan.
Zimmermann est un représentant majeur de la peinture de paysage héroïco-historique. Il choisissait généralement des sujets pour ses toiles parmi les terrains montagneux, utilisant souvent des événements de l'histoire biblique. Plus tard, il a créé des images poétiques de la nature idyllique.
Johann Joachim Faber était un peintre paysagiste et graveur allemand. Il a d'abord travaillé sur des sujets historiques. Au cours de ses voyages en Italie, il s'est intéressé à la peinture de paysage, domaine dans lequel il s'est fait connaître.
Louis Catoir, de son nom complet Johann Ludwig Catoir, peintre paysagiste allemand. Il eut pour élève Gustav Jakob Canton.
Louis Catoir a participé à des expositions d'art à Berlin, Magdebourg, Halle, Karlsruhe et Strasbourg. Son fils, Theodor Catoire, également peintre et dessinateur, fonde vers 1862 un atelier de lithographie à Mayence.
Hermann David Salomon Corrodi est un peintre académique et orientaliste italien.
August Wilhelm Leu était un peintre paysagiste allemand de l'ère romantique. La plupart de ses peintures sont de grand format et représentent des scènes en Norvège et dans les Alpes. Il a étudié la peinture avec Johann Wilhelm Schirmer à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Les paysages d'August Wilhelm Leuw se caractérisent par une magnifique conception romantique de la nature alpine, un rendu magistral, des couleurs vives et des effets de lumière bien calculés. Loy attachait une grande importance à la conception particulièrement détaillée du premier plan.
Otto Grashof était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme dessinateur, graveur et portraitiste. Il a également travaillé dans le domaine de la peinture historique, de la peinture de bataille, de l'étude des animaux et de la peinture de paysage. Grashof est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture chilienne.
En 1838, Grashof se rend à Saint-Pétersbourg, où il exécute des commandes de portraits pour l'aristocratie ; certaines de ses œuvres se retrouvent dans la collection de l'empereur Nicolas Ier. Plus tard, il visite le Chili et le Brésil. Il porte les titres d'artiste de l'empereur russe et de peintre de la cour brésilienne.
Rockwell Kent est un artiste, illustrateur et écrivain américain. Né et élevé à New York, il a commencé sa carrière artistique au début des années 1920. Kent a travaillé dans différents genres et styles, notamment le réalisme, l'expressionnisme et le cubisme.
Kent s'est fait connaître pour ses illustrations de livres ainsi que pour ses peintures et ses gravures. Son travail a été fréquemment publié dans les magazines et journaux Harper's Weekly, The New York Times et Vanity Fair. Il a également illustré de nombreux livres, dont les œuvres acclamées d'Ernest Hemingway et d'Herman Melville.
Kent était également un activiste et un militant politique. Il défendait les idéaux socialistes et participait à des mouvements politiques. En outre, il était un voyageur et un explorateur, ayant effectué plusieurs voyages en Alaska et dans d'autres territoires du Grand Nord. Kent était également écrivain et auteur de plusieurs livres, dont le roman autobiographique It's Me, O Lord ! et un livre sur ses voyages.
Le style de Kent était reconnaissable et original, il était connu pour ses compositions puissantes, ses couleurs vives et ses contours prononcés. Ses œuvres sont restées populaires après sa mort en 1971, et nombre d'entre elles sont exposées dans des musées et des galeries d'art du monde entier.
Joseph Wenglein était un peintre allemand souvent considéré comme l'un des derniers grands paysagistes de l'école munichoise du XIXe siècle.
Parallèlement à ses études de droit, Joseph Wenglein a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il se consacre ensuite pleinement à l'art et devient l'élève du peintre paysagiste Johann Gottfried Steffan. Sur la recommandation de ce dernier, Wenglein devint quelque temps plus tard l'élève du peintre Adolf Heinrich Lier, dont les tendances coloristes, calculées pour exprimer des états d'âme profonds, le séduisaient particulièrement.
Josef Wenglein savait reproduire les changements de lumière du jour, surtout au printemps et en automne, avec un sens aigu des moindres fluctuations atmosphériques et varier magistralement le ton gris et agréable du plateau bavarois dans toutes ses nuances.
Ludwig von Hofmann est un peintre, graphiste et designer allemand. L'influence de l'historicisme, de l'Art nouveau, du symbolisme et du nouveau réalisme est évidente dans les œuvres de Ludwig von Hofmann à différentes périodes de sa carrière.
Ludwig von Hoffmann a étudié la peinture aux académies des beaux-arts de Dresde, Karlsruhe et Munich. Depuis 1898, il est membre du mouvement culturel Berlin Secession.
Après l'arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes en Allemagne, certaines de ses œuvres ont été classées dans la catégorie de l'art dégénéré, mais la plupart d'entre elles ont continué à être exposées dans les musées allemands.
Max Clarenbach était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et enseignant et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la peinture rhénane de son époque.
Au début de sa carrière, Max Clarenbach a effectué des voyages d'étude en Italie et en Hollande, où il a formé ses préférences en matière de genre et est devenu un paysagiste. Son œuvre reflète l'influence de l'école de La Haye et des Barbizoniens français. L'artiste a magistralement représenté des scènes d'hiver et la nature de l'ouest de l'Allemagne. Il a également peint des scènes de sport et des scènes de rue.
Clarenbach a été l'un des organisateurs du Sonderbund de Düsseldorf et a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Rockwell Kent est un artiste, illustrateur et écrivain américain. Né et élevé à New York, il a commencé sa carrière artistique au début des années 1920. Kent a travaillé dans différents genres et styles, notamment le réalisme, l'expressionnisme et le cubisme.
Kent s'est fait connaître pour ses illustrations de livres ainsi que pour ses peintures et ses gravures. Son travail a été fréquemment publié dans les magazines et journaux Harper's Weekly, The New York Times et Vanity Fair. Il a également illustré de nombreux livres, dont les œuvres acclamées d'Ernest Hemingway et d'Herman Melville.
Kent était également un activiste et un militant politique. Il défendait les idéaux socialistes et participait à des mouvements politiques. En outre, il était un voyageur et un explorateur, ayant effectué plusieurs voyages en Alaska et dans d'autres territoires du Grand Nord. Kent était également écrivain et auteur de plusieurs livres, dont le roman autobiographique It's Me, O Lord ! et un livre sur ses voyages.
Le style de Kent était reconnaissable et original, il était connu pour ses compositions puissantes, ses couleurs vives et ses contours prononcés. Ses œuvres sont restées populaires après sa mort en 1971, et nombre d'entre elles sont exposées dans des musées et des galeries d'art du monde entier.
Sanford Robinson Gifford est un peintre paysagiste américain, apparenté à l'Hudson River School. Les paysages de Gifford sont connus pour leurs effets de lumière sur des atmosphères brumeuses. Il est l'une des figures principales du mouvement luministe américain.
Martiros Sarian (en russe : Мартирос Сергеевич Сарьян) était un peintre arménien, connu comme le fondateur d'une école nationale moderne de peinture arménienne. Né dans une famille arménienne à Nakhitchevan-sur-le-Don (aujourd'hui partie de Rostov-sur-le-Don, Russie), Sarian a joué un rôle clé dans l'art arménien, reflétant souvent le paysage arménien dans ses œuvres.
Sarian a voyagé largement, visitant l'Arménie, la Turquie, l'Égypte, et l'Iran entre 1910 et 1913, et s'est engagé activement dans l'aide aux réfugiés de l'Arménie génocidée en 1915. Après la prise de pouvoir bolchévique en 1917, il s'installe en Russie puis en Arménie en 1921, où il continue à influencer fortement l'art arménien, concevant même l'emblème national de l'Arménie soviétique. Ses années à Paris de 1926 à 1928 ont été marquées par la tragédie lorsque ses œuvres de cette période ont été détruites dans un incendie.
Sarian a été honoré de multiples récompenses, dont l'Ordre de Lénine à trois reprises, et a été membre de l'Académie des arts de l'URSS ainsi que de l'Académie des sciences d'Arménie. Sa maison à Erevan est devenue un musée dédié à son œuvre, exposant des centaines de ses travaux. Sarian est décédé en 1972 à Erevan, laissant derrière lui un héritage durable dans l'art arménien.
Son art, influencé par ses voyages et son amour pour la nature arménienne, se caractérise par l'utilisation de couleurs pures et vives, gagnant le surnom de "le Matisse de l'Est". Il a peint de nombreux portraits de figures célèbres, ainsi que des paysages et des natures mortes, préférant la simplicité et la clarté dans ses œuvres.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Martiros Sarian, son influence sur l'art arménien et son rôle dans la préservation du patrimoine culturel arménien restent un sujet d'étude important. Sa vision artistique, imprégnée d'un amour profond pour son pays et sa culture, continue d'inspirer et de captiver.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Martiros Sarian, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir des œuvres d'art exceptionnelles et de participer à la préservation de l'héritage culturel arménien.
Ernst Ludwig Kirchner était un artiste allemand, pionnier de l'expressionnisme, connu pour sa contribution significative à la modernité artistique au début du XXe siècle. Né à Aschaffenburg, en Bavière, le 6 mai 1880, Kirchner a joué un rôle central dans la fondation du groupe Die Brücke ("Le Pont") en 1905, aux côtés de Fritz Bleyl, Erich Heckel, et Karl Schmidt-Rottluff. Ce groupe visait à rompre avec les styles académiques traditionnels pour établir un nouveau mode d'expression artistique qui ferait le pont entre le passé et le présent. Leurs efforts ont eu un impact profond sur l'évolution de l'art moderne et ont donné naissance au style de l'expressionnisme.
Kirchner et ses collègues se sont engagés dans une quête d'authenticité artistique, utilisant des couleurs vives et des lignes audacieuses pour exprimer des émotions extrêmes et des critiques de la société contemporaine. Leur travail reflétait souvent une fascination pour la vie urbaine et les scènes de rue, ainsi qu'un intérêt pour la représentation du corps humain dans des poses naturelles, libéré des conventions sociales restrictives.
Parmi les œuvres notables de Kirchner, on retrouve "Autoportrait en soldat" (1915), une exploration poignante du désarroi psychologique vécu par l'artiste durant son service militaire, ainsi que "Vue de Davos" (1924), qui témoigne de son refuge dans les Alpes suisses après avoir été traumatisé par son expérience de la guerre. Ces peintures illustrent la capacité de Kirchner à canaliser ses luttes personnelles et ses observations sociales dans des œuvres d'art d'une puissance expressive remarquable.
Tout au long de sa carrière, Kirchner a été confronté à des défis personnels, notamment une santé mentale fragile exacerbée par les horreurs de la Première Guerre mondiale. Malgré ces obstacles, il a continué à produire une œuvre considérable, marquée par une intensité émotionnelle et une innovation stylistique. Son influence sur l'art expressionniste et sur les générations futures d'artistes reste indéniable.
La reconnaissance de Kirchner s'est étendue bien au-delà des frontières allemandes, avec des expositions et des collections de ses œuvres dans des musées du monde entier. Malheureusement, son art et sa réputation ont été gravement endommagés par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres de "dégénérées". Kirchner a tragiquement mis fin à ses jours en 1938, près de Davos, en Suisse, profondément affecté par le rejet et la persécution.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Kirchner offre un témoignage poignant de la quête d'expression authentique face aux tumultes de son époque. Son héritage continue d'inspirer et de fasciner, témoignant de la résilience de l'esprit créatif.
Si vous êtes passionné par l'art d'Ernst Ludwig Kirchner et souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra d'être au cœur de l'actualité artistique et de ne manquer aucune opportunité de enrichir votre collection avec des œuvres de ce maître de l'expressionnisme.
