картина маслом горы
Фредерик Джон Пим Гор (англ. Frederick John Pym Gore) — шотландский художник.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Фридрих Кальморген (нем. Friedrich Kallmorgen) — немецкий художник-импрессионист, специализировавшийся на пейзажах и бытовом жанре.
Герман Херцог (нем. Hermann Ottomar Herzog) — американский художник-пейзажист немецкого происхождения. Представитель Дюссельдорфской школы живописи, участник школы реки Гудзон. Быстро достигнув коммерческого успеха, стал хорошо зарабатывать, что позволило ему много путешествовать.
Герман Херцог в конце 1860-х годов поселился в Соединенных Штатах. Значительную часть работ посвятил своему путешествию через западные штаты в Калифорнию в 1873 году. Также часто он бывал и работал в штатах Мэн и Флорида.
Ганс Маурус (нем. Hans Maurus) — немецкий художник, наиболее известный своими реалистичными изображениями альпийских видов и конкретных гор, таких как знаменитый пик Маттерхорн. Несмотря на относительно короткую карьеру, художник добился широкой национальной известности и признания благодаря своему таланту запечатлевать эти динамичные пейзажи.
Эдвард Харрисон Комптон (нем.Edward Harrison Compton) — немецкий художник-пейзажист и иллюстратор английского происхождения.
Как и его отец, он был вдохновлен Альпами и стал высокогорным художником (Bergmaler), работая как маслом, так и акварелью. Однако приступ полиомиелита в возрасте 28 лет заставил его искать более доступные пейзажи для рисования в Германии, Англии, Северной Италии и Сицилии. Он также создал иллюстрации для нескольких книг о путешествиях, изданных компанией A & C Black.
Август Альберт Циммерман (нем. August Albert Zimmermann) — немецкий художник. Старший из братьев-художников Макса, Роберта и Рихарда Циммерманов.
Альберт Циммерман обучался живописи в дрезденской Высшей школе изобразительного искусства и, с 1831 года, в мюнхенской Академии. В Мюнхене художник создаёт популярную среди местных жителей школу пейзажной живописи. С 1857 года Циммерман — профессор живописи в миланской Академии художеств (Accademia di Belle Arti di Brera).
Циммерман был крупным представителем героико-исторической пейзажной живописи. Выбирал сюжеты для своих полотен как правило среди горной местности, часто с использованием событий из библейской истории. Позднее создавал поэтические картины идиллической природы.
Иоганн Иоахим Фабер (нем. Johann Joachim Faber) — немецкий художник-пейзажист и офортист. Первоначально он работал над историческими сюжетами. Во время своего путешествия в Италию увлекся пейзажной живописью, в которой и стал известен.
Луи Катуар (нем. Louis Catoir), полное имя Иоганн Людвиг Катуар (Johann Ludwig Catoir) — немецкий художник-пейзажист. Его учеником был Густав Якоб Кантон.
Луи Катуар принимал участие в художественных выставках в Берлине, Магдебурге, Галле, Карлсруэ и Страсбурге. Его сын, Теодор Катуар, также был художником и рисовальщиком, около 1862 года он основал в Майнце мастерскую литографии.
Герман Давид Саломон Корроди (итал. Hermann David Salomon Corrodi) — итальянский художник-академист и ориенталист.
Август Вильгельм Лой (нем. August Wilhelm Leu) — немецкий художник-пейзажист эпохи Романтизма. Большинство его картин широкоформатные и изображают сцены в Норвегии и Альпах. Обучался живописи под руководством Иоганна Вильгельма Ширмера в Дюссельдорфской художественной академии.
Для пейзажей Августа Вильгельма Лоя характерны великолепная романтическая концепция альпийской природы, мастерская прорисовка, яркие краски и хорошо рассчитанные световые эффекты. Лой придавал большое значение особенно детальному оформлению переднего плана.
Отто Эрнст Фридрих Грасгоф (нем. Otto Grashof) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как рисовальщик, гравёр и портретист. Он также занимался исторической живописью, баталистикой, анималистикой и пейзажным жанром. Грасгоф считается одним из основоположников чилийской живописи.
Грасгоф в 1838 году отправился в Санкт-Петербург, где выполнял портретные заказы для аристократии, некоторые его работы попали в коллекцию императора Николая I. Позже он посетил Чили, а также Бразилию. Он имел звания «художника русского императора и бразильского придворного живописца».
Рокуэлл Кент (англ. Rockwell Kent) — американский художник, иллюстратор и писатель. Он родился и вырос в Нью-Йорке и начал свою карьеру в искусстве в начале 20-х годов прошлого века.
Кент работал в различных жанрах и стилях, включая реализм, экспрессионизм и кубизм. Кент стал известен своими иллюстрациями к книгам, а также картинами и гравюрами. Его работы часто публиковались в журналах и газетах Harper's Weekly, The New York Times и Vanity Fair. Он также иллюстрировал много книг, в том числе известные произведения Эрнеста Хемингуэя и Германа Мелвилла.
Кент также был активистом и политическим деятелем. Он был сторонником социалистических идеалов и участвовал в политических движениях. Кроме того, он был путешественником и исследователем: совершившил несколько путешествий в Аляску и на другие крайние северные территории.
Кент был также писателем и автором нескольких книг, в том числе автобиографического романа It's Me, O Lord! и книги о своих путешествиях. Стиль Кента был узнаваем и оригинален, он был известен своими мощными композициями, яркими цветами и ярко выраженными контурами. Его работы оставались популярными и после его смерти в 1971 году, и многие из них можно увидеть в музеях и художественных галереях по всему миру.
Йозеф Венгляйн (нем. Joseph Wenglein) — немецкий художник, которого часто называют одним из последних значительных пейзажистов мюнхенской школы XIX века.
Параллельно с изучением права Йозеф Венгляйн учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Затем он полностью переключился на искусство и стал учеником пейзажиста Иоганна Готфрида Штеффана. По его рекомендации Венгляйн некоторое время спустя стал учеником художника Адольфа Генриха Лиера, чьи колористические тенденции, рассчитанные на выражение глубоких настроений, особенно привлекали его.
Йозеф Венгляйн умел воспроизводить смену дневного света, особенно весной и осенью, с тонким чувством малейших колебаний атмосферы и виртуозно варьировать серый приятный тон баварского плоскогорья во всех его нюансах.
Людвиг фон Гофман (нем. Ludwig von Hofmann) — немецкий художник, график и дизайнер. В работах Людвига фон Гофмана в различные периоды его творчества ощущается влияние таких направлений в искусстве, как историзм, модерн, символизм и новая вещественность.
Людвиг фон Гофман обучался живописи в Академиях изящных искусств Дрездена, Карлсруэ и Мюнхена. С 1898 года был участником культурного движения Берлинский сецессион.
После прихода в Германии к власти национал-социалистов некоторые его работы были зачислены в разряд дегенеративного искусства, однако большинство из них продолжали экспонироваться в музеях Германии.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Рокуэлл Кент (англ. Rockwell Kent) — американский художник, иллюстратор и писатель. Он родился и вырос в Нью-Йорке и начал свою карьеру в искусстве в начале 20-х годов прошлого века.
Кент работал в различных жанрах и стилях, включая реализм, экспрессионизм и кубизм. Кент стал известен своими иллюстрациями к книгам, а также картинами и гравюрами. Его работы часто публиковались в журналах и газетах Harper's Weekly, The New York Times и Vanity Fair. Он также иллюстрировал много книг, в том числе известные произведения Эрнеста Хемингуэя и Германа Мелвилла.
Кент также был активистом и политическим деятелем. Он был сторонником социалистических идеалов и участвовал в политических движениях. Кроме того, он был путешественником и исследователем: совершившил несколько путешествий в Аляску и на другие крайние северные территории.
Кент был также писателем и автором нескольких книг, в том числе автобиографического романа It's Me, O Lord! и книги о своих путешествиях. Стиль Кента был узнаваем и оригинален, он был известен своими мощными композициями, яркими цветами и ярко выраженными контурами. Его работы оставались популярными и после его смерти в 1971 году, и многие из них можно увидеть в музеях и художественных галереях по всему миру.
Сэнфорд Робинсон Гиффорд (англ. Sanford Robinson Gifford) — американский художник-пейзажист. Участник школы реки Гудзон.
Мартирос Сергеевич Сарьян был выдающимся армянским и русским художником, портретистом, книжным иллюстратором и театральным оформителем, чьё творчество заложило основы национальной школы армянской советской живописи. Его стиль отличался использованием больших плоскостей чистых цветов, создающих обобщённую характеристику форм и пластики их движения, что во многом было вдохновлено стилистикой средневековой армянской миниатюры.
Родившийся в 1880 году в армянской семье, Сарьян проявил свой талант уже в юности, когда начал рисовать, работая в почтовом отделении. Его обучение в Московской школе живописи, ваяния и зодчества, где он дружил с Владимиром Половинкиным и Кузьмой Петровым-Водкиным, заложило основу его будущих успехов.
Сарьян активно путешествовал, посещая Турцию, Египет и Иран, где создал целый ряд произведений, вдохновлённых местной культурой и искусством. Особенно значимыми были его работы, созданные в Париже в 1920-х годах, хотя многие из них были утрачены во время пожара.
Художник внёс значительный вклад в развитие армянского искусства, в том числе через создание герба Советской Армении и оформление занавеса для первого армянского государственного театра. Его работы выставлялись в ведущих галереях и приобретены многими музеями, включая Третьяковскую галерею.
Мартирос Сарьян ушёл из жизни в 1972 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Если вас интересует искусство Мартироса Сарьяна, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
