современная абстракция
Sobral Centeno est un artiste portugais. Il est connu pour ses œuvres abstraites profondes et complexes qui se caractérisent par une utilisation innovante de la forme et de la texture.
Les peintures de Sobral Centeno se caractérisent par des couleurs vives, des compositions audacieuses et dynamiques, souvent accompagnées de formes et de motifs géométriques.
Jerry Zeniuk est un peintre germano-américain d'origine ukrainienne, reconnu comme l'un des pionniers de la peinture dite "analytique", "fondamentale" et "radicale". Cette approche artistique, qui s'est développée principalement aux États-Unis, en Italie et en Allemagne dans les années 1970, se concentre sur l'exploration des conditions mêmes de la peinture, ses possibilités et les espaces d'expérience qu'elle offre.
Jerry Zeniuk a joué un rôle crucial dans le mouvement de la Peinture Fondamentale, ayant participé à des expositions clés comme "Geplante Malerei" au Westfälischer Kunstverein à Münster en 1974 et "Fundamental Painting" au Stedelijk Museum à Amsterdam l'année suivante. Il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1992 à 2010, marquant profondément de nombreuses générations d'étudiants.
Son œuvre a été largement reconnue et exposée dans des institutions de renom à travers le monde, telles que le Museum Lenbachhaus à Munich, le Kunstmuseum Winterthur, et le Kunstmuseum Kassel, entre autres. En 1999, une rétrospective majeure de son travail a été organisée, englobant ces lieux et d'autres prestigieuses institutions. De plus, ses aquarelles ont fait l'objet d'une rétrospective en 2004 à la Kunsthalle Karlsruhe, et ses œuvres continuent d'être exposées et célébrées internationalement.
Les collections permanentes de musées tels que le Lenbachhaus à Munich, la Neue Galerie à Kassel, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, en Virginie, ainsi que d'autres institutions à travers l'Europe et les États-Unis, témoignent de l'impact durable et de l'importance de Jerry Zeniuk dans le paysage artistique contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jerry Zeniuk représente une exploration profonde de la peinture en tant que medium, avec une attention particulière portée à la couleur, à la forme et à l'espace. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Zeniuk, les ventes de produits et les événements d'enchères. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières disponibilités et des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Tobias Rehberger est un sculpteur allemand.
Frank Badur est un artiste allemand de la peinture en couleurs, qui vit et travaille à Berlin et à Poikko, en Finlande.
Badur a étudié la peinture à Berlin. En 1973, il a ouvert un studio en Finlande et vit depuis dans les deux pays. Il a cofondé le groupe Sistema en 1975 et a été professeur de peinture à l'université des arts de Berlin de 1985 à 2009.
Les peintures de Frank Badur se caractérisent par leur clarté visuelle. Sa palette est minimaliste - il n'utilise souvent que deux couleurs dans un tableau, composées en champs de couleurs équilibrés. L'artiste n'utilise généralement pas de couleurs pures, mais plutôt des mélanges, qu'il applique jusqu'à 30 couches sur la toile. Le choix et la combinaison de ces couleurs, que l'artiste estime fondés sur l'intuition et l'expérience, créent des espaces colorés spectaculaires et complexes. Cependant, malgré une structure apparemment strictement formelle, la composition ne suit jamais un principe mathématique.
Frank Badur est membre de l'Académie des arts de Berlin depuis 1992 et de l'Association des artistes allemands.
Bernard Schultze est un peintre allemand.
Wolfgang E. Biedermann, peintre abstrait et graphiste allemand, a commencé son parcours artistique sous la direction d'Ursula Mattheuer-Neustädt. Il a étudié à l'Académie des Arts Visuels de Leipzig et a travaillé comme artiste indépendant à Leipzig. La carrière artistique de Biedermann s'étend de 1960 à 2008, au cours de laquelle il développe sa propre technique, créant des peintures abstraites et des œuvres sur papier en utilisant diverses méthodes d'impression. Il a largement exposé ses œuvres en Allemagne et à l'étranger. Biedermann a également participé à des événements et des performances avec le groupe d'artistes "Clara Mosch" et a collaboré à des installations expérimentales en plein air appelées "Pleinairs".
Wolfgang E. Biedermann, peintre abstrait et graphiste allemand, a commencé son parcours artistique sous la direction d'Ursula Mattheuer-Neustädt. Il a étudié à l'Académie des Arts Visuels de Leipzig et a travaillé comme artiste indépendant à Leipzig. La carrière artistique de Biedermann s'étend de 1960 à 2008, au cours de laquelle il développe sa propre technique, créant des peintures abstraites et des œuvres sur papier en utilisant diverses méthodes d'impression. Il a largement exposé ses œuvres en Allemagne et à l'étranger. Biedermann a également participé à des événements et des performances avec le groupe d'artistes "Clara Mosch" et a collaboré à des installations expérimentales en plein air appelées "Pleinairs".
Katharina Grosse est une artiste allemande. En tant qu'artiste, le travail de Grosse fait appel à l'architecture, la sculpture et la peinture. Elle est connue pour ses installations à grande échelle, liées à des sites, qui créent des expériences visuelles immersives. Depuis la fin des années 1990, elle utilise un pulvérisateur de peinture industriel pour appliquer des bandes de couleur prismatiques sur une variété de surfaces. Elle utilise souvent des peintures acryliques vives et non mélangées pour créer des éléments sculpturaux à grande échelle et des œuvres murales plus petites.
Katharina Grosse est une artiste allemande. En tant qu'artiste, le travail de Grosse fait appel à l'architecture, la sculpture et la peinture. Elle est connue pour ses installations à grande échelle, liées à des sites, qui créent des expériences visuelles immersives. Depuis la fin des années 1990, elle utilise un pulvérisateur de peinture industriel pour appliquer des bandes de couleur prismatiques sur une variété de surfaces. Elle utilise souvent des peintures acryliques vives et non mélangées pour créer des éléments sculpturaux à grande échelle et des œuvres murales plus petites.
Michel Majerus est un artiste germano-luxembourgeois.
Michel Majerus est un artiste germano-luxembourgeois.
Thomas Scheibitz est un peintre et sculpteur allemand.
Il compte parmi les artistes et sculpteurs allemands les plus importants de sa génération. Depuis le début des années 1990, Scheibitz a développé une peinture et une sculpture conceptuelles qui s'appuient sur des références historiques. Au cœur de l'œuvre de l'artiste berlinois se trouve la recherche d'une nouvelle relation entre la figuration et l'abstraction.
Anton Henning est un artiste autodidacte allemand, designer, sculpteur et installateur.
Il vit et travaille à Berlin, Londres et New York et s'est imposé comme un talentueux et extraordinaire designer de mobilier et d'intérieur. Henning s'inspire des vues des capitales mondiales tout en développant ses propres styles avant-gardistes. Il analyse également avec humour l'histoire de l'art à travers ses installations, ses sculptures et ses peintures.
Jonathan Meese est un peintre, dessinateur, sculpteur, vidéaste et performer allemand qui reprend le flambeau de la peinture expressionniste allemande. Il vit et travaille à Berlin, dans son atelier, un ancien entrepôt de la poste.
Diango Hernández est un artiste cubain qui vit et travaille entre Düsseldorf, en Allemagne, et La Havane. De 1994 à 2003, Hernández a participé au cabinet Ordo Amoris, qu'il a cofondé avec Ernesto Oroza, Juan Bernal, Francis Acea et Manuel Piña. Il est marié à l'artiste Anne Pöhlmann.
Diango Hernández est un artiste cubain qui vit et travaille entre Düsseldorf, en Allemagne, et La Havane. De 1994 à 2003, Hernández a participé au cabinet Ordo Amoris, qu'il a cofondé avec Ernesto Oroza, Juan Bernal, Francis Acea et Manuel Piña. Il est marié à l'artiste Anne Pöhlmann.
Zhuang Hong Yi est l'un des artistes chinois les plus célèbres. Il vit et travaille actuellement dans un studio en Chine et dans une résidence en Suisse.
Zhuang a reçu sa première formation au Sichuan College of Fine Arts en Chine et s'est installé aux Pays-Bas en 1992 où il a poursuivi ses études à l'Académie Minerva de Groningue.
Il a reçu un puissant élan d'inspiration lorsqu'il a vu les célèbres champs de tulipes dans les paysages pittoresques des Pays-Bas. L'épanouissement puissant de la nature est depuis lors le sujet principal des créations de Zhuang Hong Yi, qui se caractérisent par des combinaisons de couleurs audacieuses et des motifs floraux complexes et répétitifs.
