современная абстракция
Собрал Сентено (порт. Sobral Centeno) — португальский художник. Он известен своими глубокими и сложными абстрактными работами, которые характеризуются новаторским использованием формы и текстуры.
Картины Собрала Сентено отличаются яркими цветами, смелыми и динамичными композициями, в которых часто присутствуют геометрические формы и узоры.
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Тобиас Ребергер (нем. Tobias Reһberger) — современный немецкий художник.
Ребергер переосмысливает деятельность художника, посредством искусства пытаясь понять больше о структурах и отношениях. Концепция трансформации является центральной темой его искусства, которое вращается вокруг неё и строится на ней. Ребергер сосредоточил свою энергию на процессе восприятия и понимания, темпоральности и чувстве быстротечности, разрыве и неоднозначности.
Со Су Кён, известная под псевдонимом SEO, (англ. Seo Soo-Kyoung) — южнокорейская современная художница, которая живет и работает в Берлине.
Франк Бадур (нем. Frank Badur) — немецкий художник живописи цветового поля, живет и работает в Берлине и Пойкко (Финляндия).
Бадур учился живописи в Берлине, в 1973 году он открыл студию в Финляндии и с тех пор живет на две страны. В 1975 году он стал сооснователем группы «Система», с 1985 по 2009 год был профессором живописи в Берлинском университете искусств.
Картины Фрэнка Бадура отличаются визуальной ясностью, палитра его минималистична — нередко он использует всего два цвета в картине, составленных в уравновешенные цветовые поля. Обычно художник использует не чистые цвета, а смеси, которые он наносит на холст до 30 слоев. Выбор и сочетание этих цветов, которые, по мнению художника, основаны как на интуиции, так и на опыте, создают эффектные, сложные цветовые пространства. Однако несмотря на кажущуюся строго формальную структуру, композиция никогда не следует математическому принципу.
Франк Бадур с 1992 года является членом Берлинской академии художеств и членом Ассоциации немецких художников.
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Вольфганг Э. Бидерман / Вольфганг Эрих Гессен (нем. Wolfgang E. Biedermann / Wolfgang Erich Hessler) — немецкий художник-абстракционист и график, начал свой творческий путь под руководством Урсулы Маттейер-Нойштадт. Учился в Лейпцигской академии изобразительных искусств, был свободным художником в Лейпциге.
Художественная карьера Вольфганга Э. Бидермана длилась с 1960 по 2008 год, в течение которых он разработал собственную технику создания абстрактных картин и работ на бумаге с использованием различных методов печати. Он широко выставлялся в Германии и за рубежом. Бидерман также участвовал в хеппенингах и перформансах с группой художников «Клара Мош» и сотрудничал в создании экспериментальных уличных инсталляций под названием «Пленэры».
Вольфганг Э. Бидерман / Вольфганг Эрих Гессен (нем. Wolfgang E. Biedermann / Wolfgang Erich Hessler) — немецкий художник-абстракционист и график, начал свой творческий путь под руководством Урсулы Маттейер-Нойштадт. Учился в Лейпцигской академии изобразительных искусств, был свободным художником в Лейпциге.
Художественная карьера Вольфганга Э. Бидермана длилась с 1960 по 2008 год, в течение которых он разработал собственную технику создания абстрактных картин и работ на бумаге с использованием различных методов печати. Он широко выставлялся в Германии и за рубежом. Бидерман также участвовал в хеппенингах и перформансах с группой художников «Клара Мош» и сотрудничал в создании экспериментальных уличных инсталляций под названием «Пленэры».
Катарина Гроссе (нем. Katharina Grosse) — современная немецкая художница. В своем творчестве Гроссе использует архитектуру, скульптуру и живопись. Она известна своими крупномасштабными инсталляциями, связанными с местом, создающими захватывающий визуальный опыт. С конца 1990-х годов она использует промышленный краскопульт для нанесения призматических мазков цвета на различные поверхности и часто применяет яркие, несмешанные акриловые краски для создания как масштабных скульптурных элементов, так и небольших настенных работ.
Катарина Гроссе (нем. Katharina Grosse) — современная немецкая художница. В своем творчестве Гроссе использует архитектуру, скульптуру и живопись. Она известна своими крупномасштабными инсталляциями, связанными с местом, создающими захватывающий визуальный опыт. С конца 1990-х годов она использует промышленный краскопульт для нанесения призматических мазков цвета на различные поверхности и часто применяет яркие, несмешанные акриловые краски для создания как масштабных скульптурных элементов, так и небольших настенных работ.
Мишель Майерус (нем. Michel Majerus) — люксембургский художник-инсталлятор и скульптор. Он стал известен прежде всего благодаря своему новаторскому сочетанию мотивов из истории искусства с мотивами из популярной массовой культуры.
Мишель Майерус (нем. Michel Majerus) — люксембургский художник-инсталлятор и скульптор. Он стал известен прежде всего благодаря своему новаторскому сочетанию мотивов из истории искусства с мотивами из популярной массовой культуры.
Томас Шайбиц (нем. Thomas Scheibitz) — немецкий живописец и скульптор.
Он входит в число наиболее значительных немецких художников и скульпторов своего поколения. С начала 1990-х годов Шайбиц разработал концептуальную живопись и скульптуру, которая опирается на исторические ссылки, а в основе творчества берлинского художника лежит поиск новых отношений между фигурацией и абстракцией.
Антон Хеннинг (нем. Anton Henning) — немецкий художник-самоучка, дизайнер, скульптор и инсталлятор.
Он живет и работает в Берлине, Лондоне и Нью-Йорке, и зарекомендовал себя как талантливый и экстраординарный дизайнер мебели и интерьеров. Хеннинг вдохновляется видами мировых столиц, разрабатывая свои собственные авангардные стили. Он также остроумно анализирует историю искусства, создавая свои инсталляции, скульптуры и живописные работы.
Йонатан Мезе (нем. Jonathan Meese) — современный немецкий художник, живописец и скульптор.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Чжуан Хун И (англ. Zhuang Hong Yi) — один из самых известных художников Китая. В настоящее время он живет и работает в студии в Китае и резиденции в Швейцарии.
Чжуан получил первое образование в Сычуаньском колледже изящных искусств в Китае, а в 1992 году переехал в Нидерланды, где продолжил обучение в Академии Минервы в Гронингене.
Он получил мощный толчок вдохновения, когда увидел знаменитые тюльпановые поля среди живописных голландских пейзажей. Мощное цветение природы с тех пор является главным сюжетом творений Чжуан Хун И. Его работы отличаются смелыми цветовыми схемами и сложными, повторяющимися цветочными мотивами.
