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Jörg Schmeisser (Schmeißer) est un artiste allemand qui s'est surtout fait connaître comme graphiste et graveur. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Hambourg de 1962 à 1967 et à Kyoto de 1969 à 1972. Pendant ses études à Hambourg, il a étudié la gravure avec Paul Wunderlich.
Dans les années 1960 et 1970, il a également participé à des fouilles en Israël et en Grèce en tant que dessinateur et a voyagé dans de nombreux pays. De 1978 à 1997, il a travaillé à la Canberra School of Art, qui fait partie de l'Australian National University. Jörg Schmeisser y dirigeait le département de gravure.
En 1998, il s'est rendu en Antarctique et a séjourné dans les stations de recherche australiennes de Mawson et Davies. Les gravures, dessins et peintures qu'il a réalisés au cours de ce voyage ont fait l'objet de nombreuses expositions en Australie, au Japon, aux États-Unis et en Allemagne.
Après avoir enseigné et travaillé à Jérusalem, Hangzhou, Angkor, Ladakh et Princeton, Jörg Schmeisser est devenu professeur à la Kyoto City Art University.
Jörg Schmeisser (Schmeißer) est un artiste allemand qui s'est surtout fait connaître comme graphiste et graveur. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Hambourg de 1962 à 1967 et à Kyoto de 1969 à 1972. Pendant ses études à Hambourg, il a étudié la gravure avec Paul Wunderlich.
Dans les années 1960 et 1970, il a également participé à des fouilles en Israël et en Grèce en tant que dessinateur et a voyagé dans de nombreux pays. De 1978 à 1997, il a travaillé à la Canberra School of Art, qui fait partie de l'Australian National University. Jörg Schmeisser y dirigeait le département de gravure.
En 1998, il s'est rendu en Antarctique et a séjourné dans les stations de recherche australiennes de Mawson et Davies. Les gravures, dessins et peintures qu'il a réalisés au cours de ce voyage ont fait l'objet de nombreuses expositions en Australie, au Japon, aux États-Unis et en Allemagne.
Après avoir enseigné et travaillé à Jérusalem, Hangzhou, Angkor, Ladakh et Princeton, Jörg Schmeisser est devenu professeur à la Kyoto City Art University.
Richard Wilson est un peintre paysagiste britannique d'origine galloise. Il est l'un des premiers paysagistes de l'école anglaise de peinture, avec William Bellers, Thomas Smith of Derby et George Lambert.
Edward Alfred Cucuel était un peintre impressionniste d'origine américaine qui a vécu et travaillé en Allemagne.
Nathaniel Niles est un avocat et homme politique américain, membre de la Chambre des représentants du Vermont.
Niles a fréquenté le Harvard College et le College of New Jersey, avant de devenir prédicateur, mais aussi de se lancer dans la politique. Niles a siégé à la chambre basse de la législature du Vermont pendant huit mandats. De 1784 à 1787, il est membre de la Cour suprême de l'État.
Outre ses sermons, il publia de nombreux articles théologiques. Lorsque la révolution américaine éclate en 1775, Niles soutient avec enthousiasme la guerre contre l'Angleterre. Il écrit même sa seule œuvre poétique, une ode intitulée "American Hero", pour commémorer la bataille de Bunker Hill, qui est mise en musique et devient très populaire parmi les soldats et les miliciens de la Nouvelle-Angleterre.
Harriet Beecher Stowe, de son nom complet Harriet Elisabeth Beecher Stowe, était un écrivain et poète américain, militant pour l'éradication de l'esclavage dans le pays.
Beecher Stowe est l'auteur du roman mondialement connu La Case de l'oncle Tom. Publié d'abord dans un journal, puis sous forme de livre en 1852, il a suscité la colère générale dans le pays et intensifié la lutte contre l'esclavage dans le sud des États-Unis. Ce roman a ensuite été réimprimé à de nombreuses reprises dans toutes les langues du monde et a été projeté plus d'une fois.
Dans sa jeunesse, Beecher Stowe a reçu une éducation académique, a écrit de la poésie, des notes et des essais sur des sujets sociaux. Outre La cabane, elle a écrit plusieurs autres romans et enseigné.
William Henry Edwards était un naturaliste amateur, un entomologiste et un homme d'affaires américain.
Edwards a été un pionnier de l'industrie du charbon en Virginie-Occidentale, ouvrant certaines des premières mines dans le sud de l'État. Il était également un naturaliste accompli et était largement considéré comme une autorité en matière de papillons nord-américains. En tant qu'homme d'affaires, il s'est impliqué dans l'industrie du charbon, mais l'étude des papillons est restée sa passion.
Au cours de sa vie, il a publié quelque 250 articles scientifiques sur les écailles, dont un traité en trois volumes, Butterflies of North America, très apprécié pour son érudition et la qualité de ses illustrations. Edwards accordait une grande attention aux stades de vie des insectes en question, décrivant chaque étape en détail. Les illustrations, quant à elles, ont été dessinées par Mary Pirt, une artiste talentueuse de Pennsylvanie, et coloriées à la main par Lydia Brown.
Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
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