art pictural
Marsden Hartley (de son vrai nom Edmund Hartley) était un artiste et poète américain, l'un des plus importants représentants du modernisme classique aux États-Unis.
Bartolomé Esteban Murillo, peintre baroque espagnol né à Séville, s'est imposé comme une figure centrale de l'art de son temps, notamment grâce à ses représentations emblématiques de la Vierge Marie, notamment la Conception Immaculée, et de scènes de genre du quotidien. Formé dans le naturalisme, il a évolué vers un style baroque riche en émotion, marquant une transition vers le rococo dans certaines de ses œuvres les plus célèbres. Murillo est particulièrement reconnu pour avoir apporté une touche d'humanité et de divine simplicité à ses sujets religieux, les rendant accessibles et émouvants pour le grand public.
Né dans une famille nombreuse, Murillo a perdu ses parents jeune et a été élevé par sa sœur aînée. Il a débuté son apprentissage artistique à Séville, probablement sous la tutelle de Juan del Castillo, et a été influencé par des artistes tels que Zurbarán et Velázquez. Ses voyages à Madrid lui ont permis de découvrir les œuvres de maîtres européens comme Rubens et Van Dyck, enrichissant son palette stylistique. Murillo a brillé dans l'art religieux mais s'est également distingué dans la peinture de genre, capturant avec tendresse et réalisme des scènes de la vie quotidienne andalouse.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte des séries de toiles pour les couvents et les églises, comme celles réalisées pour le couvent de Saint François le Grand à Séville, où il combine ténébrisme et luminosité douce, révélant les éléments caractéristiques de son style mature. Les tableaux de Murillo sont dispersés dans de prestigieux musées mondiaux, notamment le Musée du Prado à Madrid, qui abrite plusieurs de ses chefs-d'œuvre.
Son héritage ne se limite pas à ses contributions artistiques; il a également marqué de son empreinte la communauté artistique de Séville, formant et influençant de nombreux élèves et suivants. Murillo est non seulement célébré pour la qualité esthétique de ses œuvres mais aussi pour la profondeur émotionnelle et spirituelle qu'elles communiquent, faisant de lui une figure emblématique de la peinture baroque espagnole.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Murillo offre un témoignage précieux de l'âge d'or espagnol, alliant maîtrise technique, sensibilité artistique et expressivité émotionnelle. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Bartolomé Esteban Murillo, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra d'accéder aux dernières informations sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
Martin Wong était un peintre sino-américain de la fin du XXe siècle. Son œuvre a été décrite comme un mélange méticuleux de réalisme social et de styles artistiques visionnaires. Les peintures de Wong explorent souvent de multiples identités ethniques et raciales, présentent des éléments interculturels, font preuve de multilinguisme et célèbrent sa sexualité homosexuelle.
Giovanni Martinelli était un peintre italien de l'époque baroque, principalement actif à Florence. Malgré un début de carrière peu documenté, son talent indéniable et son adhésion à l'Accademia del Disegno à Florence en 1636 ont marqué son ascension dans le monde de l'art florentin. Martinelli est reconnu pour ses œuvres allégoriques et religieuses, imprégnées d'une clarté exceptionnelle et d'une élégance formelle, qui reflètent une influence caravagesque et une attention particulière à la nature et à la beauté féminine.
Ses peintures, telles que « Le Festin de Balthasar » et « Ecce Homo » à la Galerie des Offices ou « Le Jugement de Salomon » à la Galerie Nationale d'Art de Karlsruhe, démontrent une maîtrise de la lumière et une capacité à charger ses sujets de fortes connotations morales. Martinelli a également contribué à la peinture de nature morte, un genre moins commun pour les artistes de son époque, exposant son intérêt profond pour la représentation fidèle de la nature.
Parmi ses contributions notables, les fresques réalisées pour la Certosa del Galluzzo près de Florence, ainsi que ses séries d'allégories dédiées aux Arts du Quadrivium pour la famille Rospigliosi, témoignent de sa polyvalence artistique et de son engagement envers les sujets philosophiques et moraux débattus par les académies locales de l'époque.
Malgré sa contribution significative à l'art baroque florentin, Giovanni Martinelli a longtemps été négligé par les historiens de l'art. Ce n'est qu'à l'occasion du 400e anniversaire de sa naissance que son œuvre a reçu la reconnaissance qu'elle mérite, soulignant l'importance de redécouvrir et de valoriser les artistes moins connus de la Renaissance et du Baroque italien.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Martinelli offre une fenêtre sur la complexité et la richesse de l'art baroque italien, révélant un artiste dont le talent mérite une place parmi les grands de son époque. Nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour pour ne manquer aucune information sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Giovanni Martinelli. Cette inscription est une opportunité unique de plonger dans l'univers fascinant de cet artiste baroque et de ses contemporains.
Gilbert Charles Stuart est un peintre américain. Il est connu pour ses portraits de personnalités américaines.
Ses modèles ont témoigné de leur fascination pour son talent et sa personnalité en consignant de longues anecdotes et des souvenirs de leurs séances, produisant ainsi une littérature d'une richesse inhabituelle sur un portraitiste américain.
Une grande partie de ses œuvres est aujourd'hui conservée à Washington à la National Gallery of Art.
Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
Lawren Stewart Harris est un peintre canadien qui a joué un rôle fondamental dans la création du Groupe des sept, ce cercle de jeunes peintres qui allait bouleverser l'art de la peinture au Canada en quelques années.
Martin Wong était un peintre sino-américain de la fin du XXe siècle. Son œuvre a été décrite comme un mélange méticuleux de réalisme social et de styles artistiques visionnaires. Les peintures de Wong explorent souvent de multiples identités ethniques et raciales, présentent des éléments interculturels, font preuve de multilinguisme et célèbrent sa sexualité homosexuelle.
Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
Martin Wong était un peintre sino-américain de la fin du XXe siècle. Son œuvre a été décrite comme un mélange méticuleux de réalisme social et de styles artistiques visionnaires. Les peintures de Wong explorent souvent de multiples identités ethniques et raciales, présentent des éléments interculturels, font preuve de multilinguisme et célèbrent sa sexualité homosexuelle.
William Hart était un peintre américain d'origine écossaise, spécialisé dans les paysages et le bétail, et un artiste de l'Hudson River School. Son frère cadet, James McDougal Hart, et sa sœur cadette, Julie Hart Beers, étaient également des artistes de l'école de la rivière Hudson, et ses nièces Letitia Bonnet Hart et Mary Theresa Hart sont également devenues des peintres réputés. Il a étudié avec Jules-Joseph Lefebvre.
Hart est membre à part entière de la National Academy en 1858, et continue d'y exposer régulièrement ses peintures jusqu'au milieu des années 1870. Il expose également à la Brooklyn Art Association et à de grandes expositions dans tout le pays. Hart est membre de l'American Watercolor Society, dont il est le président de 1870 à 1873.
Son style de paysage mature adopte le maniérisme de la dernière Hudson River School en mettant l'accent sur la lumière et l'atmosphère. Il est devenu particulièrement habile dans la représentation de la lumière angulaire du soleil et de l'ombre au premier plan.
Jim Dine est un artiste américain, représentant du pop art, bien qu'il se considère comme lié à tort à ce mouvement. Peintre, sculpteur, graveur, illustrateur et poète, on le considère parfois comme faisant partie du mouvement Neo-Dada.
