art pictural
Марсден Хартли (англ. Marsden Hartley), настоящее имя Эдмунд Хартли (Edmund Hartley) — американский художник и поэт, один из крупнейших представителей классического модернизма в США.
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Мартин Вонг (англ. Martin Wong) — американский художник китайского происхождения второй половины XX века. Его описывали как «художника, чей дотошный призрачный реализм является одним из долговременных наследий нью-йоркской арт-сцены Ист-Виллидж 1980-х годов». Картины Вонга — исследование этнических идентичностей, кросс-культурных элементов и сексуальности, включая гомоэротизм. Будучи заядлым участником уличной культуры Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке, Вонг стал самым важным индивидуальным покровителем американского граффити-искусства. В 1986 году он стал одним из основателей музея граффити Питера Броды.
Джованни Мартинелли (итал. Giovanni Martinelli) — выдающийся итальянский художник. Его творчество отличалось исключительным мастерством в аллегорическом жанре, где он с утонченной элегантностью и формальной благородностью изображал фигуры. Это делало его работу сравнимой с другими представителями флорентийского Сеиченто, такими как Франческо Фурини и Чезаре Дандини. Мартинелли особенно уделял внимание изяществу и красоте женской фигуры в своих картинах, которые часто изображались с длинными и стройными руками, едва раздвинутыми губами и волосами, украшенными лентой.
Художник также посвятил значительную часть своего творчества религиозным сюжетам и библейским историям, придавая им сильные моральные коннотации. Среди его выдающихся работ — «Пиршество Валтасара» и «Эцце Хомо» в Уффици или «Суд Соломона» в Национальной художественной галерее в Карлсруэ. Вне зависимости от сюжета, Мартинелли демонстрировал свой интерес к природе через выдающееся изображение объектов.
Одна из его заметных работ, «Аллегория живописи», хранится в галерее Уффици. Это произведение отличается теплым светом, покрывающим фигуру сбоку, и акцентированной сенсуальностью женской красоты, что является характерной чертой более ранних работ Мартинелли. Картина демонстрирует женщину, держащую кисти и лист бумаги, символизирующие ее роль как фигуры искусства живописи.
Его картина «Смерть приходит на банкетный стол», представляющая собой драматическое использование тенебризма для усиления сцены, находится в Новоорлеанском музее искусств. Это произведение использует символизм memento mori (напоминание о смертности), чтобы напомнить о ценности жизни, изображая ужин, прерванный внезапным появлением скелета (Смерть), который показывает одному из гостей пустой песочный час.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованный в творчестве Джованни Мартинелли, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Ги́лберт Ча́рльз Стю́арт (англ. Gilbert Charles Stuart) — американский живописец, наряду с Джоном Синглтоном Копли считающийся основоположником американской живописи.
Прежде всего известен как портретист, создавший более тысячи портретов своих современников, включая шесть первых президентов США.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Лорен Стюарт Харрис (англ. Lawren Stewart Harris) — канадский художник, наиболее известный как один из ведущих членов «Группы семи». Он сыграл ключевую роль как катализатор канадского искусства и как визионер канадского пейзажного искусства.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Мартин Вонг (англ. Martin Wong) — американский художник китайского происхождения второй половины XX века. Его описывали как «художника, чей дотошный призрачный реализм является одним из долговременных наследий нью-йоркской арт-сцены Ист-Виллидж 1980-х годов». Картины Вонга — исследование этнических идентичностей, кросс-культурных элементов и сексуальности, включая гомоэротизм. Будучи заядлым участником уличной культуры Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке, Вонг стал самым важным индивидуальным покровителем американского граффити-искусства. В 1986 году он стал одним из основателей музея граффити Питера Броды.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Мартин Вонг (англ. Martin Wong) — американский художник китайского происхождения второй половины XX века. Его описывали как «художника, чей дотошный призрачный реализм является одним из долговременных наследий нью-йоркской арт-сцены Ист-Виллидж 1980-х годов». Картины Вонга — исследование этнических идентичностей, кросс-культурных элементов и сексуальности, включая гомоэротизм. Будучи заядлым участником уличной культуры Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке, Вонг стал самым важным индивидуальным покровителем американского граффити-искусства. В 1986 году он стал одним из основателей музея граффити Питера Броды.
Уильям Харт (англ. William Hart) — американский художник пейзажист и анималист шотландского происхождения. Также создавал офорты. Брат Джеймса Харта и Джулии Бирс.
В 1858 году он стал полноправным членом Национальной академии дизайна, регулярно там выставляясь до середины 1870-х годов. Также участвовал в выставке Бруклинской ассоциации искусств (англ. Brooklyn Art Association ) и на других выставках страны. Харт был членом Американского акварельного общества и его президентом с 1870 по 1873 годы.
Работы художника находятся в частных коллекциях, а также музеях США, в числе которых Метрополитен-музей, Бостонский музей изящных искусств, Смитсоновский музей американского искусства, High Museum of Art в Атланте.
Джим Дайн (англ. Jim Dine) – американский художник и крупная фигура в области поп-арта. Художественная практика Дайна включает в себя живопись, графику, гравюры (включая литографию, офорт, гравюру, глубокую печать, гравюру на дереве, высокую печать и линогравюру), скульптуру и фотографию. Его ранние работы также включают ассамбляжи и хэппенинги, а в последние годы он все чаще появляется как поэт в публикациях и на чтениях.
