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Marten Rijckaert était un peintre baroque flamand, connu pour ses paysages à l'italienne.
Marten Rijckaert a été l'élève de Tobias Verhacht. Il a été inscrit comme maître à la guilde de Saint-Luc à Anvers en 1607. Reikart était un ami proche d'Antonis van Dyck.
Son œuvre se caractérise par des paysages forestiers rocheux, souvent agrémentés de cascades, de ruines et d'architectures. Ces paysages italiens sont proches des œuvres du peintre flamand Paul Brill, et le concept panoramique de ses compositions est redevable aux œuvres de Jan Brueghel l'Ancien.
Hans Thoma est un peintre allemand.
D'abord réaliste, son style évolua à partir des années 1880 vers une forme de symbolisme magique et fantastique, puisant dans la renaissance allemande.
Raymundo Martinez est un peintre paysagiste et graveur mexicain. Le thème de son œuvre est la réinterprétation du paysage mexicain : il a peint les vastes étendues de terre, créant un environnement idéal pour la croissance rapide de la métropole.
Le président du pays, Adolfo López Mateos, a été le mécène de l'artiste de 1958 à 1964 et présentait volontiers ses œuvres aux chefs d'État. Les œuvres de Raimundo Martínez se trouvent dans plusieurs ambassades mexicaines à travers le monde ainsi que dans les collections de personnalités politiques nationales.
Léopold Survage est un peintre d'origine multiples (Finlande, Danemark, Russie) naturalisé français en 1927.
Ivan Vassilievitch Klioune (en russe: Иван Васильевич Клюн) était un artiste russe de l'avant-garde, né en 1873 et décédé en 1943. Il se distingue par son association avec le mouvement Suprématiste, aux côtés de figures emblématiques comme Kazimir Malevitch. Klioune explore divers styles, notamment le Cubisme, le Purisme et le Suprématisme, se faisant connaître pour sa théorie de la couleur en peinture et ses contributions en tant que théoricien de l'art.
Au cours de sa carrière, Klioune participe à des expositions marquantes comme Tramway V et Exposition 0,10, et rejoint le groupe Supremus, dirigé par Malevitch. Il s'implique dans l'enseignement aux Ateliers supérieurs d’art et de technique (Vkhoutemas) et dirige le Bureau central des expositions du département des Beaux-Arts du Narkompros entre 1917 et 1921. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de formes géométriques et des tons de terre typiques du Cubisme, expriment un intérêt profond pour la couleur et la forme, marquant ainsi une distinction nette avec le futurisme métallique de Malevitch.
Parmi ses œuvres, l'« Autoportrait à la scie » illustre son approche unique de l'analyse cubo-futuriste, où il fusionne le monde des objets avec celui des humains dans une composition dynamique. Klioune laisse une empreinte significative dans l'art moderne, non seulement par ses créations mais aussi par ses contributions théoriques sur la couleur et l'esthétique.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Klioune représente un chapitre fascinant de l'avant-garde russe, offrant un aperçu riche de l'expérimentation artistique du début du XXe siècle. Ses réalisations soulignent l'importance de l'exploration formelle et chromatique dans l'évolution de l'art moderne.
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Roberto Crippa est un peintre et sculpteur italien. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Brera à Milan, où il a développé ses compétences artistiques en explorant différents styles et techniques.
Les premières œuvres de Crippa ont été influencées par le surréalisme, avec ses images oniriques et symboliques. Cependant, il s'est rapidement éloigné de la représentation figurative et a commencé à utiliser l'abstraction. Son style artistique a évolué vers un mélange unique d'abstraction et de formes géométriques.
L'une des contributions notables de Crippa à l'art a été sa participation au mouvement Movimento Arte Concreta (Art concret) en Italie. Ce mouvement prônait un art non représentatif, mettant l'accent sur les formes géométriques, la précision mathématique et les aspects formels de l'art. Les œuvres de Krippa de cette période témoignent d'une fascination pour les grilles, les lignes et les motifs géométriques.
Le peintre russe Joseph Evstafevich Krachkovsky a été célébré pour ses paysages magistraux, qui résument la beauté sereine de la région de Crimée.
Le dévouement de Krachkovsky à son art a été récompensé par des médailles d'or, grandes et petites, affirmant son statut d'artiste de premier ordre. Ses paysages, en particulier "Matin" et "Soir", sont réputés pour leur évocation des scènes naturelles, ce qui lui vaut d'être acclamé et décoré. Certaines de ses œuvres, comme "Paysage en Crimée", sont conservées dans des institutions telles que le musée d'art régional de Tomsk, en Russie, ce qui les rend accessibles au public et préserve sa contribution à l'art russe.
Les œuvres de Krachkovsky ont fait l'objet d'une attention particulière lors de ventes aux enchères, avec des pièces atteignant des prix allant de quelques centaines à plus de trois cent mille dollars, ce qui souligne l'importance de l'héritage qu'il a laissé dans le monde de l'art.
