city landscape
Франц Алексеевич Рубо (фр. Franz Roubaud) был российским художником французского происхождения, известным своими панорамами и батальными картинами. Он родился в Одессе и учился в Академии художеств в Мюнхене. Его работы отличались детальной прорисовкой и реалистичностью, что делало их популярными среди коллекционеров и ценителей искусства.
Рубо известен, прежде всего, своими монументальными панорамами. Одной из самых знаменитых его работ является панорама "Оборона Севастополя", которая находится в Севастопольском панорамном музее. Эта работа подробно изображает одно из ключевых сражений Крымской войны и является выдающимся примером батального жанра.
Кроме того, Рубо создал множество других известных произведений, таких как панорама "Бородинская битва", которая демонстрирует одно из самых известных сражений Отечественной войны 1812 года. Эти картины не только имеют художественную ценность, но и служат важным историческим документом.
Работы Франца Рубо можно увидеть в различных музеях и галереях, включая Государственный Русский музей и Центральный музей Вооруженных Сил в Москве. Его искусство продолжает вдохновлять и привлекать внимание благодаря своей исторической точности и художественной мастерству.
Подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новые поступления и аукционные события, связанные с произведениями Франца Алексеевича Рубо.
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
Мартен Рейкарт (нидерл. Marten Rijckaert) — фламандский художник эпохи Барокко, известен своими пейзажами, выполненными в итальянской манере.
Мартен Рейкарт был учеником Тобиаса Верхахта. Он был зарегистрирован как мастер в Антверпенской гильдии Святого Луки в 1607 году. Рейкарт был близким другом Антониса ван Дейка.
Для его работ характерны скалистые лесные пейзажи, часто с водопадами, руинами и архитектурой. Эти итальянские пейзажи близки к работам фламандского художника Пауля Бриля, а панорамная концепция его композиций обязана произведениям Яна Брейгеля Старшего.
Ханс То́ма (нем. Hans Thoma) — немецкий живописец и график.
Творческое наследие Ханса Тома огромно: оно включает в себя около 900 картин, гравюр и литографий. Работы художника, зачастую рассматриваемые как «народная живопись», «простые» и т. п., при внимательном рассмотрении выявляют совершенно противоположные элементы.
С одной стороны он — великолепный пейзажист-реалист. С другой — Ханс То́ма любил вводить в свои пейзажи и некие сказочные фигуры, образы из старинных саг.
Раймундо Мартинес (исп. Raymundo Martinez) — мексиканский художник-пейзажист и гравёр. Тематика его произведений — переосмысленный мексиканский пейзаж: он писал необъятные просторы земли, создавая идеальную среду для быстрого роста мегаполиса.
Президент страны Адольфо Лопес Матеос в 1958-1964 годы был покровителем художника и охотно дарил его работы главам государств. Работы Раймундо Мартинеса можно найти в различных посольствах Мексики по всему миру, а также в коллекциях национальных политических деятелей.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Иван Васильевич Клюн — выдающийся российский художник и теоретик искусства, чьё имя неразрывно связано с авангардом первой половины XX века. Родился в семье плотника и с юных лет начал своё творческое развитие, которое привело его от символизма и модернизма к кубофутуризму и, в конечном итоге, к супрематизму. Его встреча с Казимиром Малевичем в 1907 году оказала значительное влияние на художника, втянув его в водоворот экспериментального искусства.
На протяжении своей карьеры Клюн активно участвовал в авангардных выставках, начиная с 1914 года, когда он впервые подписал свои работы псевдонимом "И. Клюн". Его произведения, включая известный рельеф "Пробегающий пейзаж" (1914-1915), демонстрируют уникальный подход к созданию объемных форм и исследованию цвета и света, что особенно заметно в его работах периода "свето-цветового" искусства. Этот период характеризуется стремлением к созданию беспредметных композиций, наполненных динамикой и многоплановостью пространства, что хорошо видно на примере его "Сферической композиции" (1923) и "Красного света" (1923).
Однако его непримиримость с концепцией "смерти" картины в период доминирования производственного искусства выделяет Клюна как художника, продолжившего исследовать возможности живописи вне зависимости от текущих тенденций. В результате, его работы представляют собой значимую страницу в истории русского авангарда, демонстрируя не только его личные творческие достижения, но и широкий спектр искусствоведческих интересов, охватывающих теорию цвета, супрематизм и авангардные исследования в области формы и пространства.
Его работы сегодня можно увидеть в музеях по всему миру, в том числе в Музее Людвига в Кёльне и в Музее искусства модернизма – коллекция Костаки в Салониках, что делает его наследие живым и актуальным для современных исследователей и любителей искусства.
Для тех, кто интересуется уникальным вкладом Ивана Васильевича Клюна в искусство XX века, предлагаем подписаться на обновления, связанные с продажей его работ и аукционными мероприятиями. Это уникальная возможность погрузиться в мир русского авангарда и открыть для себя новые грани в искусстве.
Роберто Криппа (итал. Roberto Crippa) — итальянский художник и скульптор. Учился в Академии изящных искусств Брера в Милане, где развивал свои художественные навыки, исследовав различные стили и техники.
Ранние работы Криппы находились под влиянием сюрреализма, с его мечтательными и символическими образами. Однако вскоре он отошел от фигуративного изображения и начал использовать абстракцию. Его художественный стиль превратился в уникальное сочетание абстракции и геометрических форм.
Одним из заметных вкладов Криппы в искусство было его участие в движении «Конкретное искусство» (Movimento Arte Concreta) в Италии. Это движение выступало за нерепрезентативное искусство, подчеркивая геометрические формы, математическую точность и сосредоточенность на формальных аспектах искусства. Работы Криппы этого периода демонстрируют увлечение сетками, линиями и геометрическими узорами.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Русский художник Иосиф Евстафьевич Крачковский прославился своими мастерскими пейзажами, в которых отразилась безмятежная красота крымского края.
Преданность Крачковского своему искусству была отмечена большими и малыми золотыми медалями, подтвердившими его статус художника первой степени. Его пейзажи, особенно "Утро" и "Вечер", отличаются выразительным изображением природных сцен, что принесло ему признание и почетные звания. Некоторые из его работ, например, "Пейзаж в Крыму", хранятся в Томском областном художественном музее, что делает их доступными для широкой публики и сохраняет его вклад в русское искусство.
Работы Крачковского привлекают большое внимание на аукционах, где за них просят от нескольких сотен до более чем трехсот тысяч долларов, что свидетельствует о том, какое ценное наследие он оставил в мире искусства.
