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![[ENGELBRECHT, Martin (1684 - 1756); incisore] - REDEL, August Casimir - Elogia Mariana olim a A.C. Redelio Belg. Mechl. S.C.M.L.P. concepta. [S.L.: s.e., 1732].](/assets/image/picture_1242068/c80dd/7mjpizkgch9h4utxxx4g-8wrwnglm1iafz7uo3w53chepar7juehnmpe3xystda1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ENGELBRECHT, Martin (1684 - 1756); incisore] - REDEL, August Casimir - Elogia Mariana olim a A.C. Redelio Belg. Mechl. S.C.M.L.P. concepta. [S.L.: s.e., 1732].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242068/c80dd/7mjpizkgch9h4utxxx4g-8wrwnglm1iafz7uo3w53chepar7juehnmpe3xystda1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
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René Magritte, artiste belge et peintre surréaliste de renom, est célèbre pour ses œuvres qui défient la réalité. Né à Lessines en 1898, Magritte a commencé à peindre vers 1915, adoptant initialement un style impressionniste. Ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1916 et 1918 ont influencé ses premières œuvres, marquées par le futurisme et le cubisme. Cependant, c'est son adhésion au surréalisme qui a défini sa carrière.
En 1926, Magritte a réalisé sa première peinture surréaliste, "Le jockey perdu", et a tenu sa première exposition solo à Bruxelles en 1927. Malgré un accueil critique défavorable, son travail a évolué et il a déménagé à Paris en 1927, où il a rejoint le groupe surréaliste d'André Breton. Ses œuvres, souvent peuplées d'objets du quotidien placés dans des contextes surréalistes, interrogeaient la perception de la réalité.
L'une de ses œuvres les plus emblématiques, "L'Empire des lumières", illustre parfaitement le style de Magritte : une juxtaposition surréaliste de la nuit et du jour, créant une ambiance à la fois paisible et inquiétante. Cette œuvre, ainsi que d'autres telles que "L'Homme au chapeau melon" et "La Reproduction interdite", demeurent des exemples marquants de son talent pour mêler le réel à l'irréel.
Magritte a également été influencé par des événements personnels tragiques, notamment le suicide de sa mère en 1912. Bien que controversé, certains pensent que cet événement a influencé ses peintures ultérieures de personnages avec des visages cachés par des tissus.
Tout au long de sa vie, Magritte a exploré divers styles et périodes, y compris une brève période "Renoir" pendant la Seconde Guerre mondiale et une phase "Vache" à la fin des années 1940. Son travail a souvent présenté une touche d'humour et d'ironie, le distinguant de ses contemporains surréalistes.
Magritte est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1967, laissant derrière lui un héritage durable dans le surréalisme. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son influence et de sa renommée.
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Ker-Xavier Roussel, peintre et graveur français, a marqué l'art par ses compositions pastel mythologiques et ses paysages méditerranéens vivants. Né en 1867 et décédé en 1944, Roussel est surtout connu pour son affiliation avec le groupe des Nabis, un cercle d'artistes avant-gardistes à la fin du XIXe siècle.
Ses œuvres, telles que "La Terrasse des Tuileries" (1892-1893) et "Vénus et l'Amour au bord de la mer" (1908), exposées au musée d'Orsay à Paris, témoignent de son talent pour capturer la beauté et la complexité de la nature et de la mythologie. Roussel a également participé à des projets décoratifs importants, notamment le rideau du théâtre des Champs-Élysées en 1912 et la décoration du palais de la Société des Nations à Genève. En 1926, il a été honoré par le deuxième prix Carnegie, reconnaissant ainsi son impact dans le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et experts en art, Ker-Xavier Roussel reste une figure incontournable. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes et les enchères liées à l'œuvre de Roussel, inscrivez-vous pour des alertes exclusives. Nous vous promettons des informations pertinentes pour enrichir votre collection.
Theo van Doesburg, de son vrai nom Christian Emil Marie Küpper, artiste, architecte et sculpteur néerlandais, théoricien de l'art, cofondateur du groupe Style et du néoplasticisme.
Theo van Doesburg a organisé avec Piet Mondrian le mouvement d'art abstrait De Stijl. Les idées de van Duisburg reposent sur la tentative de réduire toutes les formes d'harmonie objective dans une œuvre d'art à certains éléments géométriques. Ces nouveaux principes ont rapidement eu un impact significatif sur le développement de l'architecture, de la littérature, du graphisme et de la musique.
Hendrik Anthony Kramers était un physicien théoricien néerlandais et un membre de l'Académie royale des sciences des Pays-Bas.
Kramers a étudié les mathématiques et la physique à l'université de Leyde, avant d'être recruté par le futur physicien Niels Bohr (1885-1962), lauréat du prix Nobel, à Copenhague. Il a essayé de comprendre comment les ondes électromagnétiques interagissent avec la matière et a apporté d'importantes contributions à la mécanique quantique et à la physique statistique. Kramers a préparé sa thèse sous la direction de Bohr.
En 1926, Kramers a quitté le Danemark pour devenir professeur de physique théorique à l'université d'Utrecht et, à partir de 1931, il a également travaillé à l'université de technologie de Delft. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le scientifique a été actif en Europe et a enseigné aux États-Unis.
Les travaux scientifiques de Kramers sont consacrés à la physique atomique, à la mécanique quantique, à la physique des solides, à la physique des basses températures, à l'optique physique et à la théorie cinétique des gaz. Avec Ralph de Laer Kronig, il a dérivé d'importantes équations reliant l'absorption à la dispersion de la lumière. Les recherches de Kramers sur les rayons X ont conduit à l'élaboration d'équations permettant de déterminer l'efficacité et l'intensité de la production de rayons X.
Dans les années 1930, Kramers a travaillé comme rédacteur en chef d'un magazine littéraire, a écrit et traduit des poèmes en néerlandais et était un expert des œuvres de Shakespeare.
Carl Gustav Jung était un psychologue et psychiatre suisse, professeur et fondateur de la psychologie analytique.
Il a étudié à l'université de Zurich et a réalisé de nombreuses études en psychologie scientifique et en psychiatrie. De 1907 à 1912, Jung a été un proche collaborateur de Sigmund Freud, mais par la suite ils ont eu de sérieuses divergences et leurs chemins se sont séparés.
Carl Jung a proposé et développé les concepts de personnalité extravertie et introvertie, d'archétypes et d'inconscient collectif. Il a inventé le terme "inconscient collectif" comme une partie de l'esprit contenant des souvenirs et des impulsions dont l'individu n'est pas conscient, communs à l'ensemble de l'humanité et dérivés de la structure héréditaire du cerveau. Il diffère de l'inconscient personnel, qui naît de l'expérience de l'individu. Selon Jung, l'inconscient collectif contient des archétypes, c'est-à-dire des images et des idées primordiales universelles.
Ses recherches historiques ont permis à Jung d'ouvrir la voie à la psychothérapie pour les personnes d'âge moyen et les personnes âgées, en particulier celles qui avaient l'impression que leur vie n'avait plus de sens. Il les a aidés à apprécier leur place dans la séquence de l'histoire. Jung a consacré de nombreuses années de sa vie à développer ses idées, en particulier celles concernant la relation entre la psychologie et la religion. Ses travaux ont eu un impact significatif sur la psychiatrie et l'étude de la religion, de la littérature et des domaines connexes.
Albert Einstein était un physicien théoricien d'origine allemande et l'un des physiciens les plus grands et les plus influents de tous les temps. Einstein est surtout connu pour avoir développé la théorie de la relativité, mais il a également apporté d'importantes contributions au développement de la théorie de la mécanique quantique. La théorie de la relativité et la mécanique quantique constituent ensemble les deux piliers de la physique moderne. Sa formule d'équivalence masse-énergie E = mc2, dérivée de la théorie de la relativité, a été qualifiée d'« équation la plus connue au monde ». Son travail est également connu pour son influence sur la philosophie des sciences. Il reçoit le prix Nobel de physique en 1921 « pour ses services rendus à la physique théorique et surtout pour sa découverte de la loi de l'effet photoélectrique », un tournant dans le développement de la théorie quantique. Ses réalisations intellectuelles et son originalité ont conduit au fait que "Einstein" est devenu synonyme du mot "génie".
Francis Picabia, né Francis-Marie Martinez de Picabia, était un artiste français aux multiples facettes, connu pour ses contributions significatives à l'art du 20e siècle. Naviguant entre le dadaïsme et le surréalisme, Picabia s'est distingué par sa capacité à remettre en question les conventions artistiques et à embrasser une diversité de styles et de médiums. Sa démarche artistique, marquée par une constante réinvention, reflète son esprit libre et son désir d'expérimenter.
Picabia s'est fait connaître par ses peintures, mais son œuvre comprend également des dessins, des poèmes et des publications qui ont influencé le développement de l'art moderne. Sa capacité à fusionner l'humour, la satire et la critique sociale dans ses œuvres rend son art unique et toujours pertinent. Les œuvres de Picabia, telles que "Udnie (Jeune fille américaine)" et "L’Œil Cacodylate", continuent de fasciner le public et sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités apprécient particulièrement la diversité et la complexité des œuvres de Picabia. Ses expérimentations avec différents matériaux, techniques et thématiques offrent un vaste champ d'exploration et d'étude. L'importance de Picabia dans l'histoire de l'art réside non seulement dans ses créations, mais aussi dans sa capacité à inspirer les générations futures d'artistes à repousser les limites de la créativité.
Pour ceux qui sont captivés par l'innovation et l'audace dans l'art, suivre l'actualité et les ventes liées à Francis Picabia est essentiel. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères concernant l'œuvre de Picabia. Cette souscription est une opportunité exclusive de rester informé des opportunités uniques liées à ce pionnier de l'art moderne.