concept
![[ENGELBRECHT, Martin (1684 - 1756); incisore] - REDEL, August Casimir - Elogia Mariana olim a A.C. Redelio Belg. Mechl. S.C.M.L.P. concepta. [S.L.: s.e., 1732].](/assets/image/picture_1242068/c80dd/7mjpizkgch9h4utxxx4g-8wrwnglm1iafz7uo3w53chepar7juehnmpe3xystda1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ENGELBRECHT, Martin (1684 - 1756); incisore] - REDEL, August Casimir - Elogia Mariana olim a A.C. Redelio Belg. Mechl. S.C.M.L.P. concepta. [S.L.: s.e., 1732].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242068/c80dd/7mjpizkgch9h4utxxx4g-8wrwnglm1iafz7uo3w53chepar7juehnmpe3xystda1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
.jpg)
Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte) — бельгийский художник-сюрреалист, чьё творчество продолжает восхищать и ставить перед зрителями интригующие загадки. В своих работах Магритт мастерски сочетает обыденные объекты с неожиданными элементами, тем самым заставляя нас переосмыслить привычное восприятие реальности.
В каждой картине Магритта скрыт особый смысл, который зритель должен раскрыть, как головоломку. Например, в работе "Голубое небо" он изображает гладиаторов, взирающих на потолок, вместо ожидаемого синего неба и облаков. Такие произведения как "Это не я" и "Голубой птичник" также демонстрируют его уникальный подход к передаче глубоких философских идей через визуальные образы.
Магритт известен своими работами, в которых он исследует тему иллюзии и реальности. Одним из его самых знаменитых творений является картина "Это не яблоко", на которой изображено яблоко с подписью "Ceci n'est pas une pomme". Это произведение подчёркивает разрыв между изображением и реальным объектом, вызывая у зрителя размышления о природе восприятия.
Его картина "Вероломство образов", завершенная в 1929 году, также отражает эту тему. На ней изображена курительная трубка с надписью "Это не трубка", что ставит под сомнение наше привычное восприятие иллюзии и реальности.
Работы Магритта часто экспонируются в музеях и галереях по всему миру, оставаясь важным элементом культурного наследия и продолжая вдохновлять как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Рене Магриттом. Это будет ваш ключ к информации о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Кер-Ксавье Руссель (фр. Ker-Xavier Roussel) был французским художником-символистом, членом художественной группы "Наби" и преподавателем частной Академии Рансона. Он известен своими мифологическими и аллегорическими сценами, а также пейзажами, в которых часто изображены нимфы, сатиры, греческие боги и герои. Руссель привнес в классические темы яркие цвета и декоративные элементы, вдохновленные японскими принтами.
Одним из наиболее заметных периодов в его творчестве стало время работы над декорациями для Театра Елисейских Полей и Лиги Наций в Женеве. Его работы выставлялись на Венецианской биеннале и Всемирной выставке в Нью-Йорке. Среди его знаковых произведений - "Сельский праздник", "Похищение дочерей Левкиппа" и "Старый Силен на ослике".
Руссель скончался в 1944 году в Л’Этан-ла-Виль. Хотя во время жизни он был известным художником, после его смерти наступил период забвения, который прервался благодаря крупным выставкам в конце XX и начале XXI веков.
Его работы можно увидеть в таких знаменитых галереях, как Музей д’Орсе в Париже и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересует искусство Кер-Ксавье Русселя и вы хотите быть в курсе новых продаж его работ и аукционных событий, подписывайтесь на обновления, связанные с этим замечательным художником.
Тео ван Дусбург (нидерл. Theo van Doesburg), настоящее имя — Кристиан Эмиль Мари Кюппер (Christian Emil Marie Küpper) — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм».
Тео ван Дусбург вместе с Питом Мондрианом организовал движение абстрактного искусства De Stijl. Основой взглядов ван Дусбурга была попытка свести во всех формах объективную гармонию произведения искусства к определённым геометрическим элементам. Эти новые принципы вскоре оказали значительное влияние на развитие архитектуры, литературы, графики и музыки.
Хендрик Антони Крамерс (нидерл. Hendrik Anthony Kramers) — нидерландский физик-теоретик, член Нидерландской королевской академии наук.
Крамерс изучал математику и физику в Лейденском университете, затем в Копенгагене его взял на работу будущий Нобелевский лауреат, физик Нильс Бор (1885-1962). Он пытался понять, как электромагнитные волны взаимодействуют с материей, и внес важный вклад в квантовую механику и статистическую физику. Под руководством Бора Крамерс подготовил свою диссертацию.
В 1926 году Крамерс покинул Данию и стал профессором теоретической физики в Утрехтском университете, а с 1931 года работал также в Делфтском технологическом университете. После окончания Второй мировой войны ученый вел активную общественную деятельность в Европе, преподавал в США.
Научные труды Крамерса посвящены атомной физике, квантовой механике, физике твёрдого тела, физике низких температур, физической оптике, кинетической теории газов. Совместно с Ральфом де Лаером Кронигом он вывел важные уравнения, связывающие поглощение с дисперсией света. Исследования Крамерса в области рентгеновского излучения привели к разработке уравнений для определения эффективности и интенсивности производства рентгеновского излучения.
В 1930-е годы Крамерс работал редактором литературного журнала, писал и переводил на голландский язык стихи, был экспертом по творчеству Шекспира.
Карл Густав Юнг (нем. Carl Gustav Jung) — швейцарский психолог и психиатр, профессор, основоположник аналитической психологии.
Он обучался в Цюрихском университете и проводил множество исследований в научной психологии и психиатрии. С 1907 по 1912 год Юнг был близким соратником Зигмунда Фрейда, однако позже у них возникли серьезные разногласия и их пути разошлись.
Карл Юнг предложил и развил понятия экстравертной и интровертной личности, архетипов и коллективного бессознательного. Он ввел термин «коллективное бессознательное» как часть разума, содержащую воспоминания и импульсы, о которых человек не знает, общую для человечества в целом и происходящую из унаследованной структуры мозга. Оно отличается от личного бессознательного, которое возникает из опыта индивидуума. По Юнгу, коллективное бессознательное содержит архетипы, или универсальные изначальные образы и идеи.
Исторические исследования помогли Юнгу стать пионером в психотерапии людей среднего и пожилого возраста, особенно тех, кто чувствовал, что их жизнь потеряла смысл. Он помог им оценить место своей жизни в последовательности истории. Юнг посвятил много лет жизни развитию своих идей, особенно тех, что касаются отношений между психологией и религией. Его работа оказала значительное влияние на психиатрию и изучение религии, литературы и смежных областей.
Альбе́рт Эйнште́йн (нем. Albert Einstein) — физик-теоретик немецкого происхождения, один из величайших и самых влиятельных физиков всех времен. Эйнштейн наиболее известен разработкой теории относительности, но он также внес важный вклад в развитие теории квантовой механики. Теория относительности и квантовая механика вместе составляют два столпа современной физики. Его формула эквивалентности массы и энергии E = mc2, вытекающая из теории относительности, была названа «самым известным уравнением в мире». Его работы также известны своим влиянием на философию науки. Он получил Нобелевскую премию по физике 1921 года «за заслуги перед теоретической физикой и особенно за открытие закона фотоэлектрического эффекта», что стало поворотным шагом в развитии квантовой теории. Его интеллектуальные достижения и оригинальность привели к тому, что «Эйнштейн» стал синонимом слова «гений».
Франси́с Пикабиа́ (фр. Francis Picabia), полное имя Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре (фр. Francisco Maria Martinez Picabia della Torre) был выдающимся французским художником и поэтом, чья работа оказала значительное влияние на развитие искусства XX века. Известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм, Пикабиа неустанно экспериментировал с различными стилями и медиа, включая живопись, графику и литературу, тем самым оспаривая традиционные понятия о культуре и искусстве.
Его работы отличаются глубоким философским подтекстом и остроумием, часто включая элементы критики общества и искусства. Пикабиа стремился разрушить границы между различными формами творчества, создавая произведения, в которых скульптура, архитектура и живопись переплетаются в единой художественной манере.
Среди наиболее известных работ Пикабиа - его механические рисунки и коллажи, а также участие в создании первых дадаистских журналов и выставок. Его произведения находятся в крупнейших мировых музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Франсис Пикабиа остается ключевой фигурой в истории современного искусства, его наследие и подход к творчеству продолжают вызывать интерес и уважение среди экспертов в области искусства и антиквариата. Его способность переосмысливать и трансформировать визуальный язык делает его работу актуальной и сегодня.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Франсисом Пикабиа. Эта подписка станет вашим ключом к эксклюзивной информации о мире искусства и культуры.