contemporary history
Washington Irving était un écrivain romantique, un historien et un diplomate américain.
Irving a été qualifié de "premier écrivain américain" à être reconnu en Europe. En 1815, il se rend en Angleterre pour des affaires familiales. Un énorme succès en Angleterre et aux États-Unis est The Sketch Book, publié en plusieurs fois au cours des années 1819-1820, qui contient deux des œuvres les plus célèbres de l'auteur, Rip Van Winkle et The Legend of Sleepy Hollow, et qui fait de lui une star littéraire tant en Angleterre qu'aux États-Unis.
Il poursuit sa carrière littéraire et travaille à l'ambassade des États-Unis en Grande-Bretagne. De retour aux États-Unis en 1832, Irving visite des territoires peu connus aux confins de l'ouest du pays, ce qui lui inspire les ouvrages Journey on the Prairie (1835), Astoria (1836) et The Adventures of Captain Bonneville (1837). À la fin de sa vie, il a publié plusieurs ouvrages historiques et biographiques, notamment Life of George Washington (1855-1859) en cinq volumes.
Thomas Jefferys était un cartographe et géographe, graveur et éditeur britannique du XVIIIe siècle.
Considéré comme le meilleur cartographe, Jefferys a été honoré du titre de "géographe du roi George III". Il est connu pour ses cartes détaillées et à grande échelle des districts et des comtés de Grande-Bretagne ainsi que de l'Amérique du Nord, en particulier de la Virginie (1776). Il était le principal fournisseur de cartes de son époque, gravant et imprimant des cartes pour le gouvernement et d'autres organismes officiels.
Andy Warhol, artiste américain de renommée mondiale, est célèbre pour son rôle de pionnier du mouvement Pop Art. Né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et décédé le 22 février 1987 à New York, Warhol a marqué l'histoire de l'art par son approche unique de l'expression artistique. Son œuvre explore la relation entre l'expression artistique, la publicité et la culture de la célébrité qui a fleuri dans les années 1960. Il a utilisé une variété de médias, dont la peinture, la sérigraphie, la photographie, le film et la sculpture.
Sa vision artistique a été façonnée par sa jeunesse et son éducation dans une famille d'origine ruthène. Après avoir commencé sa carrière comme illustrateur commercial, Warhol s'est fait connaître en exposant ses œuvres dans plusieurs galeries à la fin des années 1950. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la sérigraphie représentant des boîtes de soupe Campbell (1962) et le diptyque Marilyn (1962), ainsi que les films expérimentaux Empire (1964) et Chelsea Girls (1966).
Le studio new-yorkais de Warhol, connu sous le nom de Factory, est devenu un lieu de rencontre emblématique. Il y réunit des intellectuels de premier plan, des drag queens, des artistes bohèmes, des célébrités hollywoodiennes et de riches mécènes. Warhol a également participé à la direction et à la création du groupe de rock expérimental The Velvet Underground et a fondé le magazine Interview. Il a vécu ouvertement en tant qu'homosexuel avant le mouvement de libération des homosexuels et a survécu à une tentative d'assassinat en 1968.
L'héritage de Warhol est perpétué par de nombreuses expositions rétrospectives, des livres et des films. Le musée Andy Warhol, situé à Pittsburgh, sa ville natale, abrite une vaste collection permanente de ses œuvres et de ses archives. Andy Warhol est considéré comme une figure de proue du marché de l'art, et nombre de ses œuvres sont très recherchées et appréciées.
Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier pour les collectionneurs, l'œuvre de Warhol reste un sujet fascinant et important. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et les événements de vente aux enchères liés à Andy Warhol.
James Rizzi, un artiste américain, a marqué le monde de l'art avec son style unique, fusionnant la peinture pop et les constructions tridimensionnelles. Originaire de Brooklyn, New York, Rizzi a étudié à l'Université de Floride, où il a développé son approche originale et parfois naïve de la peinture, caractérisée par des créations en trois dimensions qui ont acquis une renommée internationale.
James Rizzi a débuté sa carrière en tant qu'artiste de rue, vendant ses œuvres à l'extérieur de musées célèbres tels que le Musée d'Art Moderne et le Metropolitan Museum of Art. Ses œuvres reflètent l'énergie et la diversité de New York, avec un style qui combine graphisme, peinture et sculpture. Parmi ses réalisations notables, on trouve la conception de la couverture du premier album du groupe Tom Tom Club dans les années 1980, ainsi que la création d'animations pour deux de leurs clips musicaux. Rizzi a également conçu une édition limitée de la MetroCard pour la Metropolitan Transportation Authority de New York.
Au cours de sa carrière, James Rizzi a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde. Son travail a été exposé lors de l'exposition « Thirty Years of American Printmaking » au Brooklyn Museum en 1976. En 1996, il a été l'artiste officiel des Jeux Olympiques d'été d'Atlanta, et ses œuvres incluent une série de peintures de la cérémonie d'ouverture maintenant exposées au Musée Olympique de Lausanne, en Suisse.
James Rizzi a également connu un grand succès en Allemagne et en Asie, où il a conçu notamment un manteau de boxe pour le boxeur Henry Maske et peint trois versions de la Volkswagen New Beetle de 1999. En plus de ses tableaux et impressions, il a créé des designs pour divers produits, y compris des objets en porcelaine pour la société Rosenthal.
La contribution de James Rizzi au monde de l'art ne s'est pas limitée à ses créations visuelles. Il a fréquemment travaillé pour des œuvres caritatives en faveur des enfants et de la lutte contre le sida. Rizzi était une figure joyeuse et très sociable, articulant à travers son art les influences et les émotions vécues par tous ceux qui ont habité ou visité Manhattan. Ses paysages urbains reflètent des jours heureux, et son style emblématique est aussi reconnaissable que n'importe quel autre dans le monde.
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![B.R. KHRESHCHATISKII. Istoriia Leib-gvardii Kazach’iago Ego Velichestva Polka [History of His Majesty’s Life Guards Cossack Regiment]. St Petersburg: 1913. Folio, plates and illustrations, some colour, original cloth, upper cover with silver badge, printe](/assets/image/picture_908296/555aa/56fe95c59651ec538c3d2215b45a2b851593590400jpg__fix_374_244.jpeg)
![B.R. KHRESHCHATISKII. Istoriia Leib-gvardii Kazach’iago Ego Velichestva Polka [History of His Majesty’s Life Guards Cossack Regiment]. St Petersburg: 1913. Folio, plates and illustrations, some colour, original cloth, upper cover with silver badge, printe](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_908296/555aa/56fe95c59651ec538c3d2215b45a2b851593590400jpg__fix_374_244.jpeg)
Augustin d'Hippone (latin: Aurelius Augustinus) est un philosophe et théologien chrétien romain ayant occupé le rôle d'évêque d'Hippone en Numidie. Avec Ambroise de Milan, Jérôme de Stridon et Grégoire le Grand, il est l'un des quatre Pères de l'Église occidentale et l’un des trente-sept docteurs de l’Église.
Augustin est un des penseurs qui ont permis au christianisme d'intégrer une partie de l'héritage grec et romain, en généralisant une lecture allégorique des Écritures suivant le modèle préconisé par Ambroise de Milan et le néoplatonisme. Toujours à la suite d'Ambroise, un ancien haut fonctionnaire romain, il incorpore au christianisme une tendance au recours à la force héritée de la République romaine. Il est le penseur le plus influent du monde occidental jusqu'à Thomas d'Aquin qui, huit siècles plus tard, donnera un tour plus aristotélicien au christianisme.
Eleazar Albin était un naturaliste britannique, auteur de livres illustrés sur les oiseaux et les insectes.
Albin a écrit et illustré un certain nombre de livres, dont A Natural History of English Insects (1720), A Natural History of Birds (1731-38) et A Natural History of Spiders and Other Curious Insects (1736). Son travail était basé sur une observation minutieuse et un talent artistique. Eleazar Albin est considéré comme l'un des "grands illustrateurs d'ouvrages entomologiques du XVIIIe siècle".
Certaines des illustrations de ces livres sont l'œuvre de la fille d'Albin, Elisabeth. Eleazar Albin lui-même a fièrement écrit à propos de ses dessins qu'ils étaient tous peints d'après nature, avec toute la précision d'une esquisse, contrairement aux croquis d'autres scientifiques, qui les réalisaient soit de mémoire, soit à partir d'histoires.
