georg roth
Karl-Dietrich Roth était un poète, graphiste et artiste d'action et d'objet suisse qui a travaillé de manière intermédiaire. Il est considéré comme un représentant de la poésie concrète. En tant qu'artiste, il a signé parfois comme Diter Rot, avec d'autres noms librement inventés et simplement comme Dieter Roth.
George Andries Roth était un peintre paysagiste néerlandais, élève de George Peter Westenberg.
George Andries Roth a vécu et travaillé à Amsterdam. Il était membre de la Koninklijke Akademie van Beeldende Kunsten (Amsterdam) depuis 1839. Il a peint principalement des paysages forestiers, des vues de villes et de rivières.
![CHOPIN, Frédéric (1810-1849) [et George SAND (1804-1876)]](/assets/image/picture_4259662/2e92e/pryubdxec22rash3hutkisg-t9nzulzo6llj3oynfeqys0fes5dqhrzflj8omqn1729410665jpg__fix_374_244.jpeg)
![CHOPIN, Frédéric (1810-1849) [et George SAND (1804-1876)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4259662/2e92e/pryubdxec22rash3hutkisg-t9nzulzo6llj3oynfeqys0fes5dqhrzflj8omqn1729410665jpg__fix_374_244.jpeg)
George Sand, de son vrai nom Amantine Aurore Lucile Dupin, était une écrivaine française, connue pour ses romans qui explorent la condition féminine et les injustices sociales. Elle naît à Paris en 1804 et grandit à la campagne, où elle développe une passion pour la littérature et les idéaux républicains.
Son œuvre, riche et diversifiée, inclut des romans tels que Indiana et La Mare au diable, qui défient les conventions sociales et expriment sa sympathie pour les classes populaires. George Sand était également célèbre pour son style de vie non conventionnel, notamment son choix de s'habiller en vêtements masculins et ses relations amoureuses notables, comme celle avec le compositeur Frédéric Chopin.
En tant qu'écrivaine, George Sand a joué un rôle important dans le paysage littéraire du XIXe siècle, utilisant sa plume pour critiquer les inégalités de son époque et promouvoir des idéaux de liberté et d'égalité. Ses œuvres sont encore aujourd'hui étudiées et appréciées pour leur profondeur et leur pertinence.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de George Sand offre un aperçu précieux de la société du XIXe siècle et des débats intellectuels de l'époque. Ses écrits continuent d'inspirer et de susciter l'intérêt pour les questions de genre, de classe et de politique.
Si vous êtes passionné par George Sand et souhaitez être informé des nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à cette auteure remarquable, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Restez connecté pour explorer l'héritage d'une des voix les plus influentes de la littérature française.
George Nakashima (japonais : 中島勝寿) était un artiste, architecte et fabricant de meubles nippo-américain influent. Il est réputé pour sa maîtrise du travail du bois et sa philosophie consistant à incorporer des matériaux naturels et des techniques artisanales traditionnelles dans ses créations.
Les meubles conçus par Nakashima mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'intégration de la nature dans l'espace de vie. Il croyait en l'essence spirituelle des matériaux qu'il utilisait et cherchait à créer des pièces qui s'harmonisaient avec leur environnement et apportaient un sentiment de paix et de tranquillité aux utilisateurs.
Ses créations se caractérisent souvent par des lignes épurées, des proportions élégantes et des techniques d'assemblage méticuleuses. Le travail de Nakashima est un mélange d'esthétique japonaise, de modernisme américain et de sa propre vision artistique.
Georg Kolbe était un sculpteur allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme un maître du classicisme et du symbolisme. Pendant la majeure partie de sa carrière professionnelle, il a été un artiste sollicité par diverses autorités allemandes.
Malgré la forte influence des expressionnistes, Georg Kolbe a réussi à développer son propre style. Il a non seulement marqué la sculpture, mais il a également laissé un grand nombre de dessins et des centaines de gravures.
Sa biographie est étroitement liée à Berlin, où il a vécu pendant plus de 40 ans. Kolbe est nommé par l'Association des artistes de Berlin. L'ancien atelier de l'artiste abrite aujourd'hui un musée qui présente en permanence des expositions individuelles d'œuvres de sculpteurs contemporains renommés.
Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.
Christian Georg Schütz l'Ancien, né en 1718 à Flörsheim-sur-le-Main et décédé en 1791 à Francfort-sur-le-Main, était un peintre allemand dont les gravures et les paysages ont laissé une empreinte intemporelle dans le monde de l'art. Schütz est passé maître dans l'art de capturer la beauté naturelle et l'élégance architecturale de son pays.
Ses œuvres, qui représentent souvent des scènes de marché animées, des paysages fluviaux sereins et des vues bucoliques de la campagne, témoignent d'une profonde compréhension de la lumière et de l'atmosphère. Des œuvres remarquables comme "Le Liebfrauenberg à Francfort" et "Paysage fluvial avec péniche" témoignent de sa capacité à marier harmonieusement l'activité humaine et l'environnement naturel. Son héritage continue d'inspirer, avec 28 de ses œuvres fièrement exposées au Städel Museum, offrant une fenêtre sur la grâce pastorale de l'Allemagne du XVIIIe siècle.
Pour ceux qui sont attirés par les scènes idylliques de l'Europe historique, les peintures de Schütz sont un trésor culturel. Son influence s'est étendue à ses enfants et à ses élèves, garantissant la pérennité de l'héritage artistique de Schütz.
Découvrez la vision de Schütz en visitant le Städel Museum, et restez informé des expositions et des œuvres disponibles en vous inscrivant à nos mises à jour exclusives.
Christian Georg Schütz l'Ancien, né en 1718 à Flörsheim-sur-le-Main et décédé en 1791 à Francfort-sur-le-Main, était un peintre allemand dont les gravures et les paysages ont laissé une empreinte intemporelle dans le monde de l'art. Schütz est passé maître dans l'art de capturer la beauté naturelle et l'élégance architecturale de son pays.
Ses œuvres, qui représentent souvent des scènes de marché animées, des paysages fluviaux sereins et des vues bucoliques de la campagne, témoignent d'une profonde compréhension de la lumière et de l'atmosphère. Des œuvres remarquables comme "Le Liebfrauenberg à Francfort" et "Paysage fluvial avec péniche" témoignent de sa capacité à marier harmonieusement l'activité humaine et l'environnement naturel. Son héritage continue d'inspirer, avec 28 de ses œuvres fièrement exposées au Städel Museum, offrant une fenêtre sur la grâce pastorale de l'Allemagne du XVIIIe siècle.
Pour ceux qui sont attirés par les scènes idylliques de l'Europe historique, les peintures de Schütz sont un trésor culturel. Son influence s'est étendue à ses enfants et à ses élèves, garantissant la pérennité de l'héritage artistique de Schütz.
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Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.
Henri Georges Jacques Chartier est un peintre français.
Henri-Georges Chartier est élève d'Alexandre Cabanel à l'École des beaux-arts de Paris. Peintre d'histoire et de sujets militaires.
Anna Dorothea Therbusch, née Anna Dorothea Lisiewski, était une artiste allemande qui peignait dans les styles rococo et néoclassique. Plus de deux cents de ses œuvres ont survécu, la plupart étant des portraits.
Anna Dorothea Törbusch fut la première femme à être admise à l'Académie des beaux-arts de Vienne. L'artiste était très appréciée pour sa capacité à rendre la ressemblance et le caractère de ses sujets. Ses tableaux se caractérisent par leur style raffiné, leur attention méticuleuse aux détails et l'utilisation de couleurs douces et tendres. Elle a peint des nobles prussiens, des intellectuels et des personnalités éminentes de son époque. À la demande de l'impératrice russe Catherine la Grande, Terbusch a peint des portraits grandeur nature de tous les membres de la famille royale prussienne. Ces portraits sont aujourd'hui conservés au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Outre leur maîtrise technique, les portraits de Terbusch étaient psychologiquement perspicaces, révélant la vie intérieure et la personnalité des personnages. Son travail reflète la transition du style rococo, qui était criard et enjoué, vers une esthétique néoclassique plus sobre et plus intellectuelle.
Mark Rothko, né Markus Yakovlevich Rothkowitz (russe : Ма́ркус Я́ковлевич Ротко́вич), était un artiste peintre américain d'origine russe, reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme abstrait. Sa spécialisation dans la création de vastes toiles caractérisées par des blocs de couleurs lumineuses et vibrantes lui a valu une renommée internationale. Rothko cherchait à provoquer une réaction émotionnelle chez le spectateur, utilisant la couleur comme moyen de transcender la toile et d'atteindre une expérience spirituelle.
Les œuvres de Rothko sont célèbres pour leur capacité à engendrer une profonde réflexion intérieure chez le spectateur. Ses peintures, souvent composées de deux ou trois blocs de couleur flottants sur un fond coloré, créent une sensation d'immensité et d'infini. Cette approche minimaliste, mais profondément émotive, distingue Rothko comme une figure centrale de l'art moderne.
Ses tableaux sont exposés dans les plus prestigieux musées du monde, tels que le Musée d'Art Moderne de New York (MoMA) et la Tate Modern de Londres. Des œuvres emblématiques comme « Orange, Rouge, Jaune » ont établi des records lors de ventes aux enchères, soulignant l'importance et la valeur durable de son art dans le marché contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Rothko représente non seulement un sommet de l'expression artistique du XXe siècle, mais aussi une opportunité d'investissement significative. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour concernant de nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Mark Rothko. Cette souscription est une occasion unique de rester informé sur les pièces disponibles de cet artiste extraordinaire.
George Spencer Watson était un portraitiste anglais de l'école romantique tardive qui travaillait parfois dans le style de la Renaissance italienne.
George Spencer Watson était un portraitiste anglais de l'école romantique tardive qui travaillait parfois dans le style de la Renaissance italienne.
George Gershwin, né Jacob Gershwin, est un compositeur et pianiste américain.
Les parents de George ont émigré de Russie aux États-Unis en 1891, et il jouait du piano dès l'âge de 12 ans, devenant pratiquement autodidacte. Gershwin a publié sa première chanson en 1916, mais c'est Swanee, écrite par un Gershwin de 20 ans en 1918, qui l'a rendu célèbre. Les revenus qu'il en tire lui permettent de se consacrer à la comédie musicale. Au cours des années 1920, George, ainsi que son frère aîné Ira, sont des auteurs-compositeurs de premier plan et des auteurs de succès à Broadway. Les paroles de tous les films de Gershwin ont été écrites par Ira Gershwin, de même que les paroles de la plupart de ses comédies musicales, bien qu'au début de sa carrière, Gershwin ait travaillé avec d'autres paroliers, notamment Irving Caesar et Buddy De Silva.
Le premier succès des frères Gershwin à Broadway fut la chanson Lady Be Good en 1924. Dans ses chansons, ses spectacles de Broadway et ses musiques de film, le compositeur George Gershwin a connu un succès sans précédent grâce à sa maîtrise des styles de jazz, de musique classique et de musique populaire. Il a notamment composé "Rhapsody in Blue" en 1924, "Concerto in F" en 1925, "An American in Paris" en 1928 et "Second Rhapsody" en 1931. Entre 1919 et 1935. Gershwin a écrit la musique de 31 comédies musicales, dont l'une - Of Thee I Sing - est devenue en 1932 la première comédie musicale à remporter le prix Pulitzer de la dramaturgie. Les chansons de Gershwin ont également été utilisées dans de nombreux films et comédies musicales primés au fil des ans.
L'opéra Porgy and Bess, coécrit avec Dubose, Dorothy Hayward et Ira Gershwin, était le projet le plus ambitieux des frères Gershwin, combinant des chansons inoubliables et un drame. La première représentation a eu lieu à Boston en 1935, et un film en a été tiré en 1959.
En 1937, à l'âge d'un peu moins de 39 ans, le brillant compositeur meurt d'une tumeur au cerveau. George Gershwin est alors au sommet de sa carrière et laisse une trace importante et durable dans le monde de la musique classique. Aujourd'hui, ses œuvres orchestrales sont interprétées par la plupart des orchestres symphoniques prestigieux du monde. Ira Gershwin, de deux ans son aîné, a vécu 46 ans après la mort de George.
Georges Seurat, né le 2 décembre 1859 à Paris et décédé le 29 mars 1891 dans la même ville, est un peintre français reconnu pour avoir fondé l'école du Néo-Impressionnisme. Son approche unique consistait à utiliser de petites touches de couleurs contrastées, une technique désormais connue sous le nom de Pointillisme. Cette méthode révolutionnaire lui a permis de créer des compositions vibrantes et lumineuses, comme en témoignent ses œuvres majeures telles que "Une Baignade, Asnières" (1883-84) et "Un Dimanche Après-midi à l'Île de la Grande Jatte" (1884-86).
Issu d'une famille aisée, son père, Antoine-Chrisostôme Seurat, était propriétaire et originaire de Champagne, tandis que sa mère, Ernestine Faivre, était Parisienne. Georges a étudié l'art sous la direction de Justin Lequien, un sculpteur, avant d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1878. Il a également été influencé par les œuvres et théories de Humbert de Superville et David Sutter, combinant esthétique et mathématiques dans son art.
Après avoir été rejeté par le Salon de Paris, Seurat s'est détourné des institutions artistiques traditionnelles et a rejoint la Société des Artistes Indépendants en 1884, où il a rencontré et influencé des artistes comme Paul Signac. Ensemble, ils ont exploré et développé le pointillisme.
Seurat a vécu une vie personnelle discrète, partageant sa vie avec le modèle Madeleine Knobloch, avec qui il a eu un fils. Sa mort prématurée à l'âge de 31 ans, due à une maladie non spécifiée, a laissé son dernier travail ambitieux, "Le Cirque", inachevé.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Seurat demeure un témoignage fascinant de l'innovation dans l'art moderne. Sa maîtrise du pointillisme et son approche unique de la lumière et de la couleur continuent d'influencer l'art contemporain.
Pour rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Georges Seurat, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira des informations exclusives sur les nouvelles acquisitions et les occasions à ne pas manquer pour tout passionné de son œuvre.
George Hayter est un peintre et graveur anglais de renom, spécialiste de la peinture de portraits et de grands tableaux impliquant dans certains cas, plusieurs centaines de portraits individuels. La reine Victoria apprécie ses mérites et nomme Hayter son peintre principal en ordinaire et lui décerne aussi le titre de Chevalier en 1841.
Georges Mathieu est un peintre français considéré comme un des pères de l'abstraction lyrique.
Il est également célèbre pour sa pièce de dix francs de 1974, son logotype d'Antenne 2 de 1975, et ses timbres postaux.
George Hayter est un peintre et graveur anglais de renom, spécialiste de la peinture de portraits et de grands tableaux impliquant dans certains cas, plusieurs centaines de portraits individuels. La reine Victoria apprécie ses mérites et nomme Hayter son peintre principal en ordinaire et lui décerne aussi le titre de Chevalier en 1841.
