landscape gardening
William Daniell était un peintre paysagiste, mariniste et graveur à l'aquatinte britannique, ainsi qu'un membre de la Royal Academician.
Jeune homme, il a beaucoup voyagé en Inde avec son oncle, le peintre paysagiste Thomas Daniell (1749-1840), avec qui il a ensuite travaillé sur l'un des plus beaux ouvrages illustrés de l'époque, Oriental Landscapes. Outre les croquis, les journaux de William Daniell contiennent des descriptions détaillées et perspicaces de ses voyages en Inde du Nord et du Sud, qui ont servi de base à leurs publications ultérieures et ont contribué à façonner une vision britannique cohérente de l'Inde.
Daniell était également un graveur prolifique et a produit d'innombrables illustrations pour des ouvrages historiques et de voyage, ainsi que pour des volumes sur le monde naturel. L'un de ses ouvrages les plus célèbres est Journey round Britain (4 volumes, 1814-1825).
Les œuvres de William Daniell ont été exposées à la Royal Academy et à la British Institution, et il est devenu académicien royal en 1822.
![CARMONTELLE, [Louis CARROGIS] (1717-1806)](/assets/image/picture_2943130/326fb/5b59ad7e08c945122188b73f8755136e1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![CARMONTELLE, [Louis CARROGIS] (1717-1806)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943130/326fb/5b59ad7e08c945122188b73f8755136e1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
Paolo Anesi était un peintre italien baroque de la période rococo, actif à au XVIII siècle. Il a surtout peint des vedute.
Gustave Caillebotte était un peintre impressionniste français, un collectionneur, un mécène et un impresario.
Né dans une famille noble et riche, Caillebotte fait des études d'ingénieur et d'avocat, mais s'intéresse à la peinture et étudie à l'École des beaux-arts de Paris. En 1874, il rencontre Pierre-Auguste Renoir et Claude Monet et expose ses œuvres aux expositions impressionnistes. Au cours des six années suivantes, Caillebotte devient le principal organisateur, promoteur et bailleur de fonds des expositions impressionnistes et utilise sa fortune pour acheter des œuvres d'autres impressionnistes, notamment Monet, Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, Alfred Sisley et Berthe Morisot.
Caillebotte a légué à l'État sa collection de peintures, dont certaines ont constitué plus tard la base de la collection impressionniste du musée d'Orsay.
Dans ses tableaux, Caillebotte combine les styles académique, réaliste et impressionniste en une synthèse unique. Il a peint de nombreuses scènes de famille, des intérieurs et des paysages, ainsi que des scènes domestiques et des rues de Paris.
Jean-Antoine Watteau est un peintre français devenu célèbre par ses représentations de «fêtes galantes».
Il est un des créateurs représentants du mouvement rocaille. Inspiré par la commedia dell'arte, il aime représenter le théâtre dans ses tableaux, que ce soit à travers les rideaux lourds ou les thèmes. Malgré une carrière brève d'une quinzaine d'années, il a connu le succès de son vivant et a laissé une œuvre considérable, des milliers de dessins et plus de deux cents tableaux que les princes d'Europe et les collectionneurs privés s'arrachaient. Ses peintures les plus célèbres sont un Pierrot (anciennement intitulé Gilles) et deux de ses Pèlerinages à l'île de Cythère.
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Jacob de Heusch était un peintre néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Il est connu pour ses paysages italiens et ses vedutas.
Paul Sandby Munn, peintre aquarelliste anglais, est célèbre pour ses paysages délicats et atmosphériques qui capturent l'essence de l'Angleterre et du Pays de Galles. Ses œuvres se distinguent par leur finesse et l'utilisation de couleurs pâles, caractéristiques de l'école précoce de la peinture à l'aquarelle.
Munn a été fortement influencé par son parrain, Paul Sandby, qui lui a donné ses premières leçons de peinture. Il a exposé pour la première fois à la Royal Academy en 1798 et est devenu membre associé de l'Old Society of Painters in Water-colours en 1806. Ses contributions majeures incluent des vues topographiques et des paysages tirés de ses voyages et de ses excursions avec John Sell Cotman, un autre peintre renommé.
En plus de son travail en aquarelle, Munn a également contribué aux premières lithographies et aux illustrations pour l'ouvrage « Beauties of England and Wales » de Britton. Après 1832, il s'est progressivement détourné de la peinture pour se consacrer à la musique, bien que des voyages en Europe aient brièvement ravivé son intérêt pour les arts visuels.
Paul Sandby Munn est décédé en 1845 sans laisser de descendance, mais ses œuvres continuent d'être exposées dans des musées de renom comme le British Museum et le Victoria and Albert Museum. Son héritage perdure à travers ses contributions significatives à l'art de l'aquarelle en Angleterre.
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Matthew Ridley Corbet est un peintre néoclassique britannique.
Corbet a étudié la peinture à la Royal Academy Schools et a passé environ trois ans en Italie, où il est devenu un disciple de Giovanni Costa (1827-1903), un artiste italien rebelle qui a lancé ce que l'on appelle l'école étrusque. Les peintures des artistes de ce groupe représentent principalement la Campagne romaine et se caractérisent par une atmosphère lyrique. Corbet s'est également intéressé aux paysages italiens et aux sujets romains antiques.
En 1902, Matthew Ridley Corbet a été élu membre de la Royal Academy et ses œuvres sont conservées dans plusieurs collections publiques. Parmi celles-ci figurent la Tate, le Royal Literary and Scientific Institute de Bath, les musées de Sheffield, la Usher Gallery (Lincolnshire), le Plymouth Museum and Art Gallery et la Harris Museum and Art Gallery.
Gustave Caillebotte était un peintre impressionniste français, un collectionneur, un mécène et un impresario.
Né dans une famille noble et riche, Caillebotte fait des études d'ingénieur et d'avocat, mais s'intéresse à la peinture et étudie à l'École des beaux-arts de Paris. En 1874, il rencontre Pierre-Auguste Renoir et Claude Monet et expose ses œuvres aux expositions impressionnistes. Au cours des six années suivantes, Caillebotte devient le principal organisateur, promoteur et bailleur de fonds des expositions impressionnistes et utilise sa fortune pour acheter des œuvres d'autres impressionnistes, notamment Monet, Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, Alfred Sisley et Berthe Morisot.
Caillebotte a légué à l'État sa collection de peintures, dont certaines ont constitué plus tard la base de la collection impressionniste du musée d'Orsay.
Dans ses tableaux, Caillebotte combine les styles académique, réaliste et impressionniste en une synthèse unique. Il a peint de nombreuses scènes de famille, des intérieurs et des paysages, ainsi que des scènes domestiques et des rues de Paris.
Alexandre Nikolaïevitch Benois (en russe: Алекса́ндр Никола́евич Бенуа́) était un artiste russe polyvalent, reconnu comme peintre, écrivain, critique d'art, et historien. Né dans une famille profondément ancrée dans l'univers de l'art et de la culture, Benois s'est distingué par son approche unique de l'art, marquant significativement le monde artistique du début du XXe siècle.
Son œuvre se caractérise par une fascination pour le passé, notamment le XVIIIe siècle russe, qu'il a su revisiter avec une nostalgie teintée de modernité. Benois a également joué un rôle crucial dans le développement des Ballets Russes, apportant son expertise en tant que scénographe. Ses décors et costumes pour des ballets comme « Le Pavillon d'Armide » et « Pétrouchka » ont révolutionné la conception visuelle de la danse, fusionnant art et performance d'une manière inédite.
Les travaux de Benois ne se limitent pas à la scène; ses aquarelles et illustrations pour des livres témoignent de son talent exceptionnel et de sa capacité à capturer l'essence de la narration visuelle. Ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées et galeries à travers le monde, attestant de son impact durable sur l'art et la culture.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage d'Alexandre Benois offre une fenêtre unique sur l'innovation et la richesse de l'art russe. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alexandre Nikolaïevitch Benois, garantissant ainsi de ne jamais manquer une occasion d'apprécier ou d'acquérir une partie de cet héritage artistique remarquable.
