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Carl Linnaeus (suédois : Carl von Linné) était un naturaliste, botaniste et médecin suédois.
Carl Linné a créé un système unifié de classification de la flore et de la faune, dans lequel il a généralisé et organisé les connaissances de toute la période précédente de développement de la science biologique. Il a été le premier à formuler les principes de définition des êtres vivants de la nature et à créer un système unifié de leurs noms, la nomenclature binaire. Le livre de Linné "Le système de la nature", publié pour la première fois en 1735, est l'un des ouvrages les plus importants de l'histoire de la science et a pratiquement ouvert la voie à la classification des plantes et des animaux.
Linné a été professeur à l'université d'Uppsala pendant de nombreuses années et il est également apprécié en Suède comme l'un des créateurs de la langue suédoise littéraire dans sa forme moderne. Outre ses travaux en botanique et en classification scientifique, Linné a mené de nombreuses activités pour l'amélioration de son pays natal. Il a également participé à la création de l'Académie royale des sciences de Suède.
Charles Robert Darwin est un naturaliste et paléontologue britannique dont les travaux sur l'évolution des espèces vivantes ont révolutionné la biologie avec son ouvrage L'Origine des espèces paru en 1859.
Célèbre au sein de la communauté scientifique de son époque pour son travail sur le terrain et ses recherches en géologie, il a adopté l'hypothèse émise 50 ans auparavant par le Français Jean-Baptiste de Lamarck selon laquelle toutes les espèces vivantes ont évolué au cours du temps à partir d'un seul ou quelques ancêtres communs et il a soutenu avec Alfred Wallace que cette évolution était due au processus de sélection naturelle.
Ivan Ivanovitch Chichkine (en russe : Иван Иванович Шишкин) était un artiste peintre russe, reconnu pour ses contributions exceptionnelles à l'art paysagiste. Né en 1832, Chichkine s'est distingué par sa capacité à capturer la beauté et la majesté des forêts russes, rendant ses œuvres emblématiques de la culture et de l'art russes. Sa spécialisation dans la peinture de paysages lui a valu une place de choix parmi les peintres de son époque, grâce à un réalisme saisissant et une attention minutieuse aux détails.
Les œuvres de Chichkine sont célèbres pour leur précision et leur richesse en détails, reflétant son amour profond pour la nature. Il est particulièrement connu pour des tableaux tels que «Matin dans une forêt de pins», qui dépeint des oursons jouant sur un tapis d'aiguilles de pin sous le regard attentif de leurs parents, une scène à la fois vivante et touchante. Cette capacité à animer la nature à travers ses tableaux a établi Chichkine comme un maître incontesté du paysage.
Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées de Russie, notamment à la Galerie Tretiakov et au Musée Russe, où elles continuent d'attirer des amateurs d'art du monde entier. La précision de ses techniques et la profondeur émotionnelle de ses paysages offrent une fenêtre unique sur l'âme russe, faisant de ses tableaux une source d'inspiration inépuisable pour les collectionneurs et les experts en art.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs désireux de rester informés sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Ivan Ivanovitch Chichkine, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous garantit l'accès aux informations les plus récentes et pertinentes, sans manquer une occasion d'enrichir votre collection avec des œuvres d'un des plus grands peintres paysagistes russes.
Nathaniel Hawthorne est un écrivain et un auteur américain.
Hawthorne est un auteur de nouvelles acclamé et un maître de la narration allégorique et symbolique. L'un des premiers auteurs de fiction de la littérature américaine, il est surtout connu pour ses œuvres La lettre écarlate (1850) et La maison aux sept pignons (1851). Les œuvres artistiques de Hawthorne sont considérées comme faisant partie du mouvement romantique américain et, en particulier, de ce que l'on appelle le romantisme noir, une fascination populaire du milieu du XIXe siècle pour l'irrationnel, le démoniaque et le grotesque.
Otto Brunfels (également Brunsfels, Braunfels) était un théologien, botaniste et médecin allemand.
Après avoir étudié la théologie et la philosophie à l'université de Mayence, Brunfels se rend dans un monastère cartésien près de Strasbourg et s'y intéresse à la botanique. En 1524, il ouvre une école à Strasbourg. En 1530, Brunfels commence à étudier la médecine à l'université de Bâle et, deux ans plus tard, devient médecin de la ville de Berne, où il restera jusqu'à la fin de sa vie.
Outre ses travaux théologiques, Brunfels a publié des ouvrages sur l'éducation, l'arabe, la pharmacie et la botanique. Son Herbarium Vivae Icones (1530 et 1536) et son Contrafayt Kreüterbuch (1532-1537) contiennent des gravures sur bois de plantes allemandes avec leurs noms communs en allemand. Les 135 gravures originales sont des représentations détaillées, précises et réalistes de plantes vivantes réalisées par l'artiste et graveur allemand Hans Weiditz. Les travaux de Brunfels ont contribué au passage d'une herboristerie médiévale dépassée à l'établissement de la botanique en tant que science moderne. Carl Linné considérait Brunfels comme l'un des fondateurs de la botanique moderne.
Thomas Jefferys était un cartographe et géographe, graveur et éditeur britannique du XVIIIe siècle.
Considéré comme le meilleur cartographe, Jefferys a été honoré du titre de "géographe du roi George III". Il est connu pour ses cartes détaillées et à grande échelle des districts et des comtés de Grande-Bretagne ainsi que de l'Amérique du Nord, en particulier de la Virginie (1776). Il était le principal fournisseur de cartes de son époque, gravant et imprimant des cartes pour le gouvernement et d'autres organismes officiels.
Georges Braque est un peintre français célèbre pour son rôle crucial dans le développement du cubisme aux côtés de Pablo Picasso. Ses œuvres sont connues pour leur construction robuste, leurs harmonies de couleurs discrètes et leur qualité méditative et sereine. Georges Braque a commencé sa carrière artistique dans le style fauviste avant d'être influencé par Paul Cézanne, ce qui l'a conduit au cubisme, une période durant laquelle il a étudié intensément les effets de la lumière et de la perspective.
Les œuvres de Georges Braque reflètent son intérêt pour la géométrie et la perspective simultanée, déconstruisant souvent des structures architecturales en formes géométriques tout en jouant sur la perception de la tridimensionnalité. Sa collaboration avec Picasso a été particulièrement fructueuse, aboutissant à la création de l'Analytic Cubism. Braque a également innové dans le domaine du collage avec la technique du papier collé. Après la Première Guerre mondiale, il a continué à explorer le cubisme, se concentrant sur la représentation d'objets sous différents angles et dans divers plans temporels et picturaux.
Dans ses dernières années, Georges Braque a diversifié ses sujets, peignant des natures mortes, des paysages et explorant des thèmes comme les mythes grecs et la vanité. Ses œuvres tardives montrent un intérêt renouvelé pour la couleur et la texture, reflétant les influences de Picasso et Matisse. Malgré les changements de style et de sujet, Braque est resté fidèle aux principes cubistes de représentation multiperspectiviste jusqu'à la fin de sa vie.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et la collection, les œuvres de Georges Braque offrent une fenêtre fascinante sur l'évolution du cubisme et sur l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Georges Braque, vous permettant de rester informé sur les opportunités de collectionner les pièces de cet artiste emblématique.
Römer + Römer est un duo d'artistes germano-russe composé de Nina et Torsten Römer, deux figures emblématiques de l'art contemporain vivant et travaillant à Berlin. Formés à la Kunstakademie Düsseldorf sous la houlette d'A.R. Penck, Nina, originaire de Moscou, et Torsten, d'Aachen en Allemagne, ont uni leurs forces créatives en 1998 pour explorer les territoires de la peinture et de la performance artistique. Leur œuvre se caractérise par une immersion profonde dans la culture populaire et les mouvements sociaux, capturant l'essence de la jeunesse et de la rébellion à travers des festivals, des événements publics et des manifestations.
Leur art, souvent ancré dans l'observation participative, reflète une fascination pour les moments où les frontières sociétales s'amenuisent, offrant un regard unique sur la liberté et l'expression individuelle dans les espaces collectifs. Des expositions telles que "Burning Man – Electric Sky" à Berlin et "Party-Löwe" à New York témoignent de leur engagement à saisir l'esprit de communautés spécifiques, mêlant réalité et représentation dans un style qui défie les conventions de la peinture traditionnelle.
Les œuvres de Römer + Römer ont été exposées dans de prestigieuses galeries et musées à travers le monde, de Berlin à New York, en passant par Barcelone et Beijing, témoignant de leur réputation internationale. Leur participation à des biennales et expositions collectives, comme la Biennale de Venise, souligne l'importance de leur contribution au dialogue artistique contemporain. Chaque pièce est une invitation à explorer les nuances complexes de la société moderne à travers les yeux de deux artistes qui ne cessent de repousser les limites de l'expression artistique.
L'approche de Römer + Römer, qui fusionne observation sociale et innovation esthétique, fait d'eux des figures incontournables dans le paysage artistique contemporain, capturant l'esprit d'une époque à travers des œuvres qui résistent à la simplicité de l'interprétation. Leur capacité à transformer des moments éphémères en art pérenne les place au cœur des conversations sur l'art, la culture et l'histoire, invitant à une réflexion continue sur la nature changeante de notre monde.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, le travail de Römer + Römer offre une perspective unique sur les thèmes de la jeunesse, de la liberté et de la culture contemporaine, encapsulée dans des œuvres qui sont à la fois visuellement captivantes et profondément significatives. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Römer + Römer, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Cette souscription vous permettra de découvrir en avant-première les nouvelles œuvres et expositions de ce duo artistique emblématique.
Gaius Pline Secundus (latin : Gaius Plinius Secundus), connu sous le nom de Pline l'Ancien, était un ancien polymathe, écrivain et homme d'État romain.
Pline est issu d'une famille aisée et a fait ses études à Rome. Au cours de son service militaire en Allemagne, il s'est élevé au rang de commandant de cavalerie, avant de retourner à Rome et d'être nommé gouverneur de la province. Outre les affaires publiques, Pline se consacre à l'étude de la nature et rédige divers ouvrages scientifiques.
Son livre Histoire naturelle est parvenu jusqu'à nous. Il s'agit d'un ouvrage encyclopédique qui a fait autorité en Europe dans le domaine scientifique jusqu'au Moyen Âge. L'Histoire naturelle a une importance historique en tant que l'un des plus grands monuments littéraires de l'Antiquité classique. Elle est toujours utile à ceux qui souhaitent se faire une idée de la Rome du premier siècle à partir d'une source primaire.
En 79, Pline est chargé par Vispasian de commander une flotte dans la baie de Naples et se retrouve près du Vésuve au moment de son éruption. Il se rendit sur le rivage où il mourut des suites de la catastrophe naturelle.