otto georgi
Otto Georgi ou Friedrich Otto Georgi était un peintre orientaliste allemand qui a reçu sa formation artistique de son père Friedrich Traugott Georgi (1783-1838). Inspiré par sa participation à l'expédition d'Égypte, Georgi a peint principalement des paysages avec des motifs orientaux, ce qui lui a valu le surnom de "Georgi oriental".
George Grosz était un peintre, graphiste et caricaturiste allemand du XXe siècle. Son œuvre est influencée par divers styles d'art d'avant-garde, notamment le dadaïsme, l'expressionnisme et le futurisme.
George Grosz peint dans tous les styles avec un esprit grotesque et satirique, ridiculisant les maux de la société. Le thème érotique, qui occupe une place prépondérante dans l'œuvre de Gross, est exécuté dans le même esprit.
Grosz a consacré plus de 20 ans à l'enseignement à l'Art Students' League de New York et a été élu membre honoraire de l'Académie américaine et de l'Académie de Berlin pour les services exceptionnels qu'il a rendus aux arts.
Otto Georgi ou Friedrich Otto Georgi était un peintre orientaliste allemand qui a reçu sa formation artistique de son père Friedrich Traugott Georgi (1783-1838). Inspiré par sa participation à l'expédition d'Égypte, Georgi a peint principalement des paysages avec des motifs orientaux, ce qui lui a valu le surnom de "Georgi oriental".
Nikolaus von Georgi est un peintre allemand, membre de l'Association des artistes allemands, qui vit et travaille à Düsseldorf.
Il a étudié la peinture à l'Académie des arts de Düsseldorf et s'est fait connaître par ses peintures d'intérieur.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Ernst Otto Greiner est un peintre et graphiste allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Otto Greiner est l'un des plus grands maîtres de l'Art nouveau allemand. Le style mature du peintre, caractérisé par des juxtapositions spatiales inattendues et un naturalisme photographique très précis, a été fortement influencé par l'œuvre de Max Klinger.
Otto Freundlich est un sculpteur et un peintre allemand.
Otto Ritschl était l'un des principaux représentants de l'art abstrait en Allemagne.
Otto Dix était un peintre et graveur allemand, reconnu pour son implication dans les mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité, dont il est considéré comme l'un des fondateurs. Né en 1891 à Untermhaus près de Gera, il a débuté son parcours artistique dans un contexte familial modeste, avec un père travaillant dans une mine de fer et une mère passionnée par la musique et la peinture. Grâce à une bourse d'études, Dix a pu intégrer l'École des arts appliqués de Dresde, où il a exploré divers mouvements artistiques comme le cubisme, le futurisme et le dadaïsme.
Sa participation volontaire à la Première Guerre mondiale a profondément marqué son œuvre, en particulier à travers le portefeuille d'eaux-fortes intitulé "Der Krieg" (La Guerre), publié en 1924. Cette série reflète les horreurs et l'absurdité du conflit, thèmes récurrents dans son travail. Dix a été persécuté par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres d'"art dégénéré" et lui a interdit d'exposer. Il a cependant continué à peindre, se concentrant sur des paysages moins provocateurs pendant cette période sombre.
Après la guerre, Dix a retrouvé une certaine reconnaissance, recevant le Grand Croix du Mérite de la République Fédérale d'Allemagne et le Prix Cornelius de la ville de Düsseldorf. Malgré les divisions politiques de l'Allemagne d'après-guerre, il a été honoré dans les deux États allemands pour ses contributions à l'art.
Des œuvres significatives comme "La Guerre" (triptyque, 1929-1932), "Prager Straße" (La Rue de Prague, 1920), et la série de gravures "Der Krieg" (1924) témoignent de son engagement artistique et de sa critique sociale. Son impact sur l'art du XXe siècle est indéniable, notamment pour sa capacité à capturer l'essence de la condition humaine à travers les turbulences de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la profondeur et la diversité stylistique de l'œuvre de Dix offrent un champ d'étude riche et varié. Ses contributions aux mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité continuent d'influencer et d'inspirer les générations d'artistes et d'historiens de l'art.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Otto Dix. Cette souscription vous permettra de rester informé sur les opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Otto Dix était un peintre et graveur allemand, reconnu pour son implication dans les mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité, dont il est considéré comme l'un des fondateurs. Né en 1891 à Untermhaus près de Gera, il a débuté son parcours artistique dans un contexte familial modeste, avec un père travaillant dans une mine de fer et une mère passionnée par la musique et la peinture. Grâce à une bourse d'études, Dix a pu intégrer l'École des arts appliqués de Dresde, où il a exploré divers mouvements artistiques comme le cubisme, le futurisme et le dadaïsme.
Sa participation volontaire à la Première Guerre mondiale a profondément marqué son œuvre, en particulier à travers le portefeuille d'eaux-fortes intitulé "Der Krieg" (La Guerre), publié en 1924. Cette série reflète les horreurs et l'absurdité du conflit, thèmes récurrents dans son travail. Dix a été persécuté par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres d'"art dégénéré" et lui a interdit d'exposer. Il a cependant continué à peindre, se concentrant sur des paysages moins provocateurs pendant cette période sombre.
Après la guerre, Dix a retrouvé une certaine reconnaissance, recevant le Grand Croix du Mérite de la République Fédérale d'Allemagne et le Prix Cornelius de la ville de Düsseldorf. Malgré les divisions politiques de l'Allemagne d'après-guerre, il a été honoré dans les deux États allemands pour ses contributions à l'art.
Des œuvres significatives comme "La Guerre" (triptyque, 1929-1932), "Prager Straße" (La Rue de Prague, 1920), et la série de gravures "Der Krieg" (1924) témoignent de son engagement artistique et de sa critique sociale. Son impact sur l'art du XXe siècle est indéniable, notamment pour sa capacité à capturer l'essence de la condition humaine à travers les turbulences de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la profondeur et la diversité stylistique de l'œuvre de Dix offrent un champ d'étude riche et varié. Ses contributions aux mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité continuent d'influencer et d'inspirer les générations d'artistes et d'historiens de l'art.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Otto Dix. Cette souscription vous permettra de rester informé sur les opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Ernst Otto Greiner est un peintre et graphiste allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Otto Greiner est l'un des plus grands maîtres de l'Art nouveau allemand. Le style mature du peintre, caractérisé par des juxtapositions spatiales inattendues et un naturalisme photographique très précis, a été fortement influencé par l'œuvre de Max Klinger.
Georg Tappert était un peintre expressionniste allemand.
Tappert a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin et a ensuite rejoint la Sécession berlinoise, un groupe d'artistes qui cherchaient à rompre avec l'art académique traditionnel. Ses premières œuvres ont été influencées par le mouvement de l'Art nouveau, mais il s'est ensuite associé à l'expressionnisme allemand.
Les peintures de Tappert se caractérisent par leurs couleurs vives et leurs coups de pinceau expressifs, qui transmettent un sentiment d'intensité émotionnelle. Il a souvent représenté des scènes de la vie urbaine moderne, telles que des cafés, des rues et des théâtres, ainsi que des portraits et des natures mortes. Il a également produit un important corpus d'œuvres graphiques, notamment des gravures sur bois et des lithographies.
Les œuvres de Tappert ont été largement exposées de son vivant, notamment à la Sécession de Berlin et à la Städtische Galerie de Munich. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail, notamment le prix de la Villa Massimo à Rome en 1911 et la Grand-Croix de l'Ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne en 1955.
George Grosz était un peintre, graphiste et caricaturiste allemand du XXe siècle. Son œuvre est influencée par divers styles d'art d'avant-garde, notamment le dadaïsme, l'expressionnisme et le futurisme.
George Grosz peint dans tous les styles avec un esprit grotesque et satirique, ridiculisant les maux de la société. Le thème érotique, qui occupe une place prépondérante dans l'œuvre de Gross, est exécuté dans le même esprit.
Grosz a consacré plus de 20 ans à l'enseignement à l'Art Students' League de New York et a été élu membre honoraire de l'Académie américaine et de l'Académie de Berlin pour les services exceptionnels qu'il a rendus aux arts.
Thomas Chippendale est un ébéniste et un créateur de meubles anglais dans des styles georgien, rococo anglais et néoclassique.
Félix Vallotton, né le 28 décembre 1865 à Lausanne, est un artiste franco-suisse reconnu pour ses contributions significatives à l'art du XXe siècle. Vallotton s'est d'abord établi à Paris, où il a étudié à l'Académie Julian et s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes postimpressionnistes. Son œuvre se caractérise par son innovation dans la xylographie et ses illustrations en noir et blanc qui ont marqué l'avant-garde parisienne. En moins de dix ans, il a acquis une renommée internationale pour ses gravures sur bois, participant à divers salons artistiques tels que le Salon des artistes français et le Salon des indépendants.
Vallotton a également été un membre influent du groupe Les Nabis, un collectif d'artistes avant-gardistes qui incluait des figures telles qu'Édouard Vuillard et Pierre Bonnard. Dans cette période, ses peintures reflétaient le style de ses gravures sur bois, caractérisées par des surfaces planes, des contours nets et une simplification des détails. Ses sujets variaient, allant de scènes de genre, portraits et nus, à des images plus symboliques et décoratives.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent "La Malade" (1892), qui illustre la clarté et la composition formelle de la peinture des maîtres hollandais, et "Le Bain au soir d'été" (1892), une peinture symbolique et décorative qui a suscité une certaine controverse lors de son exposition. "Clair de lune" (1895), un tableau évocateur de la lune, illustre l'influence du japonisme et de l'abstraction dans son travail. "La Visite" (1899) est un autre exemple notable, représentant une scène domestique intime et riche en détails.
Vallotton est décédé le 28 décembre 1925 à Paris, laissant derrière lui un héritage artistique considérable qui continue d'influencer et d'inspirer les artistes et les collectionneurs d'aujourd'hui. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries prestigieux, comme le Kunsthaus Zürich et le Musée d'Orsay à Paris.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Félix Vallotton. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières opportunités et développements dans le domaine de l'art de Vallotton.
John Wootton est un peintre anglais de scènes de chasses, de batailles et de paysages.
Félix Vallotton, né le 28 décembre 1865 à Lausanne, est un artiste franco-suisse reconnu pour ses contributions significatives à l'art du XXe siècle. Vallotton s'est d'abord établi à Paris, où il a étudié à l'Académie Julian et s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes postimpressionnistes. Son œuvre se caractérise par son innovation dans la xylographie et ses illustrations en noir et blanc qui ont marqué l'avant-garde parisienne. En moins de dix ans, il a acquis une renommée internationale pour ses gravures sur bois, participant à divers salons artistiques tels que le Salon des artistes français et le Salon des indépendants.
Vallotton a également été un membre influent du groupe Les Nabis, un collectif d'artistes avant-gardistes qui incluait des figures telles qu'Édouard Vuillard et Pierre Bonnard. Dans cette période, ses peintures reflétaient le style de ses gravures sur bois, caractérisées par des surfaces planes, des contours nets et une simplification des détails. Ses sujets variaient, allant de scènes de genre, portraits et nus, à des images plus symboliques et décoratives.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent "La Malade" (1892), qui illustre la clarté et la composition formelle de la peinture des maîtres hollandais, et "Le Bain au soir d'été" (1892), une peinture symbolique et décorative qui a suscité une certaine controverse lors de son exposition. "Clair de lune" (1895), un tableau évocateur de la lune, illustre l'influence du japonisme et de l'abstraction dans son travail. "La Visite" (1899) est un autre exemple notable, représentant une scène domestique intime et riche en détails.
Vallotton est décédé le 28 décembre 1925 à Paris, laissant derrière lui un héritage artistique considérable qui continue d'influencer et d'inspirer les artistes et les collectionneurs d'aujourd'hui. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries prestigieux, comme le Kunsthaus Zürich et le Musée d'Orsay à Paris.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Félix Vallotton. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières opportunités et développements dans le domaine de l'art de Vallotton.
George Grosz était un peintre, graphiste et caricaturiste allemand du XXe siècle. Son œuvre est influencée par divers styles d'art d'avant-garde, notamment le dadaïsme, l'expressionnisme et le futurisme.
George Grosz peint dans tous les styles avec un esprit grotesque et satirique, ridiculisant les maux de la société. Le thème érotique, qui occupe une place prépondérante dans l'œuvre de Gross, est exécuté dans le même esprit.
Grosz a consacré plus de 20 ans à l'enseignement à l'Art Students' League de New York et a été élu membre honoraire de l'Académie américaine et de l'Académie de Berlin pour les services exceptionnels qu'il a rendus aux arts.
Johann George Hossauer était un artiste joaillier, un entrepreneur et un inventeur allemand.
Hossauer a commencé à travailler dans la fabrique de bronze de Werner & Mietke à Berlin et s'est formé auprès du joaillier Henri de Ruolz. En 1819, le roi Friedrich Wilhelm III de Prusse a soutenu financièrement la fabrique que dirigeait Hossauer. Cette usine produisait des articles en platine, or, argent, bronze, cuivre doré et argenté et employait jusqu'à 100 personnes. Lors de l'une des premières expositions commerciales de Berlin, le maître a reçu une médaille d'or pour son travail et, en 1826, le roi lui a accordé le titre de bijoutier de Sa Majesté le Roi.
En tant qu'éminent joaillier berlinois, Hossauer a exécuté plusieurs ordres de la cour de Prusse, notamment le Pour Le Merite et l'ordre de Saint-Jean, et a également participé à la création de l'ordre russe de Saint-Vladimir et de l'ordre de Saint-Georges de la maison de Hanovre. Il a créé des services de table en argent pour les princes prussiens et d'autres commandes prestigieuses, a produit des bijoux, des médailles et de nombreux objets en or et en argent.
En 1845, Hossauer vend son brevet pour le procédé de galvanoplastie à Werner von Siemens et, dix ans plus tard, il est nommé juge à l'Exposition universelle de Paris.
Georges Mathieu est un peintre français considéré comme un des pères de l'abstraction lyrique.
Il est également célèbre pour sa pièce de dix francs de 1974, son logotype d'Antenne 2 de 1975, et ses timbres postaux.
Georg Tappert était un peintre expressionniste allemand.
Tappert a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin et a ensuite rejoint la Sécession berlinoise, un groupe d'artistes qui cherchaient à rompre avec l'art académique traditionnel. Ses premières œuvres ont été influencées par le mouvement de l'Art nouveau, mais il s'est ensuite associé à l'expressionnisme allemand.
Les peintures de Tappert se caractérisent par leurs couleurs vives et leurs coups de pinceau expressifs, qui transmettent un sentiment d'intensité émotionnelle. Il a souvent représenté des scènes de la vie urbaine moderne, telles que des cafés, des rues et des théâtres, ainsi que des portraits et des natures mortes. Il a également produit un important corpus d'œuvres graphiques, notamment des gravures sur bois et des lithographies.
Les œuvres de Tappert ont été largement exposées de son vivant, notamment à la Sécession de Berlin et à la Städtische Galerie de Munich. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail, notamment le prix de la Villa Massimo à Rome en 1911 et la Grand-Croix de l'Ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne en 1955.
Georg Karl Pfahler war ein deutscher Maler, Künstler und Kunstprofessor.
George Widener est un artiste autodidacte qui utilise ses capacités mathématiques/calculatrices pour créer des œuvres allant de calendriers complexes et de palindromes numériques à des paysages anciens dignes de Rembrandt, en passant par des rouleaux asiatiques.
Les œuvres de Widener figurent dans de nombreuses collections privées et publiques d'art brut, notamment la collection ABCD de Bruno Decharme à Paris, l'American Folk Art Museum, la collection d'art de l'UC Davis M.I.N.D. Institute et la collection de l'art brut.
